Eddie Marianukroh adalah seorang komposer yang diajar sendiri dan pemuzik solo yang berpangkalan di Dallas, Texas. Beliau mengarang muzik yang mengendalikan gamut dari bunyi ambien untuk gabungan muzik orkestra dan elektronik. Saya bercakap dengan Eddie mengenai bagaimana dia menjadi seorang komposer, mengenai proses kreatifnya dan bagaimana dia mengembalikan dirinya secara kreatif.
Wawancara dengan Eddie Marianukroh
Karl Magi: Bagaimana anda mula berminat membuat muzik?
Eddie Marianukroh: Ini agak satu laluan yang ganjil. Saya selalu mengambil minat dalam mendengar muzik sebagai seorang kanak-kanak, walaupun saya tidak ikhlas menerima instrumen sehingga saya ditolak pada usia 15 tahun. Ibu saya akan mendengar muzik klasik (contohnya, Bach, Chopin, Beethoven ) dan lagu pop di radio (contohnya, Michael Jackson, George Michael), kerana dia suka muzik. Ternyata dia mempunyai pelajaran piano sebagai seorang kanak-kanak kembali di Korea Selatan, walaupun sudah lama kerana dia tidak dapat mengendalikan guru piano yang memukul jari dengan seorang penguasa kayu. Dia mungkin orang paling dekat dengan pemuzik di kedua-dua belah keluarga saya.
Saya akhirnya mempunyai tahun belajar biola di sekolah rendah semasa gred keenam, yang saya benar-benar dinikmati tetapi tidak bersaing dengan (saya masih menyesal ini hingga ke hari ini). Ia tidak sehingga gred kesembilan yang rakan-rakan saya memulakan band rock dan belajar bermain instrumen. Walaupun saya tidak bermula dengan mereka, beberapa peristiwa berlaku di mana mereka memerlukan gitaris, kerana orang terdahulu akhirnya menyertai kumpulan yang berbeza. Jadi, untuk mengisi kekosongan itu, mereka akhirnya memaksa saya untuk mengambil gitar dan benar-benar menolak saya untuk belajar dengan pantas. Ia agak tertekan tetapi dalam hati saya agak gembira, kerana saya gemar gitar tetapi tidak percaya saya mempunyai apa-apa kemahiran untuk benar-benar belajar.
Setahun kemudian, saya diperkenalkan kepada DAW pertama saya (FL Studios) dan mula membuat muzik MIDI lucu bersama lagu-lagu rock dengan band. Dari sana, saya mula menulis kepingan piano saya sendiri dan komposisi orkestra. Kerana saya agak bodoh tentang teori muzik dan tidak dilatih secara formal, ia adalah masalah percubaan dan kesilapan untuk mempelajari apa yang telah dilakukan. Saya akhirnya mengambil Prinsip Orkestra Nikolay Rimsky-Korsakov , yang telah membantu saya memahami lebih lanjut mengenai orkestra. Sejak kebelakangan ini, saya terjebak dengan muzik.
KM: Di manakah keghairahan dan kepentingan anda dalam muzik permainan video bermula?
EM: Saya dengan yakin boleh mengatakan bahawa minat saya dalam muzik permainan video berpunca daripada saya menonton permainan video sepupu saya semasa kita masih kanak-kanak. Saya mungkin berusia sekitar tiga atau empat tahun ketika dia bermain Zelda: Pautan ke Masa Lalu . Saya suka menonton dia bermain permainan video yang memberi inspirasi kepada saya untuk bermain juga. Walau bagaimanapun, kerana saya masih muda dan saya tidak pernah tahu apa yang saya lakukan, saya secara tidak sengaja akan menyelamatkan fail permainannya. Ia akhirnya menyebabkan ibu bapa saya membeli saya Sega Genesis, kerana saya dilarang bermain SNES sepupu saya. Jadi, pada ketika itu, saya bermula dengan Batman dan Sonic the Hedgehog. Saya akan bermain mereka dengan kerap bahawa ibu bapa saya menyedari bahawa mereka telah membuat kesilapan besar.
Akhirnya saya akan diperkenalkan kepada lebih banyak permainan dengan menonton permainan sepupu saya (misalnya, Final Fantasy, Megaman, Chrono Trigger). Ia adalah Terra's Theme dari Final Fantasy VI yang terjebak dengan muzik saya. Ia adalah satu lagu istimewa yang sangat tertanam di dalam jiwa saya bahawa apabila mendengar versi asal, saya terkena nostalgia yang mendalam yang saya tidak dapat membantu tetapi diangkut kembali ke zaman saya ketika kanak-kanak menonton sepupu saya bermain permainan. Walau bagaimanapun, tidak sampai saya sendiri bermain Final Fantasy VII (permainan Final Fantasy pertama yang saya dimiliki dan kegemaran saya dalam siri ini) yang saya benar-benar merendam diri saya ke dalam muzik permainan video. Saya melihat Prelude dalam permainan itu untuk menjadi tahap yang sama penting kepada saya sebagai Tema Terra .
Selepas saya mengambil gitar dan menghabiskan masa menulis muzik MIDI di FL Studios dan GarageBand, saya akhirnya mencatatkan iklan Craigslist mencari pemuzik semasa tahun-tahun terakhir saya di kolej. Pada satu ketika, saya dihubungi oleh Randy Buck dari Jabatan Bunyi - Austin. Dia mengulurkan tangan, tidak semestinya sebagai pemuzik tetapi lebih banyak untuk menawarkan kata-kata galakan, kerana dia suka muzik yang dia dengar. Beliau juga menyebut bahawa dia adalah pengarah audio dalam industri permainan video. Kami akhirnya bertemu tetapi tidak melakukan apa-apa kerja bersama sehingga satu tahun kemudian. Dia adalah orang pertama yang memberi saya kesempatan dengan peluang muzik video, serta mengajar saya lebih banyak tentang audio secara umum. Saya melihatnya sebagai mentor dan saya amat berterima kasih atas semua bantuan yang diberikannya kepada saya, dan juga melihatnya sebagai manusia yang luar biasa. Dia pasti orang yang sangat penting dalam hidup saya.
Selepas bertemu dengan Randy, pada ketika itu saya benar-benar mula berusaha untuk mengejar muzik untuk permainan video dan filem. Saya telah tinggal di New York selama beberapa tahun, tetapi semasa saya di sana saya akan pergi ke kesesakan permainan dan cuba menghadiri pertemuan video video, serta mencari peluang dalam kerja filem. Akhirnya, saya kembali ke Dallas, Texas dan terus menulis untuk permainan video dan filem, mencari peluang sama ada melalui Jabatan Bunyi - Austin atau melalui saya melalui saluran dalam talian.
KM: Siapakah artis yang telah memberi inspirasi kepada anda dan mengapa?
EM: Ada dua komposer / pemuzik yang paling penting untuk saya muzik. Mereka adalah Nobuo Uematsu dan The Mars Volta (termasuk sebahagian besar karya solo Omar Rodriguez-Lopez).
Nobuo Uematsu difahami penting untuk saya kerana saya telah mendengar muziknya pada usia awal. Dia seorang tokoh muzik kepada saya. Dia terdiri untuk Final Fantasy VII dan kerana saya bermain permainan yang tidak terhitung kali ini, saya mempunyai nota dan bunyi yang mendalam dalam saya. Dia adalah sebab mengapa saya mahu mengejar muzik untuk permainan video. Walaupun bukan seorang pemuzik yang dilatih secara formal atau pergi ke sekolah muzik yang berprestij, dia berjaya menulis muzik yang sangat mempengaruhi generasi manusia. Dia adalah inspirasi dan bukti sebenar bahawa apa-apa adalah mungkin, selagi anda mengejar apa yang anda inginkan dengan semangat dan keikhlasan yang tulus.
Pada tahun 2003, saya diperkenalkan dengan muzik The Mars Volta oleh rakan baik saya. Apabila saya mula-mula mendengar De-Loused di Combatorium, saya mengulanginya dalam pemain CD saya selama bertahun-tahun sehingga album seterusnya datang dan sebagainya. Ia agak jarang berlaku untuk apa-apa perbuatan muzik untuk secara konsisten melepaskan muzik yang saya terus-menerus suka tapi entah bagaimana apa-apa yang mereka keluarkan, sama ada band penuh atau kerja solo Omar, saya hanya menggunakannya secara berterusan. Sebelum saya benar-benar mula mengejar muzik permainan video, saya menulis muzik rock yang sangat berorientasi gitar dan diilhamkan oleh mereka. Mereka masih band rock kegemaran saya dan sangat mempengaruhi bagaimana saya mendekati muzik hingga ke hari ini.
Di luar dua pemuzik kegemaran saya, terdapat penggubah komposer yang saya suka sepanjang hidup saya. Komposer klasik seperti Ravel, Debussy, Tchaikovsky, Rachmaninoff dan Chopin memainkan peranan dalam penyusunan saya. Sudah tentu ada penggubah permainan video yang saya kagumi, seperti Masashi Hamauzu, Yasunori Mitsuda, Yoko Shimomura, Koji Kondo dan Monica Studio Keiichi Okabe. Saya juga mempunyai cita rasa yang mendalam untuk artis kontemporari seperti Radiohead, Ryuichi Sakamoto, Björk dan Joe Hisaishi.
Akhir-akhir ini, saya telah mendengar Caetano Veloso (baru-baru ini saya dapati dia tetapi setakat ini telah benar-benar menikmati gayanya), Steve Reich, Jeremy Soule, Yoko Kanno, serta beberapa komposer indie semasa, seperti Matthew Harnage yang menyusun Nocturne Steel, Clark Aboud yang membuat Sail OST cemerlang dan Taylor Ambrosio Wood yang terdiri daripada Dream Balthazar . Juga, kita tidak boleh melupakan soundtrack yang luar biasa kepada Zelda: Nafas Wild . Manaka Kataoka dan pasukannya melakukan pekerjaan yang cemerlang.
KM: Beritahu saya lebih lanjut mengenai pendekatan yang anda ambil ketika membuat penciptaan muzik baru.
EM: Nah, dari segi muzik permainan video, saya secara umumnya meminta pemaju untuk apa-apa yang berkaitan dengan cerita / tema tema, tujuannya dalam permainan, serta karya seni dan rujukan. Kerana ini adalah kerjasama dan saya menyumbang kepada sebuah kisah, adalah penting bahawa saya membuat sesuatu yang sesuai dengan acuan itu. Dari sana, bagaimana satu bahagian yang timbul adalah satu perkara percubaan.
Semuanya bermula dengan membina asas di piano. Saya boleh tampil dengan perkembangan kord dan menulis di atasnya. Saya boleh mempunyai satu melodi sudah dalam fikiran dan cuba untuk membina dari itu. Saya juga boleh mendengar idea rawak untuk bermain muzik di kepala saya dan bergegas untuk mendapatkannya ditulis sebelum momen inspirasi itu meninggalkan saya. Ia semua bergantung pada apa yang muzik dan apa jenis emosi yang perlu disampaikan. Muzik akhirnya menentukan bagaimana segala-galanya akan berjalan, menunjukkan sesetengah masa sama ada apa yang anda cuba buat akan menjadi hasil atau tidak. Sudah tentu, saya juga mendaftar masuk dengan pemaju dengan demo tentang bagaimana muzik akan datang. Maklum balas mereka juga membantu arah, kerana mereka boleh mendengarnya dengan telinga segar, menunjuk beberapa aspek yang sama ada berfungsi atau mungkin memerlukan semakan.
KM: Apakah beberapa projek baru-baru ini yang telah anda kerjakan yang telah membuat anda bangga?
EM: Pada masa ini, saya telah bekerja di Farm Robot, sebuah RPG pertanian hidup oleh Nokoriware selama dua tahun yang lalu. Permainan video ini merupakan projek yang paling bercita-cita tinggi yang pernah saya ambil pada muzik. Terdapat banyak aspek untuk permainan ini yang telah memberikan saya peluang untuk menulis pelbagai tema yang membolehkan saya mencabar diri saya secara muzik. Saya telah menjadi kawan dengan pemaju utama, Brayden McKinney (jiwa yang benar-benar kreatif dan imaginatif), yang telah memberikan kritikan yang berguna pada komposisi saya walaupun benar-benar mempercayai muzik saya dan kemahiran saya sebagai komposer, dan hanya menjadi keseluruhan orang yang baik dan bercakap antara satu sama lain tentang kehidupan seharian kita. The OST adalah kira-kira 80% yang dilakukan pada masa ini dan saya sangat berharap untuk melepaskan muzik bersama-sama dengan permainan.
Projek kedua yang saya buat baru-baru ini ialah Chained Echoes. Ini RPG sangat dipengaruhi oleh JRPG klasik untuk SNES / PS1 dan dibangunkan oleh Arkheiral (Matthias Linda). Saya melihat iklan untuknya apabila dia sedang mencari komposer. Dari melihat karya seni yang cantik dan jenis permainan yang dia jalani, saya secara automatik berfikir, "Saya perlu menjaringkan projek ini!" Saya benar-benar menggugurkan segala yang saya lakukan pada masa ini dan dengan penuh semangat menghampiri beliau melalui e-mel. Dia akhirnya menjawab pada keesokan harinya (dua kali) dan saya menghabiskan seminggu dengan demo untuknya. Syukurlah, dia suka apa yang saya tawarkan! Dari sana, saya menyusun tema utama dan kami telah mengusahakan permainannya sejak itu.
Daripada apa yang saya pelajari tentang Matthias dan projek ini, dia sangat pintar dan tahu apa yang dia mahu dan bagaimana untuk melakukannya, serta menjadi artis yang sangat berbakat dengan aliran kreativiti yang seolah-olah tidak berkesudahan dan hadiah mendalam untuk bercerita. Yang paling penting, dia telah membuktikan dirinya sebagai orang yang benar-benar baik, jadi saya sangat berharap untuk bekerja lebih jauh dengannya dan melihat permainan video ini menjadi kenyataan.
KM: Di manakah muzik video video dimuatkan ke dalam permaidani komposisi kontemporari yang lebih luas?
EM: Saya melihat muzik permainan video menjadi satu lagi evolusi muzik dengan parameter uniknya sendiri (contohnya, keperluan untuk menjadi loopable atau interaktif) yang bebas dapat menyeberangi semua genre muzik. Walaupun muzik video video yang ada selama beberapa dekad sekarang, saya rasa ia akhirnya menjadi lebih diterima oleh kawasan lain di dunia muzik. Contohnya ialah segmen muzik video permainan Classic FM, Skor Tinggi, yang dibentangkan oleh Jessica Curry yang berbakat yang mengarang muzik untuk Semua Pergi Ke Rapture .
Selain itu, banyak orkestra kini memainkan muzik permainan video secara langsung, dan bukan hanya melekat pada muzik tuan atau muzik filem. Ini pasti langkah yang baik dalam arah yang betul. Walaupun saya merasakan muzik permainan video masih agak menonjol dalam pasaran, ia telah berkembang dalam industri muzik, dengan label seperti Materia Collective yang memperjuangkan muzik sambil mengekalkan perlindungan artis-artis yang membuatnya. Pada akhirnya, muzik permainan video, tanpa mengira sama ada ia dimainkan oleh orkestra atau dengan bunyi 8-bit pada komputer, sentiasa hebat (dalam pendapat saya yang rendah hati). Ia adalah nota yang benar-benar penting, bagaimana ia sesuai dengan permainan dan sama ada ia memberikan respons emosi dari pendengar.
Di luar muzik itu sendiri, saya melihat permainan video pada umumnya untuk menjadi bentuk seni yang paling tinggi. Gabungan bercerita, visual, muzik, soundscape, suara bertindak dan keupayaan pemain untuk menentukan arah permainan menjadikannya pengalaman yang sangat menarik. Ini adalah kemunculan beberapa bentuk seni yang paling popular di khazanah kemanusiaan, yang mempamerkan dirinya semua dalam satu kepada pemain dan membawa mereka ke suatu tempat jauh dari realiti.
KM: Di manakah anda ingin melihat kerjaya anda di masa depan?
EM: Nah, saya akan mula suka melihat jika saya boleh melepaskan lagu asal untuk Robot Farm melalui Materia Collective. Sebastian Wolff benar-benar melakukan kerja rumahnya dan seolah-olah sangat berpengetahuan tentang industri muzik video permainan dan hak-hak pemuzik. Materia Collective juga menjadi organisasi yang benar-benar peduli dengan muzik permainan video dan komposer masing-masing. Setelah kerja saya dipaparkan akan ada pencapaian yang benar untuk saya.
Saya ingin meneruskan permainan dengan pengisaran mendalam dan visual yang menakjubkan. Saya berharap suatu hari nanti untuk mendarat projek dengan karya seni seperti Final Fantasy Tactics (Hiroshi Minagawa), Octopath Traveler (Naoki Ikushima), Granblue Fantasy (Hideo Minaba), The Last Story (Kimihiko Fujisawa) atau Final Fantasy VI (Yoshitaka Amano). Terdapat sesuatu yang sangat bergerak tentang karya seni mereka dari permainan yang benar-benar menetapkan nada. Saya tidak akan teruja untuk bekerja dengan permainan dengan karya seni dalam gaya itu.
Saya ingin akhirnya memasuki permainan di luar RPG dan menjaringkan sesuatu yang ringan, mirip dengan Super Mario atau sebaliknya, seperti gelaran seram seperti, The Evil Within. Saya sangat gembira dengan bunyi yang saya buat sekarang tetapi mencuba sesuatu yang baru akan menjadi perubahan yang baik dengan beberapa cabaran yang dialu-alukan.
Saya juga ingin menjaringkan anime. Shiro Sagisu adalah tuan muzik dan salah satu pengaruh terbesar saya. Saya suka kerjanya untuk Neon Genesis Evangelion dan melihat muziknya pada anime itu sama pentingnya dengan saya sebagai muzik dari Final Fantasy. Selain itu, saya sangat menyukai skor Nomi Yuuji untuk Nichijou . Muziknya pada persembahan itu fenomenal. Ia benar-benar membantu menyumbang kepada komedi, serta menyediakan poket-poket muzik yang hanya bergerak dengan indah.
Akhirnya, saya hanya ingin meningkatkan sebagai komposer, dan juga bekerja dengan komposer dan pemuzik lain, semoga saya dapat merakam orkestra untuk satu hari. Buat masa ini, saya suka bertemu dengan seorang penyanyi atau ahli biola untuk melayari trek. Saya fikir ia akan menjadi satu langkah yang hebat dalam mempelajari lebih banyak mengenai muzik.
KM: Bagaimana anda mengecas semula bateri kreatif anda?
EM: Saya cenderung menambah aliran kreatif saya melalui aktiviti yang biasanya melibatkan saya melangkah keluar dari studio rumah saya. Saya meluangkan masa bersama keluarga dan rakan-rakan, sama ada makan tengah hari / makan malam dengan ibu bapa saya, menangkap kawan-kawan atau pergi berjalan-jalan dengan isteri saya, Casey, dan anjing kami, Linus. Saya akan memainkan permainan video untuk benar-benar membenamkan diri saya dalam kraf itu. Saya sedang bermain Octopath Traveller dengan skor yang mengejutkan oleh Yasunori Nishiki.
Saya akan menonton anime baru atau cuba untuk mengejar membaca buku yang telah saya kumpul. Sumber inspirasi yang baik yang saya dapati adalah membaca wawancara kepada orang-orang dan bagaimana mereka berada di mana mereka berada dalam kehidupan, mengatasi halangan-halangan yang mereka hadapi.
Paling penting, saya cuba memberi perhatian kepada berita itu dan sentiasa mengetahui peristiwa terkini yang berlaku di seluruh dunia. Sebagaimana pentingnya muzik adalah untuk saya, saya berusaha untuk tidak menyembunyikan diri saya semata-mata ke alam semesta itu. Dunia adalah tempat yang besar dengan banyak perkara untuk dialami dan belajar. Saya percaya bahawa untuk berkembang, bukan sahaja sebagai komposer tetapi sebagai individu yang baik, adalah penting untuk keluar dan meneroka kehidupan yang sentiasa berlaku di sekeliling anda.
