Raydar (Lawrence King) adalah artis synthwave Kanada yang mencipta muzik yang dipengaruhi oleh nostalgia beliau untuk filem '80s bersama-sama dengan minat untuk membuat muzik yang benar kepada pandangan peribadinya pada muzik elektronik. Saya bercakap dengannya tentang bagaimana dia mula, sumber inspirasi kreatifnya dan bagaimana dia membuat muzik baru.
Karl Magi: Bagaimana anda berminat untuk membuat muzik bermula?
Lawrence King: Saya menulis muzik dan bermain dalam semua band di sekolah menengah. Saya tidak pernah berminat dengan muzik elektronik sehingga akhir sekolah menengah. Saya telah mengambil beberapa kelas media bercampur dan mereka menunjukkan kepada kami perisian pengeluaran muzik asas seperti FL Studio dan Logic. Kami belajar bagaimana untuk merakam band dan itulah bagaimana saya mendapat permulaan saya dengan muzik elektronik. Saya masuk ke Deadmau5, tetapi saya tidak tahu bagaimana muzik elektronik dihasilkan atau dibuat.
Rakan saya mempunyai versi FL Studio yang retak yang dia letakkan di komputer keluarga saya. Saya hanya tinkered di atasnya, membuat lagu-lagu kecil yang konyol dan akhirnya saya membeli Logic iaitu apabila barangan Raydar mula berlaku.
KM: Apa yang menarik minat anda untuk membuat muzik retak / synthwave?
LK: Ia berasal dari cinta filem '80-an kerana saya sangat menyukai nostalgia. Keseluruhan idea di belakang Evil Squad adalah penghormatan kepada filem seram retro. Saya benar-benar diilhamkan oleh John Carpenter. Sebenarnya ia adalah album Lazerhawk Skull dan Shark yang merupakan inspirasi yang cukup besar untuk saya.
Saya tidak tahu mengenai NewRetroWave untuk masa yang lama, walaupun saya mendengar banyak gaya muzik itu. Saya melawat laman web mereka kerana saya cuba menghantar muzik saya ke label. Saya mempunyai muzik dari ketika saya berada di sekolah menengah atas label berasaskan Toronto bernama Bug Eyed Records. Ia tidak pernah pergi ke mana-mana tetapi terdapat beberapa perseorangan dan satu EP yang saya pakai dengan mereka. Mereka adalah pengalaman pertama saya dengan apa-apa jenis label.
NewRetroWave hanya kelihatan lebih mudah jadi saya cuba membuat lagu yang terdengar retro, walaupun saya tidak menjadi suara yang penuh seperti sekarang, tetapi mereka suka dan mereka bertanya sama ada saya mempunyai lebih banyak muzik. Saya sedang mengerjakan EP Evil Squad yang pertama, jadi saya menghantarnya kepada mereka dan mereka menyukainya dan meletakkannya di saluran YouTube mereka. Sejak itu, saya mempunyai hubungan yang baik dengan NewRetroWave.
KM: Bercakap tentang beberapa tema dan idea yang anda pelajari dalam muzik anda.
LK: Pada album pertama saya yang pertama di NewRetroWave, saya cuba mencipta bunyi yang sedikit lebih tepat pada apa yang telah saya buat awalnya dengan muzik elektronik manakala EP Evil Skuad pertama adalah percubaan saya untuk menjadi benar-benar di hidung dengan gaya synthwave itu. Sekarang bahawa saya mempunyai kakiku di pintu, saya ingin mengambil apa yang saya pelajari daripada melakukan itu dan membuat sesuatu yang lebih mudah, bukan hanya bersifat gelap, berat sintetik. Saya sentiasa melihat diri saya sebagai artis sinthwave-y sintetik.
Dengan album itu, saya cuba untuk memulakan jenis yang lembut dan ia menjadi agak berat di tengah-tengah dengan lagu-lagu seperti Beatdown dan Cut Lip dan kemudian ia menjadi dataran semula jadi sesuatu yang lebih lembut. Saya cuba melihat album saya seperti cerita. Saya cuba membayangkan bagaimana seorang asing kepada muzik saya mahu mendengarnya dan itulah bagaimana saya memotong album bersama-sama. Ia jarang berlaku bahawa saya hanya mempunyai satu lagu pada lagu rawak dan meletakkannya. Saya cuba membungkus barangan saya secara teratur.
Saya sedang mengerjakan album kedua penuh yang saya belum sampaikan kepada NewRetroWave. Saya mempunyai cerita dalam fikiran untuk itu. Ini sedikit cerita romantis yang akan datang.
KM: Bagaimanakah proses mewujudkan muzik baru untuk anda?
LK: Ia tidak pernah bermula dengan idea terlebih dahulu. Banyak kali ia bermula dari membuka projek, mungkin meletakkan beberapa tong dan merenung dengan sintesis. Saya sangat letih dan menutup projek itu. Banyak kali ia hanya berlaku dengan merenung dan mencari sesuatu yang saya sukai mengenai apa yang saya kerjakan dan baru mula membinanya. Saya mungkin membina bahagian-bahagian lagu dalam susunan yang berbeza atau mungkin membina tiga lagu yang berbeza dalam satu projek dan mungkin hanya memisahkannya dengan sangat jauh dalam garis masa. Saya akan melihat apa yang saya suka mengenai setiap perkara itu dan mungkin memasukkannya bersama-sama. Ia sentiasa proses yang berbeza.
Sebagai contoh, pada album baru yang saya sedang kerjakan, terdapat sebuah lagu yang diilhamkan oleh episod Hitam Mirror yang dipanggil San Junipero . Ia adalah lagu yang sangat melankolis, sombre. Saya hanya mendapat inspirasi daripada banyak tempat yang berbeza. Dalam kes itu, ia adalah estetika bahawa episod itu telah memberi inspirasi kepada saya. Dalam kes lain, saya mungkin memutuskan bahawa saya mungkin mahu membuat lagu yang benar-benar berat atau saya akan bermain dengan bunyi tanduk sintetik atau piano elektronik untuk menghasilkan sesuatu yang sejuk.
KM: Apakah pandangan anda terhadap muzik elektronik secara amnya dan muzik synthwave lebih khusus?
LK: Saya bukan peminat muzik elektronik secara umum, terutamanya untuk orang yang membuatnya. Saya tidak pernah benar-benar masuk ke dalam kejadian itu. Apa yang saya suka mengenai muzik elektronik dan apa yang mendorong saya untuk menciptanya adalah seperti Deadmau5, Justice and Daft Punk kerana inovasi yang mereka bawa ke persembahan langsung mereka dan cara mereka bekerja. Ia mengagumkan dapat menonton streaming Deadmau5 kerana tiada misteri. Dia cuba menurunkan dinding-dinding di sekeliling muzik.
Adegan muzik elektronik sukar untuk menavigasi saya. Ia amat sesuai untuk seseorang yang bermain dalam band. Saya datang dari lebih banyak latar belakang punk rock, jadi ketika datang untuk mendapatkan pertunjukan, sukar untuk mencuba dan mendekati itu sebagai seorang musisi elektronik yang bertentangan dengan sebuah band. Semua orang hanya berfikir anda seorang DJ dan ia sama sekali berbeza.
Setakat sinthwave sesuai dengan itu, saya mempunyai lebih banyak kejayaan melakukan muzik elektronik sendiri daripada melakukan perkara-perkara band saya, tetapi saya berasa benar-benar terpencil kerana saya mempunyai masa yang sukar untuk mendapatkan tenggelam di tempat kejadian dengan cara yang sama dengan saya sebuah band. Malah sekarang, saya masih belum mendapat komuniti synthwave di Toronto. Ia ada di sana dan saya perlu mencarinya, tetapi banyak sekali ia tidak merayu kepada saya.
KM: Apakah projek semasa anda dan apakah yang anda fikirkan untuk masa depan?
LK: Saya bersiap untuk album panjang penuh yang lebih dalam urat Neon Graffiti . Saya mempunyai kira-kira separuh daripada ia dilakukan dalam bentuk demo, tetapi perkara yang saya mahu lakukan dengan album ini adalah membuat album retro sebenar. Saya tidak bermaksud retro hanya dalam erti kata bahawa ia kelihatan seperti ia mungkin dari tahun 80-an. Saya ingin membuat album di mana semua batang dan trek dipindahkan ke pita rakaman analog. Ia akan menjadi satu proses yang panjang, tetapi itulah yang saya sedang berusaha ke arah. Saya mendapat semua itu dan terdapat sebuah studio yang telah saya rakam sebelum ini dengan band saya. Pengeluar ada banyak perkara analog jadi saya telah bercakap dengannya dan saya mungkin pergi ke sana beberapa waktu di masa depan dan mendapatkan semua yang direkodkan ke pita analog. Saya rasa ia agak cantik. Ia akan menjadi seperti bekerja di belakang. Ini mengenai percubaan. Ia akan menjadi menarik untuk membuat album dengan semua alat canggih yang saya ada di pelupusan saya dan kemudian meresap ke pita.
KM: Bagaimana anda mengecas semula bateri kreatif anda?
LK: Kadang-kadang sukar. Ia hanya sesuatu yang anda berurusan dengan. Saya tidak pernah bekerja dengan Raydar dengan cara yang kukuh selama sebulan sekarang. Saya telah melakukan perkara lain, tetapi ia datang dan pergi. Terdapat beberapa hari ketika saya memainkan lagu ke titik di mana saya mendapat idea dalam beberapa hari. Terdapat hari-hari lain di mana saya akan bekerja pada lagu-lagu yang saya mula tahun lalu, walaupun sebelum Neon Graffiti keluar. Kadang-kadang anda terkena gelombang kreativiti dan kadang-kadang anda membuka projek, dengar sekali dan anda sekali lagi menutupnya.
