Pengenalan
"J-pop", sebagai muzik pop Jepun yang dipanggil baik di dalam dan di luar Jepun, adalah bentuk muzik utama di Jepun dan mempunyai kultus besar yang mengikuti seluruh dunia. Walaupun J-pop mendapat namanya dan status baru-baru ini sebagai tahun 1990-an, ia mendapat kedudukan pertama pada tahun 1960-an dan bahkan dapat dikesan kembali ke era pra-perang dalam sejarah Jepun.
Banyak wajah dan banyak nama mengukir diri ke dalam sejarah J-pop - hab ini akan meneroka asal-usul J-pop dan penggerak dan penggoncang yang membentuknya pada masa kini, sambil menonjolkan fas dan era yang tidak akan mudah lupa .... semua sambil merangkul kelembapan. Mari teruskan.
Hari-hari terawal: Jazz dan Ryuukouka (1920-an-1950-an)
Muzik popular moden Jepun dapat dikesan sejauh Periode Taisho (1912-1926), apabila instrumen Barat seperti rentetan dan harmonika menjadi popular untuk digunakan dalam persembahan muzik. Pada masa ini jazz dan blues Barat juga menyaksikan kenaikan populariti di seluruh Jepun, dan para komposer moden mula menanam elemen jazz Barat ke dalam karya mereka. Walau bagaimanapun, lagu-lagu ini ditulis menggunakan skala pentatonik, yang dianggap sebagai lagu "Jepun".
Jazz terus meningkat dalam populariti yang membawa kepada era Perang Pasifik, di mana ia diharamkan oleh kerajaan memihak kepada "lagu perang" propagandist yang menggabungkan perarakan tradisional. Banyak komposer perintis zaman pra-perang telah mendaftar untuk menulis lagu-lagu ini atau ditandakan sebagai antinasional.
Dengan berakhirnya perang datang tentera Barat, dan dengan tentera Barat datang jazz lagi. Muzik popular Jepun kembali ke jazz dan blues fusions, dan kafe-kafe di mana seseorang boleh pergi dan mendengar jazz "otentik", yang dipanggil "jazz kissas", tumbuh seluruhnya. Untuk menjaga tentera Barat dilayan, para pemuzik Jepun bertukar untuk merangkumi lagu-lagu hit Barat sambil perlahan-lahan menyiarkan gaya mereka ke dalam muzik Jepun mereka sendiri. Ryuukouka, secara harfiah "muzik yang popular", telah berayun sehingga "pecah" yang terkenal dari awal 60-an.
Asal Usul Benar: Kayoukyoku (1960-an)
Walaupun sekali digunakan secara bergantian dengan ryuukouka, kayoukyoku (lit. "muzik nyanyian Lyrical") secara rasmi merujuk kepada gabungan komposisi Jepun dengan unsur-unsur Barat, dan apa yang dianggap sebagai asal sebenarnya dari J-pop moden. Selama 60-an kayoukyoku memerintah bersama dengan gaya enka yang lebih tradisional , dengan para artis memeluk gerakan "rockabilly" (pengenalan musik rock and roll). Satu perkara yang menjadi sangat popular adalah menerjemahkan lagu-lagu Barat ke dalam bahasa Jepun dan meliputi mereka, memberi pinjaman kepada andaukyoku kepada ledakan "pop timbul". Tetapi seiring dengan berjalannya waktu, pemuzik akan mula menulis sendiri set muzik berinspirasi Barat untuk lirik asal mereka sendiri.
Rock and roll membawa gitar elektrik, dan Beatlemania juga dapat dilihat di seluruh Jepun. Melalui populariti kedua-dua sub-genre kayoukyoku yang dipanggil "Kumpulan Bunyi" membesar, walaupun tempohnya tidak begitu baik. Kumpulan Bunyi cuba mencipta motif band rock dengan pemuzik Jepun, tetapi kontroversi berlimpah apabila ahli berhujah sama ada atau tidak rock dan roll boleh dilakukan dalam bahasa Jepun. Ramai band bergelut untuk mendapatkan pijakan kerana mereka membahaskan antara nyanyian dalam bahasa Inggeris atau Jepun. Akhirnya Kumpulan Bunyi meninggal dunia selama beberapa tahun apabila tiada siapa yang dapat menjawab dengan jelas.
Mungkin kisah kejayaan terbesar zaman ini dimiliki oleh ahli Drifters Kyu Sakamoto, yang lagu " Ue wo Muite Arukou " dinamakan semula sebagai " Sukiyaki " dan dibebaskan di Amerika Syarikat. Lagu itu menjadi hit segera, walaupun dalam bahasa Jepun, dan mencapai bahagian atas carta Billboard. Ia kekal sebagai lagu popular Jepun pertama dan hanya untuk mencapai # 1 di Billboard Amerika.
Di samping Sakamoto dalam kemasyhuran dan perbezaannya adalah The Peanuts, sepasang kembar wanita yang meninggalkan tanda mereka dalam filem raksasa Jepun klasik Mothra . The Drifters juga menyaksikan kebangkitan populariti dan menjadi salah satu kumpulan popular pertama untuk memperoleh pertunjukan pelbagai mereka sendiri. Sementara itu, di sisi enka, artis seperti Keiko Fujii memecahkan rekod Oricon menjelang akhir tahun 60-an - dia akan menjadi simbol abadi pertikaian antara Kamuukyoku dan Enka, terutama sejak tahun 70-an dan era idola telah berlalu.
Membangun Suara: Muzik Baru dan Pop Bandar (1970-1980an)
Walaupun muzik "rakyat" melihat populariti bawah tanah selama 60-an, kebanyakan lagu itu sama ada meliputi hits Barat atau mengadakan mesej sejagat yang sederhana. Bermula pada awal 70-an, bagaimanapun, trend berpaling ke arah mempersonalisasi dan merumitkan muzik rakyat dan era mendominasi penyanyi-pencipta lagu dilahirkan. Penyanyi-penulis lagu Yosui Inoue menetapkan rekod yang tidak pernah berlaku sebelum ini dengan albumnya " Kouri no Sekai " apabila ia kekal di bahagian atas carta Oricon selama 35 minggu berturut-turut. Pada masa yang sama wanita mula dikenali sebagai angkatan muzik dengan orang-orang seperti Yumi Matsutoya (dikenali dengan nama sulungnya "Arai" pada awal dan pertengahan 70-an) dan Miyuki Nakajima. Era penyanyi-pencipta lagu ini dikenali sebagai era "Muzik Baru".
Muzik rock perlahan-lahan merayap kembali ke arus perdana pada masa ini, walaupun ia memerlukan bantuan penerbit elektronik supaya ia benar-benar diiktiraf. Band-band Magic Orchestra Kuning dan Southern All Stars memulakan kerjaya pada lewat 70-an: bekas yang memfokuskan banyak pada electronica dan yang terakhir membuktikan bahawa muzik rock boleh dinyanyikan dalam bahasa Jepun. Kedua-duanya mengatasi New Music sebagai trend masa, dan keduanya dianggap sebagai pelopor J-pop dengan popularitas yang hebat hingga ke hari ini.
Orchestra Magic Kuning membuka jalan untuk "City Pop" untuk muncul sebagai trend popular pada awal tahun 80-an. City Pop memberi tumpuan kepada tema hidup bandar dan kota dengan elemen elektronik dan gabungan jazz di punggungnya. Kebanyakan City Pop mencerminkan ledakan ekonomi tahun 80-an di Jepun dengan tema kelebihan dan kebodohannya, yang membawa kepada kematiannya yang paling akhir semasa "pecah gelembung" pada akhir tahun 80-an.
Begitu juga, dengan kumpulan-kumpulan seperti Southern All Stars membuktikan bahawa rock and roll boleh dilakukan di Jepun, adegan batu Jepun berkembang pada tahun 80-an. Band seperti The Alfee, The Checkers, TM Network, dan Boøwy adalah semua band lelaki yang memecahkan rekod dan mengambil nama. Wanita juga berjaya dalam muzik rock, seperti yang ditunjukkan oleh semua band wanita Putri Puteri yang mempunyai kedua # 1 dan # 2 tempat untuk single singles pada tahun 1989.
Muzik rock Jepun mengambil giliran yang sangat menarik bermula pada akhir 80-an dengan kedatangan "visual kei", sebuah sub-genre musik rock terkenal yang memberi tumpuan kepada penampilan dan teater ahli bandnya seperti yang dilakukan oleh bunyi muzik. Unsur-unsur seperti androgyny (termasuk "pakaian wanita" pada lelaki, rambut besar, dan make-up) datang untuk menentukan keseluruhan gerakan "visual kei". Nama terbesar dalam "visual kei" juga merupakan salah satu pengasasnya: sehingga hari ini X Japan tetap menjadi salah satu band rock terkenal di Jepang.
The Golden Era: Kebangkitan Perempuan Idol (1980-an)
Wanita melihat lonjakan populariti bermula pada tahun 70-an dengan orang-orang seperti Momoe Yamaguchi dan Pink Lady yang berwarna-warni. Pada masa ini pergeseran berlaku dalam thouukyoku, dengan Yamaguchi menjadi salah satu artis pertama yang pernah menggunakan sebutan khusus yang sama dengan bahasa Inggeris dalam lagu-lagunya. Walaupun masih dianggap sebagai artis kayoukyoku, gaya ini kemudian menjadi pemisahan yang jelas antara kayoukyoku klasik dan J-pop moden.
Yamaguchi dan sezamannya, seperti Junko Sakurada dan Candies, terkenal dengan imej mereka yang sihat sambil menyanyikan lagu-lagu dengan nada seks yang kadang-kadang. Populariti mereka membawa kepada penjenamaan lebih lanjut oleh syarikat rekod untuk wanita solo dan kumpulan bertindak untuk mengambil "gadis sebelah" pesona. Menjelang tahun 1980-an, era "idola", atau penyanyi wanita (biasanya) yang menyatakan imej yang bersih, meletup.
Idola "Era Emas" menandakan berakhirnya era kayoukyoku, dengan banyak komposer gaya kayoukyoku dan lirik yang beralih untuk menghasilkan idola perempuan sebelum bersara. Kayoukyoku melihat satu lagi populariti apabila artis seperti Seiko Matsuda memecah rekaan 24 # 1 dalam carta Oricon. Artis wanita lain seperti Akina Nakamori berani menentang imej idola "bersebelahan gadis" dengan mengambil pendekatan seksual yang lebih langsung dan menyanyikan lagu-lagu mengenai kesedihan dan pengkhianatan. Percubaan bunuh diri akhirnya membawa kepada penurunan tajam dalam popularitinya, bagaimanapun, menunjukkan bahawa Jepun tidak bersedia untuk realiti cerah bahawa berhala menawarkan pelarian dari.
Namun, era idola, bersama-sama dengan kebanyakan kayoukyoku, menyaksikan berakhir apabila berjudul # 1 Seiko Matsuda telah dipecahkan oleh TM Network dalang tunggal Tetsuya Komuro " Gravity of Love ". Pada tahun 90-an, Komuro akan menerangkan "J-pop" sebagai kayoukyoku mula dipanggil.
Kuasa Ekonomi: Menjadi dan Tetsuya Komuro (1990-1997)
1990-an menandakan titik perubahan besar dalam muzik popular Jepun. Bukan sahaja istilah "J-pop" dimainkan, tetapi J-pop secara umum menjadi kuasa besar ekonomi apabila Jepun bergerak ke arah mendakwa kehormatan mempunyai industri muzik kedua terbesar di dunia (kedua hanya untuk Amerika Syarikat). Ini dicapai dengan teknik pemasaran yang bijak, terutamanya "mengikat", atau memadankan lagu-lagu baru yang dilancarkan dengan iklan, drama, filem, anime, permainan video, dan media lain. Jualan muzik mencapai tahap yang tidak pernah berlaku sebelum ini, dengan album dan perseorangan memecahkan rekod jualan baru setiap tahun.
Pada awal tahun 90an, "Sistem Menjadi" menguasai kebanyakan jualan J-pop. Band seperti B'z akan menjadi aksi muzik paling laris dalam sejarah Jepun, walaupun tindakan lain seperti Wands, ZARD, dan Maki Ohguro juga memainkan peranan yang besar dalam penjualan Being. Hampir semua kumpulan ini memberi tumpuan kepada elemen rock yang lebih keras atau rakyat, walaupun ini akan berubah dengan cepat ketika dekad berkembang dan muzik tarian gaya Euro menjadi popular.
Di barisan hadapan pergerakan tarian itu adalah "pengeluar yang tidak dapat dikalahkan" Tetsuya Komuro. Komponen bunyi elektronik Komuro akan membuat hits besar dari dunia bandnya sendiri (yang pernah memegang rekod untuk kebanyakan salinan yang dijual satu album) di samping rumah kuasa solo Namie Amuro, Ami Suzuki, Tomomi Kahala, dan hitomi. Sepanjang tempoh masa ini, jualan Komuro berjumlah 170 juta kopi, menjadikannya pengeluar paling berjaya dalam sejarah Jepun.
Tarian tarian lain melanda J-pop, termasuk "eurobeat" dan penglihatan. Kumpulan yang berorientasi Eurobeat seperti MAX (yang bekas rakan sekelas dari superstar Namie Amuro) mendominasi carta untuk satu masa juga, sementara lagu-lagu remeh eurobeat dan lagu-lagu remeh lagu popular dijamin terjual tinggi. Masa remix yang boleh dikatakan bermula pada tahun 90an, apabila perseorangan bertukar dari format CD 8cm hingga 12cm dan dapat memegang lebih banyak kandungan. Trance dan eurobeat mula tidak disenangi pada awal 00-an, tetapi tidak sebelum kumpulan-kumpulan seperti dunia boleh beralih dari J-pop tradisional ke bunyi yang berkhayal.
Pulangan Idola: Wanita vs Johnny's (Akhir 90-an-Awal 00-an)
Kejayaan artis solo wanita Komuro membuka jalan untuk "kebangkitan semula" idola pada lewat 90-an, walaupun tidak setiap seniman solo wanita yang berjaya dalam tempoh masa ini dianggap sebagai "idola". Mungkin yang paling ketara ialah penyanyi-pencipta lagu Hikaru Utada (anak perempuan legenda enka Keiko Fujii), yang sensasi yang dibangkitkan oleh Amerika membawa dia ke debut dengan bunyi RnB yang lebih berat daripada yang telah didengar di J-pop sebelum ini. Album debutnya " First Love " melancarkan lebih 7 juta kopi pada tahun 1999, menjadikannya album jualan J-pop yang terbaik hingga ke hari ini.
Walau bagaimanapun Utada bukan tanpa "saingan "nya. Semasa masa yang sama dengan pemerintahannya, idola Ayumi Hamasaki memulakan kerjayanya dengan lirik tulen yang menarik perhatian orang Jepun. Hamasaki menikmati kejayaan besar dengan puncak antara 1999-2004 ketika kesemua sembilan albumnya dalam tempoh ini menjual berjuta-juta salinan masing-masing, dan juga beberapa lagu remix menduduki tangga lagu. Hamasaki akhirnya akan memecahkan rekod Seiko Matsuda untuk perseorangan # 1 yang paling berturut-turut (masih berterusan) dan menjadi artis wanita terlaris sepanjang zaman di Jepun.
Salah satu trend terbesar untuk keluar dari era idola baru ini adalah kumpulan wanita berbilang ahli, yang dipelopori oleh Tsunku (dari Sharam Q ) yang menghasilkan kumpulan idola super popular Morning Musume dan terus mencari Hello! Projek, yang terdiri daripada pelbagai kumpulan wanita, kadang-kadang dengan pertindihan ahli. Morning Musume diikuti dengan nada yang sama dari Onyanko Club era idola asal, dengan pelbagai generasi ahli yang terus berkembang tetapi boleh dijumpai lebih berjaya. The Hello! Projek menikmati kejayaan besar sepanjang awal 00-an, tetapi akhirnya menyaksikan penurunan besar dalam populariti yang menyaksikan "kelulusan" majoriti anggotanya.
Wanita bukan satu-satunya berita besar semasa era ini. Johnny's & Associates yang berkhidmat sebagai band "lelaki" di kilang idola lelaki pada lewat 90-an. Walaupun faktor dalam adegan J-pop sejak hari kayoukyoku, tidak sampai hujung tahun 80an apabila kumpulan roller-blading Hikaru Genji membuat percikan untuk agensi itu. Banyak ahli sandaran yang dipisahkan untuk membentuk SMAP megagroup yang merupakan sebahagian daripada tenaga jualan sepanjang 90-an, walaupun banyak anggotanya menjadi terkenal dengan hak mereka sendiri sebagai bakat dan pelakon. Johnny berkembang dalam alaf baru dengan kumpulan seperti Tackey & Tsubasa, Arashi, BERITA, KAT-TUN, Hei! Katakanlah! JUMP dan Kanjani 8. Setiap kumpulan telah membentuk pelbagai tahap kejayaan besar, dan jualan pada pertengahan 00-an terutama didominasi oleh kumpulan Johnny . Kumpulan sedemikian juga kekal sebagai salah satu daripada beberapa "penjual pasti" dalam pasaran menurun hari ini.
Urbanisasi J-pop: Hip-Hop dan Rnb (Mid-00s)
Artis seperti Zeebra dan DOUBLE telah melakukan hip-hop berperisa Jepun sejak 90-an, tetapi tidak sampai abad ke-21 bahawa bunyi itu benar-benar melepaskan sebagai sub-genre yang sah dari J-pop. Utada untuk RnB yang berpangkalan di Amerika pada muzik terdahulu seolah-olah telah memainkan peranan besar dalam mempopularkan RnB di Jepun, walaupun banyak artis lain bekerja untuk mendapatkan notisnya juga. Duo Chemistry khususnya menikmati kejayaan pada tahun 2001 dengan melepaskan album The Way We Are yang dijual lebih daripada satu juta salinan. Sekitar masa yang sama EXILE membuat debut mereka dan terus menjual jutaan salinan perseorangan dan album mereka sambil mendirikan diri sebagai wajah "J-Urban".
Namie Amuro menyaksikan kebangkitan semula popular di sekitar tahun 2005 dengan pelepasan album Queen of Hip-Hop yang memulakan bunyi tandatangan barunya gabungan antara muzik J-pop dan hip-hop biasa. Amuro telah mencuba bunyi RnB yang lebih baik pada lewat 90-an selepas berpisah daripada Komuro, tetapi popularitinya telah menderita untuknya. 2005 menandakan pulangan menjadi terkenal untuk Amuro ketika dia menubuhkan semula dirinya sebagai pemain yang hebat. Sementara itu, RnB yang menumpukan artis Kumi Koda tiba-tiba melihat dirinya pada ketinggian populariti pada masa yang sama dengan pelepasan album terbaiknya yang pertama iaitu " BEST ~ First Things ~ ". Sebelum Koda bergelut dengan lagu-lagu gaya RnBnya, tetapi ketika ini yang terbaik melepasi jutaan menjual dia menjadi salah satu artis yang paling popular dan produktif pada masa itu. Salah satu catatan terbesar Koda ialah seksualitinya yang semakin tinggi dan pemergian dari imej idola "sihat". Gaya erotiknya dikenali sebagai " ero-kakkoii " dan menandakan perubahan harapan daripada artis solo wanita di J-pop.
Pujian kepada Masa Lalu: Rakyat, Shibuya, dan Seiyuu (Akhir 00-an)
Dua gaya sebelum ini "mati" dari tahun 70-an dan 80-an menyaksikan gelombang populariti yang mendadak pada tahun 00-an, bermula dengan fad baru yang mengingatkan hari kemuliaan pada tahun 60-an dan 70-an. Khususnya, duos lelaki seperti Yuzu dan Kobukuro menjadi sangat popular. Album pertama Kobukuro " All Singles Best " adalah penjual pertama berjuta-juta oleh perbuatan lelaki dalam alaf baru. Begitu juga, Kobukuro menjadi perbuatan untuk mengakhiri coretan album # 1 Ayumi Hamasaki pada tahun 2008.
Di sisi lain duit syiling muzik, shibuya-kei membuat pulangan dalam bentuk pengeluar Nakata Yasutaka, ahli kapsul duo elektronik. Pada asalnya kedua-duanya bermula sebagai J-pop tradisional sebelum berkembang menjadi shibuya-kei sebelum akhirnya mendapat populariti di electronica. Yasutaka sendiri menghasilkan kumpulan idola wanita Perfume, yang melancarkan album elektronik pertama ke atas tangga lagu sejak Orchestra Magic Magic yang ke-80 - kemudian mengeluarkan single elektronik pertama untuk menduduki tangga lagu tertinggi, " Love the World ". Yasutaka juga menjadi popular untuk lagu-lagu remix untuk kedua-dua kumpulan Johnny dan cuba untuk memulihkan karier seperti Ami Suzuki.
Satu lagi trend yang berlaku pada lewat 00-an adalah kenaikan populariti seiyuu, atau pelakon suara anime. Pada seiyuu 90-an seperti Megumi Hayashibara menikmati populariti yang besar dalam kalangan anime tetapi hampir tidak memecahkan pasaran J-pop. Walau bagaimanapun pada lewat tahun 00-an, seiyuu menjadi kekuatan yang hebat di pasaran ketika album " ULTIMATE DIAMOND " Nana Mizuki menduduki puncak tangga lagu. Seiyuu lain, kedua-duanya ditubuhkan (seperti Maaya Sakamoto) dan baru, diikuti jejaknya.
Idola Asia: AKB48 dan Gelombang Hallyu (10-an awal)
Dalam keadaan Hello! Kejayaan Projek pada awal 00-an, Yasushi Akimoto memutuskan untuk kembali ke kumpulan idola wanita multi-ahli dan mengadakan uji bakat pada tahun 2005. Apa yang mengakibatkan AKB48, kumpulan wanita yang sangat besar yang berdasarkan persembahan teater di daerah Akihabara Tokyo. AKB48 bergelut dengan kejayaan sederhana beberapa tahun pertama sebelum akhirnya memukul puncak carta dengan single 2010 mereka " Sakura no Shiori ". Kemudian pada tahun itu, satu " Putaran Berat " mereka dijual lebih dari 800, 00 salinan. Dua bulan kemudian, " Permulaan " tunggal mereka menjual lebih satu juta salinan, jarang berlaku dalam pasaran semasa. Sejak itu semua perseorangan mereka telah berturut-turut menjual lebih satu juta salinan, kadang-kadang pada hari pertama. Kejayaan AKB48 membawa kepada kumpulan serpihan geografi yang lain, seperti SKE48 di Nagoya, NMB48 di Osaka, dan juga JKT48 di Jakarta, Indonesia.
Terdahulu pada tahun 2000, artis pop Korea BoA membuat percikan di Jepun dengan muzik J-pop asalnya, menjadi salah satu tiket wanita terbesar pada masa itu. Walaupun kepopularannya berkurang di Jepun seiring bertahun-tahun berlalu, aksi-aksi lain Korea cuba memasuki pasaran Jepun. Lima lelaki lelaki Tohoshinki membuat debut mereka di Jepun pada tahun 2005. Walaupun bintang besar di Korea Selatan mereka, Tohoshinki menyaksikan kejayaan minimal di Jepun sehinggalah pembebasan " Purple Line " tunggal keenam belas mereka pada awal 2008, yang mendahului carta. Tohoshinki akan menjadi kumpulan pertama lelaki asing ke atas carta dan kumpulan Korea pertama yang akan tampil di Kubah Tokyo. Walaupun selepas perpecahan ahli yang mengecut kumpulan itu kepada seorang duo, Tohoshinki terus menikmati kejayaan yang besar.
Berikutan kejayaan Tohoshinki, kumpulan "K-pop" yang lain, lelaki dan perempuan, menyeberang ke pasaran Jepun dan mula melepaskan kedua-dua muzik asli dan lagu Jepun lagu-lagu Korea mereka. Salah satu kumpulan pertama yang memecah adalah KARA, unit wanita yang membuat gelombang dengan "tarian butt" mereka yang terkenal. Di belakang mereka datang Shoujo Jidai / Girls 'Generation yang dikenali sebagai penari terkenal. Kumpulan lain, seperti 4minute, 2NE1, BIGBANG, After School, Rainbow, Secret, Super Junior, SHINee dan lain-lain mencuba nasib mereka di Jepun dengan pelbagai kejayaan: ada yang menemui jualan yang lebih baik di Jepun daripada pangkalan mereka di Korea Selatan, dan yang lain bergelut untuk membuat crossover berbaloi. Walau apa pun, lonjakan mendadak ini dalam kepentingan K-pop dikenali sebagai "Hallyu Wave", dan kumpulan K-pop terus menyumbang kepada pasaran J-pop dengan pengkritik yang menunjukkan sebutan kasar dan lagu kitar semula Korea.
Penjumlahan
Sejarah muzik Jepun yang popular jelas merupakan fenomena yang berterusan dengan trend berpusing dan menghubungkannya dengan rakan-rakan Baratnya. Walaupun "J-pop" tidak dicipta secara rasmi sehingga awal 90-an, seluruh sejarah asal-usulnya mencapai sejauh 1910-an dan umur jazz asal di Jepun. Dengan berberapa dekad bakat, ia hampir mustahil untuk meringkaskan sejarah J-pop dalam beberapa perenggan pendek.
