Alan Dreezer adalah seorang melodi, lirik dan penyanyi yang berpejabat di UK. Muziknya menggabungkan lirik tulus yang menyelidiki emosi dan pengalaman hidupnya dengan unsur-unsur elektronik, berasaskan sintesis untuk mewujudkan synth-pop jiwa. Saya bercakap kepadanya tentang bagaimana dia bermula dengan muzik, proses kreatifnya dan di mana dia mendapat ilham.
Temu bual dengan Alan Dreezer
Karl Magi: Bagaimana anda mula berminat membuat muzik?
Alan Dreezer: Pada akhir 90-an, sahabat saya Russell Aylett membeli keyboard Roland Juno 60 yang kedua. Dia hanya tertipu dengan bunyi di atasnya sementara saya merenung melodi dan mencatatkan lirik. Sepanjang tempoh tiga atau empat tahun, selepas menulis banyak lagu-lagu yang dahsyat di masa lapang kami, kami mula merasa seperti kami membuat muzik yang mungkin ingin didengar oleh orang lain dan kami membentuk pasangan yang bernama TARA 2 dan itulah permulaan yang benar-benar . Saya seorang pengurus kedai runcit dan untuk masa yang lama hanya sibuk jadi saya terpaksa meninggalkan muzik sahaja untuk seketika. Tetapi saya menyedari saya tidak gembira apabila saya tidak membuat muzik. Kembali kepada itu membuat saya merasa lengkap sekali lagi.
KM: Di manakah minat anda dalam memulakan muzik berasaskan elektronik / synth?
AD: Kami berdua menjadi kumpulan yang sama seperti Aha, Depeche Mode, Yazoo, ABC dan Liga Manusia. Bunyi yang mereka gunakan dan pengeluaran pengeluar mewah seperti Alan Tarney & Trevor Horn benar-benar memberi inspirasi kepada kami untuk mula menulis. Saya masih merujuk kumpulan itu hari ini.
Sekarang, saya benar-benar menjadi seorang lelaki yang dipanggil RY X. Muziknya berada dalam genre synth tetapi bersandar kepada Ben Howard dan jenis getaran juga. Saya juga suka sebuah band bernama Zero 7. Mereka baru sahaja kembali selepas berehat lima tahun dan saya sangat teruja dengan itu kerana album mereka mempunyai pengaruh besar pada saya pada masa lalu.
Saya telah ditayangkan secara langsung dalam pameran TV Amerika baru-baru ini dan mereka berkata bahawa beberapa lagu saya terdengar seperti Hozier, jadi saya telah mendengar perkara-perkaranya juga akibatnya dan saya telah mendapatnya. Kadang awak tersandung sesaat, bukan?
KM: Siapakah artis yang mengilhamkan anda dengan muzik mereka dan mengapa?
AD: Selepas TARA 2, saya mengetuai band rock / pop selama lima tahun dari 2011. Walaupun saya suka persahabatan dalam kehidupan itu, bukanlah muzik yang saya mahukan. Kemudian saya mendengar James Blake dan Sohn dan tahu kemudian saya perlu bergerak dan pergi solo. Bunyi mereka mempunyai perhatian yang luar biasa terhadap perincian dan keupayaan mereka untuk mewujudkan mood tertentu dalam setiap cerita yang mereka katakan hanya meniup pikiran saya. Ia adalah keputusan terbaik yang pernah saya buat dengan muzik.
KM: Beritahu saya lebih lanjut mengenai proses yang anda lalui ketika anda mencipta muzik baru?
AD: Saya seorang penyanyi vokalis, lirik dan melodi, jadi apabila saya sampai ke titik bahawa saya mempunyai lirik keseluruhan yang ditulis dan saya boleh menyanyi lagu itu, saya akan bawa ke studio di mana saya boleh bekerjasama dengan pemuzik lain dan / atau pengeluar. Saya juga mengambil rujukan muzik yang berbeza. Sebagai contoh, lagu yang tidak diketahui di London E12 merujuk bunyi gendang yang digunakan pada Starboy The Weeknd. Kami melihat apa yang membuat rekod pop hebat dan mendapat inspirasi oleh perkara itu.
Masa adalah wang di studio, jadi saya pergi ke sana cukup bersedia. Saya telah bekerja dengan penulis dan pengeluar semasa saya selama tujuh tahun dalam pelbagai perkara. Kami mempunyai hampir telepati untuk jenis bunyi dan mood yang kita mahu buat, jadi biasanya saya boleh menyiapkan lagu dalam dua hingga tiga sesi di studio. Ia adalah satu proses yang cepat, tetapi ia sangat bermanfaat pada masa yang sama.
Elliot Richardson (pengeluar saya di Highfield Studio) mempunyai ingatan yang mengagumkan untuk mana setiap bunyi dalam lagu. Jika saya merujuk bunyi atau suasana hati dalam lagu, dia sering dapat menariknya dari ingatan yang mengagumkan itu. Terdapat banyak percubaan kerana setiap bunyi terpaksa duduk dengan setiap bunyi yang lain. Kami biasanya bermula di piano hanya untuk mendapatkan kord bersama-sama dan kemudian kami akan membawa bunyi gendang dan terus menyimpan lebih banyak bunyi di atas satu sama lain.
KM: Beritahu saya lebih lanjut mengenai album London E12 anda .
AD: Saya melancarkan album debut saya pada bulan Julai. Saya mula mengerjakannya pada musim panas 2016, tetapi menjadi artis yang tidak ditandatangani bermakna anda membiayai sendiri, jadi butuh waktu sedikit. Saya mempunyai idea yang sangat besar untuknya dan tahap yang saya mahukan ia masuk.
Saya telah bekerja dengan pengeluar saya Elliot di Highfield Studio dengan band sebelumnya saya. Kami sebenarnya bekerja bersama selama kira-kira tujuh tahun dalam pelbagai perkara. Semasa saya membina hubungan dengannya, saya menyedari bahawa kita mempunyai selera muzik yang sama. Kami cuba menulis sebuah lagu bersama-sama dari band yang saya ada pada masa itu. Ia adalah titik perubahan besar bagi saya. Ia adalah percubaan pertama kami, ia adalah kejayaan besar. Saya tidak sepenuhnya gembira dengan jenis muzik yang saya buat dengan band itu, jadi saya membuat keputusan tahun berikutnya untuk menjadi artis solo. Saya sendiri dan Elliot kemudian menulis keseluruhan album bersama dalam tempoh 18 bulan berikutnya.
Dari segi tema dalam album, London E12 adalah tempat saya dilahirkan dan dibesarkan. Banyak album yang mencerminkan dan ada naratif yang juga melalui album. Ia mengenai pengalaman saya dari 2015-2018 dan juga melihat kembali pada tempoh yang berbeza dalam hidup saya, dari segi kandungan lirikal.
Pengaruh muzik pada album ini berasal daripada orang-orang seperti James Blake, Sohn, SG Lewis dan artis baru yang baru saja keluar dipanggil Goss. Sepanjang hidup saya, muzik berasaskan sintesis elektronik selalu berminat dengan saya. Walaupun saya melangkah daripadanya selama beberapa tahun, kembali seperti itu pulang ke rumah.
KM: Apakah projek yang sedang anda bina pada masa ini?
AD: Saya sedang membuat persembahan secara langsung untuk album yang bermula pada akhir bulan Januari. Selain itu, saya baru sahaja mula bekerja di album dua yang akan dipanggil HEALE D. Keadaan berkonsepkan bahawa isteri saya tidak terlalu baik sejak beberapa tahun kebelakangan ini. Dia menderita fibromyalgia, jadi kami memutuskan untuk cuba hidup dalam iklim yang lebih hangat untuk melihat apakah itu akan meningkatkan kesihatannya. Kami melakukannya pada bulan Mac tahun ini dan kami baru sahaja kembali. Sudah menjadi kejayaan besar dan kesihatannya bertambah baik.
Hidup di negara yang berbeza dengan gaya hidup yang berbeza, jauh dari tekanan dunia memberi saya peluang untuk menjadi tidak terpengaruh dengan pemikiran saya, jadi album ini pasti lebih positif dan bersemangat.
KM: Apakah rancangan masa depan anda sebagai pencipta muzik?
AD: Selepas tayangan secara langsung pada akhir bulan Mac, saya akan menghabiskan enam bulan berikut atau merakam seluruh album. Pertunjukan langsung berlaku ketika kami mencampur album. Pada akhir proses itu, produser itu bertanya sama ada lelaki lain boleh duduk di sesi. Lelaki muda yang bernama Ben Duggan datang ke sesi dan berehat, dia bertanya sama ada dia boleh memainkan beberapa lagu saya. Dia pada dasarnya seorang pengeluar bilik tidur tetapi ia seperti, "Wow!" Ia adalah dia dan kakaknya. Mereka dipanggil SOVE. Dia adalah vokalis dan dia adalah pengeluar dan mereka hanya meniup saya. Saya telah memberi bimbingan kepada mereka kerana saya telah membina hubungan dan membuat banyak kesilapan yang saya harap mereka tidak akan buat sekarang dengan bantuan saya. Saya cuba memandu mereka ke arah yang betul.
Mereka dan kawan mereka akan menjadi band sokongan saya pada persembahan langsung. Kami baru saja memulakan latihan untuk beberapa persembahan langsung di kawasan tempatan saya dan di London pada awal tahun 2019. Selepas album dua dibebaskan, saya berharap dapat memainkan persembahan langsung saya yang akan datang di kedua-dua UK Sepanyol, Jerman dan Amerika Syarikat di mana saya ' m mendapat banyak sokongan.
KM: Bagaimanakah anda menghidupkan diri secara kreatif?
AD: Dalam tiga tahun yang lalu, saya dapat menumpukan perhatian kepada muzik dan itu benar-benar membebaskan saya. Saya boleh mendengar banyak lagi, saya boleh berfikir tentang perkara-perkara yang lebih dan saya boleh membaca lebih banyak lagi. Keletihan kehidupan sehari-hari tidak begitu berat kerana ia digunakan untuk menjadi begitu baik untuk menulis. Saya telah menulis kira-kira 52 lagu untuk album ini dan kini hanya satu perkara untuk mencari sepuluh lagu yang akan masuk ke dalamnya. Saya lebih kreatif daripada saya.
Bagi saya, di mana saya mempunyai pengaruh yang besar terhadap keupayaan saya untuk menulis lagu. Enam bulan yang kami belanjakan di Sepanyol tahun ini dan ketenangan hidup saya sepanjang hari telah membuat idea untuk kembali ke studio yang lebih mudah .
