Berikut adalah lima gitaris terbaik yang mempengaruhi permainan saya. Mereka tidak biasanya dipaparkan di senarai gitar teratas, jadi ini bermakna tiada Slash, Jimmy Page, Jeff Beck, Tony Iommi, atau Tom Morrello-semuanya juga mempengaruhi saya, tetapi yang termasuk dalam senarai seperti ini di mana-mana. Tiada Eric Clapton sama ada. Mari kita hadapi: Dia terlalu berlebihan. Dia telah memainkannya selamat selama 30 tahun dan tidak menolaknya lagi.
Ini bukan senarai berdasarkan keupayaan teknikal atau bermain kelajuan. Ia berdasarkan bunyi gitar, kesediaan untuk menolak sempadan, dan keghairahan murni untuk apa yang mereka bermain yang mendorong saya untuk mendorong saya lebih jauh dan mencipta suara saya sendiri yang unik.
Billy Corgan
Smashing Pumpkins
Saya pertama kali berjumpa dengan Billy Corgan dan Smashing Pumpkins dengan menonton rakaman televisyen salah satu rancangan mereka pada awal 90-an. Saya dapati set yang mengasyikkan dan solo gitar Billy di "Soma" meletupkan segala yang saya fikirkan tentang apa yang solo boleh menjadi stratosfera. Pasti salah seorang gitaris yang paling kurang terhebat di luar sana. Ia adalah permainan Billy yang membuatkan saya menjadi bender besar saya hari ini. Bagaimanakah anda boleh membengkokkan nota dengan melampau tinggi kemudian gunakan gitar cincin semulajadi dan maklum balas untuk mencipta bunyi atmosferik kosmik yang saya gunakan secara langsung pada banyak masa.
Smashing Pumpkins melepaskan akar-akar punk rock banyak sezaman rock mereka, mereka mempunyai bunyi yang pelbagai, padat dan gitar berat, yang mengandungi unsur-unsur batu gothik, logam berat, pop, rock psychedelic, rock progresif, dan electronica dalam rakaman kemudian. Corgan adalah penulis lagu utama kumpulan-cita-cita muziknya yang besar dan lirik cathartic telah membentuk album dan lagu-lagu band, yang telah digambarkan sebagai "laporan kesakitan, lebam dari tanah mimpi buruk Billy Corgan"
The Smashing Pumpkins memecah masuk ke arus perdana muzik dengan album kedua mereka, Mimpi Siam Siam 1993. Kumpulan itu membina penontonnya dengan lawatan yang meluas dan susulan tahun 1995 mereka, album berganda Mellon Collie dan Kesabaran Infinite, yang memulakan debutnya di tangga nombor satu di carta album Billboard. Dengan 20 juta album yang dijual di Amerika Syarikat sahaja, The Smashing Pumpkins merupakan salah satu band yang paling berjaya dan popular di dunia pada tahun 1990-an. Walau bagaimanapun, pertempuran dalaman, penggunaan dadah, dan penurunan jualan rekod membawa kepada pemecahan 2000 tahun.
Mereka melakukan pembaharuan, tetapi untuk jujur, ia tidak pernah dalam kelas yang sama dengan empat album pertama. Jadi saya tidak pernah mendengar orang lain. Tolonglah komen jika anda fikir saya kehilangan sesuatu dengan mengabaikan album seterusnya.
Chris Haskett
Rollins Band
Chris Haskett adalah gitaris yang pertama saya temui dari band Rollins Band yang paling terkenal dari tahun 1986 hingga 1997. Saya pertama kali mendengar Rollins Band di MTV's Beavis & Butthead di mana saya diperkenalkan kepada banyak band baru kembali pada hari itu. Saya tidak langsung dan membeli album "Berat" album. Saya dapati kerja gitar yang sangat berbeza dengan apa yang telah saya gunakan pada masa itu, melihat kumpulan yang saya dengar adalah seperti GnR & Metallica. Ia adalah gitar Chris Haskett yang bermain bersama-sama dengan grunge 7 Pergerakan batu alternatif pada masa itu sangat mempengaruhi saya untuk melancarkan melodi dan memainkan permainan gitar saya dan mempunyai pengaruh yang besar terhadap arah permainan gitar saya sejak itu. Membuat saya ingin mencipta dan bukannya meniru dan mengembangkan gaya saya sendiri.
Kerja Lain
Dia juga telah dirakam dengan David Bowie ("Jika Saya Bermimpi Hidup Saya" di album David Bowie 'Jam ..' ) dan bermain dengan Iggy Pop, Utah Saints, Feotus, Pigface, Tool dan lain-lain. Post-Rollins Band, Haskett telah melakukan pelbagai, kebanyakan profil rendah, projek. 1995 menyaksikan pelepasan solo pertamanya, Bahasa, gabungan gitar akustik angular, padat dan sukar. Pada tahun 1997 dia mengeluarkan CD "Nonfiction " dengan kerjasama bekas pemain drum Chuck Brown, Brandon Finley. Dia bersatu semula dengan Brandon Finley untuk 2011 Mungkin Pasti. Pada tahun 2014, beliau mengeluarkan The Courage Born of Conflicting Terrors "dengan kerjasama Nick Enfield dan Mirna Sodre.
PRS Guitars
Chris Haskett adalah salah seorang gitaris pertama yang meletakkan gitar Paul Reed Smith di hadapan penonton besar terutamanya pada tahun 1991 tur kumpulan pada Lolapalooza pertama. PRS CE24 yang disesuaikan, kemudian digabungkan dengan penampilan asal Mesa Boogie Dual Rectifier menjadi batu ruji moden. Baru-baru ini, persatuannya dengan Paul Reed Smith menghasilkan adat 9 rentetan unik yang mempunyai rentetan EAD yang lebih rendah yang diiringi untuk bunyi 12-string tetapi meninggalkan single GBE string yang tinggi untuk membolehkan selekoh dan solo lebih mudah.
Michael Amott
Pemudi rohani
Pengalaman pertama saya gitaris Sweden Michael Amott adalah apabila saya melihat Pemimpin Rohani bermain secara langsung di Belanda pada perayaan Dynamo pada tahun 2000. Saya tidak pernah mendengar band itu pada masa itu, tetapi tahu mereka telah digambarkan sebagai rock stoner, dan melihat saya berada di Belanda dan udara sudah masak dengan bau ramuan itu, saya memutuskan untuk pergi menonton walaupun saya sendiri kerana rakan-rakan saya memilih untuk melihat Kecenderungan Suicidal di panggung utama. Saya terpesona oleh persembahan dan masih menganggapnya sebagai salah satu set hidup terbaik yang pernah saya alami. Pengkritik dan wartawan bersetuju dengan saya bahawa jika anda merindui set mereka, maka anda merindui pencapaian terbaik festival ini. Yang telah melepaskan rakan-rakan saya yang memilih untuk pertunjukan utama. Pertunjukan itu hanya selepas pembebasan album mereka Per Aspera Ad Astra (2000). The set terdiri daripada kebanyakan lagu-lagu dari album itu dan berakhir dengan jem kosmik lagu Sedar dari Ad Astra yang seolah-olah berlangsung selama berabad-abad dengan anggota yang berbeza berpisah solo selepas solo. Tak perlu dikatakan, saya tidak langsung keluar dan membeli cd itu dan dikhafalkan oleh nada gitar Amott yang luar biasa pada album itu. Ia adalah Amott dan album itu yang membawa gitar saya bermain kembali ke akar pentatonik saya yang telah dipecat agak kerana cinta saya rock alternatif dan akademi dalam 90-an dan membuat saya sekali lagi membuat keputusan, "gaya saya, saya akan bermain bagaimana Saya mahu "dan mengarahkan sisi gaya pentatonik sebelumnya dengan sisi alternatif untuk membantu mencipta gaya bermain saya sendiri.
Kerja Lain
Amott juga (dan agak lebih terkenal) dikenali kerana berada di band Arch Enemy serta Carnage, dan juga sebagai bekas ahli band grindcore Carcass.
Kim Thayil
Soundgarden
Kim Thayil bermain di album 90-an Soungarden mempunyai pengaruh besar mengenai bagaimana saya merasakan saya ingin bunyi. Itu campuran kegelapan Iommie-esque dengan keseronokan harmonis melodi yang band-band logam yang didahului mula kekurangan merayu kepada saya dengan sangat. Soundgarden tidak menetapkan untuk memusnahkan logam - hanya membawanya semula ke asas. Thayil mengemas kini enap cemar dan tweaked solos rock dan logam utama. Kesukaannya untuk penggantian drop-D, di mana rentetan E rendah dilonggarkan seluruh langkah untuk berat badan maksimum, masih bergema sepanjang batu keras.
Soundgarden menjadi kumpulan band grunge yang pertama untuk menandatangani label utama. Mereka terus melepaskan lima album, termasuk tiga yang pergi platinum sekurang-kurangnya sekali, dan memenangi dua Grammy.
Thayil menjadi terkenal kerana kerja-kerja gitarnya, yang biasanya dicirikan oleh riffing berat, dan digelar di kalangan gitaris grunge lain sebagai pengaruh dan perintis "Sound Seattle." Pada tahun 1994, Thayil berkomentar, "Saya fikir Soundgarden adalah band yang bagus dan saya seorang gitaris yang baik, saya bukan Tuhan, tetapi saya tidak biasa, saya rasa sangat selesa dengan fakta bahawa tidak ramai orang lain boleh lakukan apa yang saya lakukan pada gitar. Saya fikir gitar saya gembira dengan cara saya memainkannya. "
Jerry Cantrell
Alice in Chains
Sumbangan gitar Jarry Cantrell pada album Alice in Chains sekali lagi mendorong saya untuk berfikir lebih jauh daripada bunyi rock n metal yang saya dengar sebagai seorang remaja muda. Dia mengalahkan serangan yang tajam dan struktur waktu yang berbeza adalah sesuatu yang saya inginkan untuk dimasukkan ke dalam permainan saya. Saya suka bermain gelap dan berat yang berbeza dari band-band Seattle yang Alice sering diserikan. Ia mempunyai unsur-unsur grunge, tetapi Alice in Chains lebih banyak daripada itu. Tiga album pertama mereka harus menjadi bahan ruji dalam koleksi aficionado muzik mana pun. Dan anda tidak boleh menyebut Alice in Chains tanpa menyebut Layne Staley .. yang, pada pendapat saya, adalah salah satu penyanyi paling hebat sepanjang masa.
Pengaruh awal Cantrell membuat Alice in Chains 'nada logam berat menonjol di kalangan band-band berorientasikan rock alternatif rock mereka dari Seattle Music Scene. Walau bagaimanapun, jajaran muziknya juga memanjangkan unsur-unsur blues dan negara seperti yang didengar di album debut solonya. Bermain gitar Cantrell terkenal dengan penggunaan unik pedal wah serta tandatangan ganjil. Dalam temuramah 1998 dengan Guitar World, dia ditanya tentang kualiti yang terakhir:
Saya benar-benar tidak tahu di mana asalnya; ia hanya datang secara semula jadi kepada saya. Saya boleh duduk dan memikirkannya, tetapi apa gunanya? Perkara-perkara yang tidak diingini hanyalah sesuatu yang menarik - ia memerlukan orang terkejut apabila anda mengalihkan gear seperti itu sebelum mereka tahu apa yang terkena 'em. Ia juga berkesan apabila anda memperlahankan sesuatu dan kemudian membanting ke dalam sengkang. Banyak barangan Alice ditulis seperti itu - "Mereka Tulang" adalah lagu luar biasa yang hebat
