Philippe de Vitry dan Ars Nova
Philippe de Vitry adalah seorang komposer Perancis, penyair, pentadbir abad ke-14, dan kemudian seorang uskup. Dia juga dipercayai pencipta gerakan Ars Nova (seni baru) di Perancis menjelang akhir zaman pertengahan.
Ars Nova sendiri pada mulanya merupakan risalah (yang dipercayai telah ditulis oleh de Vitry) yang membawa inovasi baru kepada notasi irama muzik. Ia berkembang menjadi pergerakan seni yang akan tersebar di seluruh Perancis dan pelbagai negara Belgium pada abad ke-14.
The Ars Nova pada akhirnya akan menggantikan Ars Antiqua, dan gaya muzik yang telah ditetapkan sebelumnya yang ditubuhkan oleh Leonin dan Perotin dan Sekolah Notre Dame Polyphony. Ia juga merupakan reformasi besar yang terakhir dibuat untuk notasi muzik. The Ars Nova akan meletakkan asas untuk notasi muzik moden, menjadikannya salah satu karya yang paling berpengaruh dan penting yang pernah ditulis dalam sejarah muzik.
Nota: Lihat jadual di bawah untuk definisi perkataan atau ungkapan muzik utama yang akan digunakan untuk menerangkan bagaimana notasi berirama dibangunkan semasa pergerakan Ars Nova. Perkataan yang digunakan untuk kali pertama yang mempunyai definisi akan berani.
Ars Nova Subdivisions
Ars Nova Prolations
Jadual Definisi Muzik
| Terma | Definisi |
|---|---|
| Lama | Simbol notasi muzik, ia mempunyai tempoh berirama yang paling lama dengan pengecualian dua kali ganda. |
| Breve | Simbol notasi muzik yang dicipta sebagai hasil daripada pecahan yang panjang. |
| Semi Breve | Simbol notasi muzik yang dicipta sebagai hasil pembahagian pecah. |
| Minim | Simbol notasi muzik yang dicipta sebagai hasil daripada pecahan separa brek. |
| Mod | Proses pembahagian panjang menjadi kumpulan berirama yang sempurna atau tidak sempurna dipanggil brek. |
| Masa | Proses pembahagian brek menjadi kumpulan berirama yang sempurna atau tidak sempurna dipanggil separa brek. |
| Prolation | Proses pembahagian separa brek menjadi kumpulan berirama yang sempurna atau tidak sempurna dipanggil minim. |
| Tenor | Suara yang memegang melodi. |
| Isorhythms | Muzik di mana tenor sentiasa memegang bahagian irama yang sama. |
| Talea | Satu unit berirama muzik berulang yang ditemui pada motosikal abad ke-14. |
| Warna | Satu unit melodik muzik yang sering dijumpai pada motosikal abad ke-14. |
| Warna | Ciri notasi pada abad ke-14 untuk menandakan perubahan dalam meter muzik. |
| Hockets | Teknik gaya di mana dua suara muzik bergantian dalam penggantian pesat. |
Perkembangan Rhythmic
Ars Nova membenarkan tiga perkembangan irama dan metrik utama yang baru muncul dalam notasi muzik.
Subdivisi Rhythmic Double dan Triple
Inovasi pertama membolehkan subdivisi tidak sempurna, atau subdivisi, dibenarkan di samping subdivisi sempurna atau tiga. Ini adalah inovasi penting kerana asas irama moden kini kembali kepada membahagikan dan menyusun irama menjadi dua atau tiga kumpulan. Sebelum perkembangan Ars Nova, notasi muzik untuk duple meter tidak dapat dilakukan.
Diagram berjudul Ars Nova Subdivisions menerangkan bagaimana setiap tiga jenis nota dasar boleh dibahagikan kepada kumpulan dua ( tidak sempurna ) dan tiga ( sempurna ). Subdivisi lama dipanggil mod, pembahagian pecah dipanggil masa, dan pembahagian separuh brek dipanggil prolation .
Subdivisi yang Baru Dibuat
Inovasi kedua mewujudkan subdivisi nota baru yang dipanggil minim . Dengan terus membahagikan nota muzik, notasi muzik kini membenarkan lebih banyak syncopation berirama berlaku.
Minimal timbul kerana prolasi. Selepas separuh breve dibahagikan, simbol notasi baru perlu diwujudkan, dan dengan itu sedikit dilahirkan. Yang minim dikaitkan dengan menjadi pendahulu pada catatan suku moden.
Tanda-tanda Mensurasi
Inovasi ketiga ialah penciptaan tanda-tanda mensurasi. Subdivisi yang baru diwujudkan dibenarkan untuk empat jenis kumpulan irama metrik yang berbeza. Pengumpulan metrik ini akan menjadi nenek moyang kepada tandatangan moden dalam muzik, dan tanda-tanda penambahan telah ditambah kepada muzik untuk memberitahu orang-orang apa yang akan menjadi kumpulan.
Keempat kumpulan adalah seperti berikut (lihat gambar Ars Nova Prolations untuk maklumat lanjut):
- Prolation Major Perfect Time = 9/8 Equivalent Modern
- Perfect Time Minor Prolation = 3/4 Equivalent Modern
- Masa tidak sempurna Prolation Utama = 6/8 Setara moden
- Masa tidak sempurna Prolation Minor = 2/4 Equivalent moden
Tanda-tanda pemeriksaan kelihatan seperti bulatan atau separuh bulatan dengan titik-titik, dan masing-masing berdiri untuk salah satu daripada empat kumpulan metrik yang ditunjukkan di atas (lihat gambar Ars Nova Prolations).
Penggunaan Ars Nova dalam Muzik
Philippe de Vitry menulis beberapa komposisi paling awal dalam gaya Ars Nova yang baru. Motetnya sering menggunakan isorit dalam tenornya . Isorhythm bukan konsep muzik baru, tetapi sesuatu yang telah dibangunkan di Ars Antiqua.
Berbanding dengan Ars Antiqua, garis tenor muzik yang menggunakan isoritma lebih panjang dan lebih kompleks daripada tenor pendahulu mereka. Talian Tenor pada abad ke-14 juga boleh menjadi lebih lama dalam tempoh, menjadikan mereka lebih daripada asas struktur dan bukan melodi yang dikenali. Isrofi tidak terhad untuk digunakan hanya dengan suara tenor, tetapi ia juga boleh digunakan oleh suara lain dalam ensemble. Isrofi dalam semua suara, apabila dilakukan dengan betul, dapat membantu memberikan komposisi suara yang lebih bersatu.
Tenaga motet abad ke-14 mempunyai dua elemen yang boleh dikenalpasti yang sering digunakan. Yang pertama dipanggil talea, dan itu adalah unit berirama yang diulang. Yang kedua dipanggil warna, dan itu adalah unit melodik yang diulang. Warna biasanya lebih panjang daripada taleas.
Dengan sub-kumpulan irama yang baru diwujudkan, berubah dari satu meter ke yang lain di tengah-tengah komposisi juga mula dibangunkan. Berubah dari meter ke meter semasa tempoh Ars Nova dipanggil warna . Istilah ini digunakan kerana perubahan metrik dalam muzik dalam skor akan ditunjukkan oleh perubahan warna fizikal dalam beberapa nota, biasanya kepada warna merah.
Ars Nova juga melihat inovasi gaya dan harmonik yang baru ditambah kepada muzik. Perkembangan hockets menjadi sangat popular pada masa ini. Penggantian suara yang cepat adalah salah satu ciri musikal yang paling dikenal pasti pada masa itu.
Secara harmoni, penyertaan yang ketiga dan keenam dalam muzik mulai secara beransur-ansur menjadi lebih biasa. Kelima dan oktaf masih lagi berleluasa, dan ketiga dan keenam masih perlu diselesaikan, tetapi kemasukan mereka mula melihat perubahan dalam bahasa muzik harmonik.
Ars Nova: Ironies and Impact on Music
Banyak musik Philippe de Vitry bertahan kerana puisi alegoris Perancis yang dipanggil Roman de Fauvel. Buku itu disusun oleh seorang kerani Perancis dan ia mempunyai 77 puisi dan 169 lekapan muzik, yang sebahagiannya boleh dikaitkan dengan De Vitry. Kehidupan buku ini mengandungi beberapa muzik paling awal yang telah diketahui semasa Ars Nova.
Terdapat dua ironies yang menarik dengan sistem notasi muzik Ars Nova berbanding muzik moden. Ironinya yang pertama adalah bahawa Ars Nova tidak mencipta setaraf moden dengan tandatangan masa 4/4, meter paling banyak digunakan dalam muzik selama beberapa abad yang lalu. Walaupun tandatangan masa itu akan mengikutinya, dan Ars Nova membuka pintu untuk masa 4/4. Ia menarik untuk membayangkan dunia muzik dengan tandatangan masa, tetapi tidak satu pun daripada mereka 4/4.
Ironi kedua yang kedua adalah keutamaan abad ke-14 untuk bahagian subdivisi kumpulan tiga daripada dua. Hari ini sebaliknya adalah benar, dengan keutamaan meter duple lebih tiga meter, yang mula berlaku semasa era Renaissance dan Baroque.
Selain ironi ini, Ars Nova mempunyai impak besar dalam sejarah muzik. Secara langsung, Philippe de Vitry akan menjadi pengaruh yang besar pada generasi komposer, terutamanya Guillaume de Machaut. Sistem notasi baru akan tersebar di seluruh Eropah dan akhirnya mula berkembang menjadi sistem notasi muzik moden yang digunakan hari ini.
Muzik Philippe de Vitry
Artikel Lebih Lanjut Mengenai Sejarah Muzik Klasik
Berikut adalah beberapa artikel lain yang saya tulis mengenai sejarah dan perkembangan muzik klasik.
Permulaan Muzik Moden: Leonin dan Perotin
Leonin dan Perotin adalah dua daripada komposer terawal yang mempunyai dokumentasi mereka. Kedua-dua komposer ini akan membantu menubuhkan polifoni sebagai gaya komposisi pilihan, dan mereka menyediakan titik permulaan kuat untuk dokumentasi permulaan sejarah muzik Barat.
Palestrina: Penyelamat Muzik Barat?
Palestrina adalah seorang komposer Renaissance Itali yang akan dikenang kerana sumbangannya kepada pembangunan polyphony dalam muzik. Artikel ini juga menerangkan dakwaan yang didokumenkan panjang bahawa Palestrina menyelamatkan seni penulisan muzik polifonik dari Majlis Trent dan Gereja Katolik.
Sejarah Awal Symphony: Asal Usul dan Struktur Berubah
Artikel ini meneroka hari-hari awal simfoni dalam muzik klasik. Ia meningkat daripada menjadi penambahan orkestra pendek untuk menjadi puncak muzik instrumental telah menjadikannya salah satu genre muzik paling popular yang didengar oleh hari ini.
