L'Avenue adalah projek synthwave Jesse Reuben Wilson. Dia mencipta muzik yang tidak dipengaruhi oleh estetik aural dan visual dari '80-an. Dalam temu bual, dia bercakap dengan saya tentang bagaimana dia memulakan muzik, kenapa dia suka synthwave dan bagaimana dia mencipta EP Cherry Crush terkininya.
Karl Magi: Bagaimana anda mula berminat membuat muzik?
Jesse Reuben Wilson: Saya mula sangat muda dan mahu menjadi drummer nombor satu dunia. Apabila saya berusia dua atau tiga tahun, saya akan bermain di bahagian atas bekas susu tepung plastik dengan penyepit - mereka adalah perkara yang paling dekat dengan drum sebenar. Pada usia tujuh tahun, saya menaikkan bekas susu ke kit gendang kecil, bukan satu yang benar-benar kecil dan norak tetapi kit yang betul dengan semua lugs dan segala-galanya.
Ayah saya adalah gitaris jadi selalu ada gitar di rumah dan saya biasa mengambilnya dan menggerutu dan kemudian akhirnya belajar akord dan mendapat cukup baik. Kami juga mempunyai piano di dalam rumah dan apabila saya pulang dari sekolah, saya sering merosakkannya. Saya lebih berminat dengan nada ambien yang saya dapat keluar dengan pedal yang berterusan. Saya mempunyai beberapa pengajaran mengenai piawaian biasa dan saya bosan dengan kematian - saya berminat dengan kunci kecil dan chords jazz - perkara seperti itu. Saya juga belajar gitar bass jadi oleh pertengahan umur saya, saya adalah seorang penyanyi yang berpengaruh.
Kemudian pada ibu bapa saya membeli saya perakam pita four-track dan saya telah membeli satu synthesizer Roland Juno 60 dan saya mula mengacaukan penjejakan pelbagai dan meletakkan semuanya bersama-sama. Di sinilah menjadi pengeluar dan sejak itu saya mempunyai sedikit kerjaya dengan pelbagai projek dalam pelbagai genre.
KM: Beritahu saya lebih lanjut mengenai laluan anda untuk membuat muzik synthwave.
JRW: Saya menangkap bug synthwave kira-kira dua tahun lalu sekarang. Saya sentiasa menjadi peminat besar pada '80-an dan perkara-perkara seperti Broken Wings oleh Mr. Mister. Hanya ada estetika, visual dan muzik, kira-kira dekad itu. Ternyata '90-an agak menarik tetapi selepas dekad itu, perkara-perkara semacam itu pergi dalam pelbagai arah. Saya mempunyai hubungan kasih sayang yang kuat dengan '80-an, tetapi saya maju untuk menghasilkan nu jiwa, jazz, hip hop, bass drum dan rumah yang dalam.
Saya mempunyai projek rumah yang dalam dan saya telah mengeluarkan beberapa barangan di Silk Records (label Rusia / Amerika Syarikat) yang sangat mantap di kawasan itu. Saya berada di senarai mel di Facebook dan saya mendapat maklumat tentang album remix dari beberapa kumpulan yang dipanggil The Midnight. Saya tidak tahu apa-apa tentang mereka dan saya fikir, "Oh saya akan mendengar dengan cepat" dan menyedari bahawa ia adalah perkara yang agak baik. Saya fikir kerana ia adalah album remix dari semua bahan mereka, saya sangat suka mendengar bahan sumber.
Sudah tentu, ia adalah album remix of Endless Summer, jadi sebaik sahaja saya mendengar asalnya itu. Saya berada di Prague bersama isteri saya. Kami mempunyai perjalanan singkat di sana dan kami telah mengupah sebuah apartmen AirBnB yang agak dekat dengan bandar utama dan saya mendapat album di telefon saya dan saya mempunyai seorang speaker Bluetooth kecil, jadi apabila kita berada di apartmen yang membuat sesuatu untuk dimakan atau apa sahaja, saya hanya memainkan perkara ini dan saya tidak boleh berhenti mendengarnya!
Saya tidak tahu tentang orang lain, tetapi saya masih ingat membeli vinyl LPs pada waktu siang dan memainkannya hingga mati. Anda baru sahaja bermain satu rekod hingga mati dan anda masih tidak akan bosan dengannya. Di zaman dan masa kita lebih banyak lagi mengenai trek dan mendengar dan senarai main, jadi pengalaman yang sangat luar biasa untuk kembali memainkan satu album berulang kali. Apa yang membantah fikiran saya ialah ia menawan estetika '80-an, tetapi ia mempunyai nilai pengeluaran kontemporari. Pada masa itu, saya fikir saya adalah peminat terbesar Midnight tetapi saya disabused (ketawa).
Selepas itu, saya pulang dan saya tidak dapat menghentikan diri saya sendiri, jadi saya menghabiskan terlalu banyak wang pada plugin synth. Pada masa itu, saya tidak menyedari berapa banyak pengeluar synth telah mengeluarkan semula sintesis lama mereka dalam bentuk digital sebagai plugin. Black Friday tahun itu adalah hari Jumaat yang sangat hitam! Secara harfiah, selama dua bulan pepejal, saya membuat muzik setiap hari. Saya menulis album keseluruhan pada masa itu. Tidak datang jauh dua tahun sekarang, saya mempunyai bahan yang cukup dan L'Avenue dilahirkan.
KM: Siapakah pengaruh muzik anda?
JRW: Ia sfera yang sangat luas. Sepanjang karier muzik saya, terdapat ramai artis dari Peringkat 42 hingga Bruce Hornsby untuk Goldie dalam drum 'n' bass. Saya harus mengakui bahawa ketika kita berpindah ke arah tahun 2000-an ketika hal-hal yang bermula untuk menjejaki, jadi sukar untuk menarik seniman-seniman tertentu kerana anda akan mempunyai campuran dengan seluruh beban orang yang berbeza.
Saya juga mendengar skor filem dan apa-apa yang berkualiti tinggi secara emosi tanpa mengira sama ada ia gelap dan sengsara atau benar-benar gembira. Salah satu perkara yang menarik saya secara khusus kepada The Midnight dan apa yang saya sukakan tentang mentaliti pengeluaran Tim adalah idea bahawa "kita akan pergi penuh '80-an dan kita tidak peduli jika orang tidak menyukainya!" Unsur saxophone sangat berani! Saya tidak pernah mendengar bahawa dalam masa yang lama. Saya fikir apa yang saya nikmati adalah bahawa mereka tidak takut membuat orang berasa baik.
Dalam banyak '80-an muzik, ia baik-baik saja untuk menjadi gembira. Sudah cukup lucu, pada hari yang lain saya telah mendengar Dancing Semua orang di Ceiling dan pengeluaran pada rekod itu sangat keterlaluan! Ia seperti trek yang baik. Walaupun banyak sinthwave agak gelap, ada aspek yang membuatnya baik untuk membuat muzik yang membuat anda berasa baik.
KM: Beritahu saya tentang pendekatan yang anda ambil untuk mencipta muzik baru.
JRW: Keinginan untuk mencipta dapat datang dari mana saja untuk saya. Saya menonton TV beberapa malam yang lalu dengan melontar dan di latar belakang salah satu iklan terdapat garis sintetik yang sedikit dan ia merasakan agak '80-an dan saya fikir, "Ooh, itu melodi kecil yang hebat! Saya perlu melakukan sesuatu yang serupa dengan itu! " Inspirasi hits apabila anda tidak mengharapkannya. Kami hanya bercuti di Sepanyol dan ketika saya keluar dari kolam dan gelung drum ini berada di kepala saya, jadi saya sebenarnya perlu merakamnya di telefon saya kerana saya tidak mempunyai sebarang gear dengan saya.
Kadang-kadang ia adalah tentang emosi yang anda mahu sampaikan. Saya suka mencuba dan menangkap perasaan '80an yang berkaitan dengan kampus kampus, malam prom dan tarikh pertama. Itulah estetik yang sangat romantis ini.
Terdapat beberapa plugin pergi-saya yang saya ada yang menangkap jenis mood dan kemudian saya pergi! Selalu ada keraguan ketika membuat sesuatu yang baru. Apabila anda hilang dalam masa itu, ia boleh merasa hebat dan kemudian anda mula memikirkan sama ada atau tidak anda akan membencinya pada keesokan harinya. Saya telah melakukan ini cukup lama sehingga pada umumnya saya dapat mengetahui jika sesuatu akan menjadi baik atau tidak. Kemudian itu persoalan sama ada ia akan pergi ke album atau menjadi lagu yang berdiri sendiri.
KM: Bercakap dengan saya tentang EP Cherry Crush anda .
JRW: Seperti yang disebutkan sebelumnya, saya telah menulis banyak bahan sebelum Cherry Crush . Pada masa lalu, saya biasanya mengeluarkan barang-barang pada label lain dan melihat bagaimana label akan membuat pembebasan. Dengan L'Avenue, saya dapati The Midnight, FM-84 dan Mitch Murder melakukannya sendiri dan kerana saya merasa begitu dekat dengan ini, saya tidak mahu penapis bagaimana ia keluar. Saya seorang pereka grafik dengan perdagangan yang sangat membantu kerana saya boleh melakukan banyak karya seni sendiri. Saya benar-benar mahu mempunyai kawalan kreatif sepenuhnya untuk itu, jadi saya tidak mahu keluar dengan album penuh apabila tiada siapa tahu siapa saya. Rekod itu perlu menjadi sangat baik untuk membuat gelombang lebih besar.
Saya meletakkan topi pemasaran saya dan melihat bagaimana orang lain melakukannya. Midnight keluar dengan enam lagu EP. Michael Oakley keluar dengan enam trek EP walaupun dia meletakkan beberapa trek lain juga. Saya fikir mungkin saya akan keluar dengan sesuatu yang sedikit lebih daripada EP dan bukan satu album untuk membangkitkan minat orang ramai dan berkata "Hello! Saya kanak-kanak baru di blok ".
Cukup menceriakan, Cherry Crush adalah tajuk yang saya miliki di kepala saya untuk sementara waktu dari projek muzik lain yang saya miliki. Lintasan yang lain itu sama sekali berbeza dipanggil tetapi kerana tajuk ini mempunyai '80-an estetik tentang hal itu dan saya sama seperti, "Saya terpaksa menggunakan ini.". Trek pertama yang saya tamat ialah Sundown yang merupakan trek terakhir di EP. Ia cukup downtempo dan saya benar-benar melepaskan itu sebagai satu trek dari awalnya. Saya fikir saya lebih baik melakukan beberapa perkara downtempo, beberapa barangan tempo tengah dan beberapa barangan sintetik untuk meliputi semua aspek projek.
Hujan Hitam dan Gincu & Sushi mungkin templat L'Avenue. Lebih banyak perkara yang saya lakukan kini mempunyai sedikit lebih banyak jenis jenis Talk Talk. Cherry Crush, bahawa trek sebenar, sedikit lebih daripada satu. Saya tidak akan pergi sepenuhnya ke arah itu.
Koleksi koleksi itu seolah-olah membuat EP yang baik dan meliputi banyak alasan dan ia akan membuat kemunculan sulung yang baik untuk tiba di tempat kejadian. Artwork-wise Saya dapati gambar yang menakjubkan ini daripada model cari yang '80-an dan dimanipulasi, menambah beberapa anting-anting' 80-an, dan sebagainya .. dan itu seperti pukulan yang menakjubkan. Ia mempunyai sambutan yang sangat baik. Saya mendapat pukulan hebat untuk album yang akan datang juga!
KM: Apa yang akan berlaku dalam masa terdekat untuk anda?
JRW: Saya sedang bekerja pada album yang saya mulakan sebelum EP Cherry Crush . Ia dibangunkan lebih jauh dan banyak jejak yang saya tulis sebelum ini saya telah diletakkan dan diperuntukkan untuk EP masa depan dan perseorangan. Saya benar-benar mahukan album itu menjadi satu kesatuan yang sama, sama seperti yang dilakukan The Midnight pada Summer Endless, di mana orang benar-benar dapat melakukan perjalanan dari awal hingga akhir.
Matlamat saya adalah untuk menangkap emosi dan mempunyai pengalaman pendengar yang '80s estetik sedalam mungkin - sentuh seberapa banyak orang yang saya boleh dengannya. Seperti dengan Cherry Crush, album itu akan menjadi instrumental.
Saya menyasarkan awal tahun depan untuk melepaskan album. Sehingga ketika itu, masih terdapat banyak ruang kaki untuk Cherry Crush . Kami akan melakukan kaset, CD dan vinil. Saya mahu benar-benar percikan di kedai itu.
KM: Beri saya fikiran anda pada scene synthwave sekarang.
JRW: Saya dapati adegan sinthwave keseluruhan bukan hanya menarik tapi menarik secara visual. Walaupun saya telah melakukan projek-projek muzik yang lain, mereka tidak mempunyai apa-apa. Saya lebih aktif di Instagram daripada saya mungkin ada di bidang media sosial yang lain. Halaman Instagram saya dituruti dengan teliti untuk menyesuaikan dengan muzik projek. Mereka adalah rakan audio dan visual untuk projek itu. Ini semua tentang seni dan nuansa tahun 80-an. Saya tidak meletakkan apa-apa di sana yang saya tidak fikir entah bagaimana menangkap beberapa aspek adegan itu.
Saya juga mendapati komuniti synthwave menjadi sangat mesra, terbuka, hangat dan menyokong dan yang benar-benar hebat. Orang begitu bersemangat dan teruja tentang tempat kejadian dan muzik - itulah yang menyegarkan.
Perkara lain yang menarik mengenai adegan sinar gelombang adalah bahawa anda tidak hanya mengeluarkan sesuatu dan itu sahaja. Ia sentiasa menggelegak. Saya tidak pernah mengalami apa-apa seperti sebelumnya. Bagaimanakah sesuatu yang ditetapkan dalam dekad tertentu masih menjadi menarik setiap hari ?! Ia hebat!
