Kompleks Hunter menghasilkan synthwave hooky yang melukis gambar-gambar sinematik dengan menggunakan pelbagai warna dan tekstur yang didorong oleh sintesis. Dalam temuramah ini, dia memberitahu saya tentang inspirasi kreatifnya, pendekatannya untuk membuat muzik dan ceramah mengenai album Terbuka Lautnya.
Karl Magi: Bagaimanakah anda mula-mula menjadi ghairah tentang penciptaan muzik?
Kompleks Hunter: Saya fikir saya berumur tujuh tahun. A-ha hanya membebaskan Pemburuan Tinggi dan Rendah dan saya mahu bermain synths seperti Magne Furuholmen. Ibu bapa saya mendapat saya papan kekunci Yamaha kecil dan ketika saya membeli geladak dobel pertama saya, saya mengetahui bagaimana untuk melakukan rakaman dubuk dan bagaimana untuk merakam satu suara ke atas yang lain. Kerana perbezaan dalam kelajuan pita, bunyi itu tidak selalu selaras, tetapi itu tidak penting kepada saya, akhirnya saya boleh membuatnya. Dan selepas itu saya tidak berhenti. Saya membuat banyak muzik sepanjang hayat saya, tetapi saya rasa dengan Heat dan Open Sea saya akhirnya melakukan apa yang saya mahu lakukan sepanjang hidup saya. Tetapi A-ha membuat impak yang mendalam kepada saya. Saya baru-baru ini hilang sepenuhnya dalam trek mereka Rolling Thunder, sama berlaku untuk Wild Horses oleh Gino Vannelli. Itulah muzik yang akan mengubah perspektif anda pada sesuatu, pada kehidupan. Itulah muzik yang anda rasa dalam usus anda. Saya baru-baru mendapat itu dari album Syurga di Las Vega oleh Cocteau Twins dan UFOF oleh Big Thief. Muzik sangat kuat.
KM: Beritahu saya lebih lanjut mengenai unsur-unsur dan idea-idea dalam muzik sintesis yang menarik minat anda untuk menciptanya?
HC: Synths adalah sihir murni. Kembali pada Delapan Puluh, saya sering mendengar Jean Michel Jarre dan Vangelis. Mereka mencipta dunia yang baru dengan bunyi dari penyusunnya. Dan synths masih buat itu untuk saya. Saya sangat suka melalui bank pratetap dan biarkan bunyi membawa saya ke suatu tempat.
KM: Beritahu saya lebih lanjut mengenai cara anda membuat muzik baru?
HC: Saya mula sangat intuitif dengan perkembangan kord atau melodi, dan saya hanya membiarkannya berlaku. Dari situ saya mula membina trek. Saya penis untuk cangkuk. Jejak saya perlu mempunyai cangkuk. Itulah yang saya dapat dari Robert Pollard dari kumpulan rock indie Guided by Voices. Dia raja cangkuk.
KM: Bercakap dengan saya tentang album Open Sea anda. Apakah idea-idea di belakangnya dan bagaimana anda membuatnya?
HC: Sea Open bermula sebagai soundtrack fiksi kepada novel Neuromancer oleh William Gibson. Dunia yang dia cipta dalam fikiran anda adalah menakjubkan. Night City, lagu pertama di album, adalah rujukan kepada tempat dalam buku itu. Ia gelap, suram, neon, futuristik, Asia, seperti filem Black Rain Ridley Scott dari '86 dengan Michael Douglas, tetapi lebih banyak lagi terpencil dan berpindah. Saya melakukan satu lagi lagu mengenai Neuromancer, Sky Television, tetapi yang tidak sesuai dengan sisa trek di album dan akan berakhir pada EP yang akan dikeluarkan awal tahun depan. Laut Terbuka akhirnya diperluaskan dengan rasa dan warna. Terdapat trek mengenai senibina ( Visi Asal ), yang tinggal di Marikh atau mana-mana planet lain ( Akaun Bulan ), burung mangsa ( Crows Zero ) dan keseronokan bandar besar dan pencarian untuk buzz ( Chase Manhattan ).
KM: Apa masa depan untuk kerjaya muzik anda?
HC: Tindakan susulan ke Open Sea akan dikeluarkan pada bulan Januari. Ia akan dipanggil Dead Calm dan Zero Degrees. Ia rekod kembar ke Laut Terbuka. Lagu-lagu ini bermula pada masa yang sama, tetapi saya selesai mereka kemudian. Tetapi secara teratur dan perasaan-bijak mereka sangat terhubung. Ia akan menjadi album dua sempurna. Trek terakhir di Dead Calm berakhir dengan hujan dan melodi rak pertama Laut Terbuka benar-benar proggy, Pada masa ini saya bekerja pada rekod selepas itu. Saya mendapat banyak synths baru tahun lalu, jadi bunyi saya akan beransur-ansur berubah, tetapi saya juga menggunakan lebih banyak penambahbaikan hari ini. Saya telah menjadi pemain yang lebih baik, jadi tangan saya melakukan apa yang hatiku mahu mereka lakukan. Itu mungkin berbunyi sedikit, tetapi saya benar-benar merasakan seperti itu.
KM: Beri saya fikiran tentang bagaimana senario muzik synth global lakukan? Kebaikan dan keburukan?
HC: Ada banyak muzik yang indah yang dibuat dengan penyegerakan hari ini. Selepas gitar dikuasai 90-an, sintesis tidak lagi menjadi sesuatu yang baru. Saya peminat besar label British Burning Witches Records. Mereka melepaskan rekod oleh artis sintetik yang bukan genre khusus. Mereka tidak sintaks, wap, atau gelombang apa pun, mereka hanya cuba - seperti saya sendiri - untuk mencipta muzik yang hebat terutamanya menggunakan sintaks, tetapi mereka tidak menghindar dari menggunakan alat analog seperti perkusi, gitar, piano, dan sebagainya;
Sebagai seorang artis anda harus menyerap semua pengaruh anda dan berlari dengan mereka. Anda boleh mendengar apabila seorang artis mencipta muzik dengan klik tetikus atau sebenarnya memainkan barangan itu sendiri. Saya suka yang lebih baik. Muzik perlu menjadi organik. Sudah tentu, anda boleh mengkuantisasi diri anda. Saya bukan pemuzik yang paling ketat, tetapi hakikat bahawa muzik dicipta dengan hati dan tidak minda begitu penting. Saya juga peminat besar dalam format album. Banyak artis dalam adegan sintesis hanya menjatuhkan trek tunggal. Saya tidak boleh berbuat demikian. Jejak saya memerlukan satu sama lain untuk membuat gambar yang lebih besar.
KM: Bagaimanakah anda menghidupkan diri secara kreatif?
HC: Beli synths baru dan cuba untuk tidak tidur terlalu banyak! Saya membuat barang-barang saya yang terbaik apabila saya berjaga setengah. Juga, saya suka menonton filem banyak, dan membaca buku. Jika anda tidak boleh mengembara sepanjang tahun, anda menggunakan seni untuk mendapatkan pengalaman baru dan mengeluarkan anda dari zon selesa anda. Dan semua kawan saya adalah muzik, filem, pencinta seni. Kami saling memberi makan dengan barangan baru. Itu penting.
