Nada Gitar Terbaik dalam Sejarah Rock
Bagi kebanyakan pemain gitar, usaha untuk nada hebat bermula pada saat mereka menyerang nota pertama mereka. Selepas banyak percubaan dan kesilapan, sesetengah pemain akhirnya tiba di kombinasi sempurna gitar, amp, dan kesan yang menjadikannya menjadi surga.
Orang lain membuat apa-apa dengan sesuatu yang cukup dekat dan dengan berat hati datang kepada kesimpulan bahawa bunyi yang mereka bayangkan di kepala mereka hanyalah fantasi, dan tidak mungkin di dunia nyata.
Masih yang lain menghabiskan seluruh hidup mereka tidak berpuas hati dengan bunyi mereka, dan pergi ke kubur mereka tidak pernah mengetahui kebahagiaan kuasa kord E5 yang melanda dengan nada sempurna.
Tetapi beberapa pemain gitar yang terkenal telah jelas memecahkan kod apabila ia datang untuk memaku nada menakjubkan. Malah, orang-orang ini adalah sebahagian besar daripada sebab yang lain menghabiskan banyak masa untuk menarik rambut kita ke atas bunyi yang datang dari amp kami.
Kami menghabiskan wang kita dan masa kita cuba untuk mencontohi bunyi gitar mereka atau cuba untuk menghasilkan sesuatu yang sama hebat dengan kita sendiri. Apa yang dilakukan oleh orang-orang ini yang tidak kita lakukan?
Sebenarnya, ramai pemain ini cenderung bersikap sedar tentang bunyi mereka seperti yang kita kira. Mereka telah menghabiskan banyak waktu untuk mendengar rakaman dan mengetuk tombol, menggerakkan kesan masuk dan keluar dari rantai isyarat mereka dan mencuba pelbagai amp dan gitar yang berbeza. Kesemua ini adalah sebahagian besar daripada mengapa mereka berbunyi sebaik yang mereka lakukan, tetapi saya percaya terdapat satu lagi faktor utama yang menjadikan perbezaan terbesar antara mereka dan kami.
Saya akan menyimpan rahsia kecil itu sehingga akhir artikel ini. Buat masa ini, lihat senarai pemain gitar rock saya dengan nada yang terbaik.
1. Eddie Van Halen
Seperti kebanyakan pemain gitar zaman saya, saya membesar mendengar Van Halen dan bertanya-tanya bagaimana Eddie menarik bunyi yang luar biasa daripada gitarnya. Trik gitar dan menoreh adalah satu perkara, tetapi apa yang benar-benar menarik saya adalah tekstur dan kedalaman nada gitarnya.
Eddie telah merujuk kepada nada sempurnanya sebagai bunyi coklat yang kini legenda . Ia adalah salah satu daripada perkara-perkara yang sukar untuk diterangkan, tetapi anda tahu apabila anda mendengarnya - bertambah tinggi dan renyah, dengan resonans berkayu dan banyak bertahan, tetapi masih mengungkapkan. Sejujurnya, hanya Eddie yang tahu pasti, tetapi yang lain dapat membuat beberapa tekaan yang baik berdasarkan suaranya selama bertahun-tahun.
Perkara yang menarik ialah bagaimana nada Eddie mengekalkan ciri-ciri tersebut tetapi masih berjaya berubah dari semasa ke semasa. Pada zaman awal Van Halen, ia lebih agresif dan kurang ajar. Semasa tahun-tahun Sammy, ia menjadi sedikit lebih halus, lebih matang dan lebih luas dari perspektif muzik.
Selama kariernya Eddie telah menggunakan pelbagai gitar untuk mendapatkan bunyi, dan telah terus meningkatkan inovasi. Pada zaman awalnya dia menggunakan Frankenstrats yang terkenal, dilengkapi dengan humbucker Gibson PAF, ke amp Marshall. Hari ini dia mempekerjakan gear EVH berjenama sendiri, memaparkan gitar Wolfgang dan penguat 5150 III.
2. Jimi Hendrix
Seperti Van Halen, bermain Jimi Hendrix selalu meniup pikiran saya. Selepas lebih daripada tiga puluh tahun sebagai gitar, saya boleh mengatakan bahawa saya memahami kebanyakan pemain gitar yang hebat, kecuali kedua-dua lelaki ini. Mereka seolah-olah datang dari planet lain, dengan otak yang bekerja berbeza dari yang lain.
Bukan rahsia lagi bahawa Jimi bermain terutamanya Fender Stratocasters melalui Marshall Plexis pada puncak karirnya. Seperti kebanyakan pemain gitar dia melalui pelbagai gitar dan amplifier yang berbeza sebelum tiba di kesimpulan ini dan kami tidak kehilangannya, dia mungkin akan terus mengembangkan senjata gearnya. Beliau juga terkenal kerana menggunakan wajah Dallas-Artiber Fuzz dan pedal kesan Roger Mayer Octavia.
Tetapi, tidak seperti Van Halen, terdapat sedikit bukti bahawa Jimi adalah tukang tinkerer, bersedia untuk mencambuk besi besi dan membengkokkan instrumennya untuk kehendaknya. Kebanyakan yang dimainkannya adalah stok, tetapi ingat Jimi adalah pemain gitar kidal.
Ini bermakna apabila dia menyekat Stratocasters tangan kanannya, segala-galanya dari sudut pikap, panjang tali selepas kacang dan bahkan rongga elektronik gitar itu dibalikkan. Ada yang mengatakan ini, sebahagiannya, menyumbang kepada bunyi yang luar biasa, tetapi saya fikir ia mungkin menjadi terlalu besar.
Bunyi Live Jimi Hanya Dilupakan dengan Nada Menakjubkan
Kuatkan suara!
Sering kali dikatakan bahawa kedua-dua Hendrix dan Van Halen (pada masa awalnya) percaya volume memainkan peranan besar dalam bunyi mereka dan memilih nada mereka dengan Marshalls mereka berubah sepanjang jalan.
3. Stevie Ray Vaughan
Jenama Texas Stevie Ray Vaughan adalah pengaruh utama dalam kerjaya saya sebagai pemain gitar. Saya sudah tentu tidak bersendirian dan meneroka bagaimana dia mendapat bunyi yang luar biasa itu boleh jadi sebagai pencerahan sebagai muziknya sendiri.
SRV memainkan Stratocasters pada puncak karirnya, terutamanya model sunburst yang dipanggil "Nombor Satu". Isyarat gitar melepasi Ibanez Tube Screamer dan ke Fender amplifiers untuk bunyi overdrive dan Marshall amps untuk nada bersihnya. Walau bagaimanapun, saya fikir terdapat dua faktor utama yang tidak dapat dipertikaikan.
Yang pertama adalah penggunaan kreatifnya dengan suis lima hala pada Stratsnya. Dia sering menukar pickup mid-song, dan bahkan pertengahan solo, memilih tekstur sempurna untuk setiap petikan.
Perkara kedua ialah gaya pemetik beliau. Jika anda tahu Strats, amp; Fender amps dan Screamers tiub anda tahu bahawa tiada satu daripada tiga adalah kepingan gear yang agresif. Walau bagaimanapun, SRV membuat mereka merobek dengan teknik kanan yang kuat dan kehebatan yang luar biasa untuk bermain-mainnya.
Perkara yang sama boleh dikatakan untuk bermain rhythm shuffling beliau. SRV telah meninggalkan kami dengan pelajaran yang hebat: Ia bukan hanya permainan yang anda mainkan, tetapi bagaimana anda bermain. Teknik anda adalah sebahagian besar bunyi anda.
SRV Versi Texas Banjir Adakah Klasik
Tune It Down
Hendrix, Van Halen dan SRV semuanya menala gitar mereka setengah langkah. Ini mengurangkan sedikit rentetan dan tentu saja mempengaruhi nada mereka.
4. Billy Gibbons
Apabila saya menjadi gitar pembelajaran pertama ZZ Top terkenal dengan hits seperti Lelaki Berpakaian Sharp dan Kaki, serta gitar berbulu dan beberapa kereta vintaj yang cantik. Ia tidak mengambil banyak penjelajahan untuk mengetahui bahawa Little Ol 'Band dari Texas ini lebih banyak berlaku daripada apa yang MTV menunjukkan kepada saya.
ZZ Top mengambil blues Texas elektrik kepada orang arus perdana manakala SRV masih bermain di bar bar. Bunyi mereka tebal dan besar, dan sukar untuk diingat mereka kadang-kadang tiga keping.
Sebahagian besar bunyi itu adalah gitar, dan daya penggerak bunyi gitar di belakang ZZ Top, tentu saja, legenda Billy Gibbons. Band sebelumnya, Moving Sidewalks, telah dibuka untuk Jimi Hendrix pada satu masa, dan mudah untuk melihat bagaimana Gibbons telah dipengaruhi oleh Jimi yang berorientasikan batu mengambil blues itu.
Nada Billy berat dengan penyimpangan, namun sangat jelas. Kebanyakan bunyi awalnya dikaitkan dengan klasiknya '59 Les Paul, bernama Pearly Gates, tetapi hari ini dia sering memainkan Grestch Billy Bo Jupiter Thunderbird bersama dengan pelbagai macam Les Pauls dan Telecasters.
Billy G Masih Sejenak Kerana Mereka Datang
5. Jimmy Page
Jimmy Page of Led Zeppelin melancarkan senarai pemain gitar saya dengan nada yang terbaik, dan bukan kerana dia kadang-kadang memainkan gitarnya seperti biola. Halaman, Saya rasa, adalah tuan pada sesuatu yang semua pemain gitar yang disenaraikan di atas telah dilakukan dengan baik: Mengendalikan nada pada gitar itu sendiri.
Seperti halnya Van Halen dan Gibbons, kerjaya laman telah merangkak beberapa dekad, jadi sukar untuk memotong salah satu alat yang membuat atau memecahkan bunyi. Saya menggunakan filem The Song Remains the Same sebagai penanda aras yang baik untuk nada Page yang terbaik. Di sini dia menggunakan ikon Les Paul ikoniknya, bersama dengan dua leher Gibson. Di belakang, kita dapat melihat beberapa susunan Marshall Plexi, ditambah dengan kabinet Marshall dengan kepala Orange di atas.
Gear Page menarik, tetapi bagi saya mesej yang dibawa pulang dari rakaman ini adalah bagaimana dia menggunakan kawalan pada Les Paulinya. Dia sering seolah-olah menggunakan kedua-dua pickup di bahagian irama di mana kebanyakan pemain gitar hanya akan menggunakan jambatan jambatan. Pilihan pickupnya, serta manipulasi kawalan volume dan nada beliau, adalah keputusan yang sedar yang mengubah suaranya secara halus.
Mix It Up
Jimmy Page bereksperimen dengan pelbagai bunyi semasa zamannya di Led Zeppelin. Sukar untuk memikirkan pemain gitar yang lebih inovatif.
Lebih banyak Monsters Tone
Dalam artikel ini, saya telah menyenaraikan gitaris lima terbaik saya yang saya fikir mempunyai nada yang terbaik. Anda mungkin tidak bersetuju dengan pilihan saya, dan saya tidak berharap! Kita semua datang ke gitar dengan laluan yang berbeza, dan pengalaman peribadi kita membuat versi kita sendiri tentang apa yang kita suka dan tidak suka. Jadi, siapa yang anda rasa saya terlepas?
Saya tahu terdapat beberapa yang saya akan pertimbangkan untuk menambah jika saya ingin memperluaskan senarai ini ke Top 10. Saya selalu menyukai nada utama David Gilmour. Angus Young mendapat beberapa bunyi menghancurkan daripada Marshall dan Gibson SG terima kasih kepada teknik irama ganasnya. Ia tidak mengatakan bahawa Clapton telah mencatatkan beberapa bunyi yang paling epik di awal rock keras. Zakk Wylde dan nada bertenaga Les Paul-dan-Marshall yang ditakdirkannya adalah kejam. Gitar Steve Vai terdengar seperti perak cair.
Terdapat banyak lagi. Sesungguhnya saya melupakan seseorang. Mungkin ada seseorang yang anda tahu dan saya tidak pernah mendengarnya. Jadi beritahu saya di bahagian komen!
Apa Mengenai Gear?
Anda juga mungkin menyedari bahawa saya menjauh dari terlalu mendalam ketika datang ke gear beberapa orang ini telah digunakan dan digunakan hari ini. Terdapat dua sebab untuk ini.
Pertama, terdapat banyak mistik yang mengelilingi banyak gitar, amp, dan kesan yang digunakan oleh pemain gitar terkenal. Dalam sesetengah kes mereka sendiri tidak ingat atau tidak peduli, khususnya di belakang gear yang mereka gunakan beberapa dekad lalu.
Terdapat banyak maklumat yang salah dan tekaan di internet, dan jika anda mahu turun lubang arnab anda dialu-alukan.
Adakah itu bermakna kita tidak peduli dengan gear mereka? Nah, kami pemain gitar, jadi kami akan menjaga sama ada kita perlu atau tidak. Saya tahu saya buat! Kita perlu tahu "rahsia" di sebalik bunyi yang menakjubkan! Tetapi rahsia sebenar adalah sedikit lebih mudah, dan itu membawa saya kepada sebab kedua saya tidak pergi terlalu mendalam ke gear, yang saya sebutkan pada permulaan artikel ini.
Rahsia untuk nada yang hebat adalah ini: Suara di dalam pemain. Eddie Van Halen terdengar hebat kerana dia adalah Eddie Van Halen. SRV mempunyai nada pembunuh kerana dia bermain seperti hanya SRV. Hendrix terdengar luar biasa kerana dia adalah Hendrix, dan mungkin kerana dia digugurkan di Bumi oleh kaum alien yang bermain gitar.
Malah jika anda atau saya terpasang ke salah satu rig gitar mereka, kami akan tetap seperti kami. Gear adalah menyeronokkan dan sejuk, tetapi rahsia suara anda adalah anda!
Menyedihkan bunyi? Ia harus membebaskan. Ini bermakna anda tidak perlu bergantung pada gitar atau amp khas untuk bunyi hebat. Anda tidak perlu membina gitar anda sendiri seperti Van Halen, mencari gitar sempurna yang tersingkir dalam keadaan yang hampir tidak bermain seperti Gibbons, atau mempunyai kesan unik yang dibuat untuk anda seperti Hendrix.
Anda hanya perlu menjadi anda, dan bermain seperti anda. Walaupun semua gitar dan legenda legenda mereka, itulah yang dilakukan para pemain gitar hebat sepanjang sejarah.
