Michael Oakley adalah artis synthwave yang berpengaruh di UK yang diilhamkan untuk mencipta muzik untuk mengekspresikan dirinya dan untuk berkongsi cinta ghairahnya untuk bunyi-bunyi yang bersemangat pada tahun 80-an. Dia menggabungkan semangat itu dengan nilai pengeluaran yang sangat moden untuk mencipta bunyi yang unik. Dalam temu bual, Michael memberitahu saya tentang permulaannya dalam muzik, bagaimana dia mencipta muzik baru dan bercakap tentang album yang akan datang bertajuk Introspect .
Temu bual dengan Michael Oakley
Karl Magi: Apa yang pertama mencetuskan minat anda dalam membuat muzik?
Michael Oakley: Secara jujur, ingatan muzik saya yang paling awal telah ditangkap oleh Michael Jackson sebagai penyanyi dan pelaku. Saya digunakan untuk berpakaian seperti dia sebagai anak dengan topi dan pakaian dan cuba menari seperti dia (tidak berjaya). Dari segi membuat muzik, ia adalah tanpa keraguan mendengar Depeche Mode Nikmati Kesunyian untuk kali pertama. Itu, kepada saya, adalah rekod synthpop yang paling besar yang pernah dibuat. Begitu banyak saya mempunyai tatu hitam dari penutup di lengan saya. New Order dan The Pet Shop Boys diperkuatkan cinta saya synth-pop dan saya mengherankan keluar dari ibu bapa saya untuk membeli saya Synthesizer Roland XP10 multitimbral yang saya pasang ke Pentium 2 PC lama yang crappy menggunakan versi retak Cubase untuk merakam dengan . Mereka benar-benar adalah hari-hari apabila anda perlu membuat sedikit perjalanan.
KM: Bagaimana dan mengapa anda menjadi tertarik dengan muzik synthwave?
MO: Inisiatif saya ke synthwave ialah Betamaxx. Saya mendengar remix Cinta Impian Tangerine pada satu hari pada satu kebetulan dan dari itu saya dapati FM-84 dan The Midnight yang merupakan wahyu untuk saya. Saya telah kecewa dengan arah muzik arus perdana dan selama bertahun-tahun tidak merasa ada tempat untuk seseorang seperti saya yang membuat jenis muzik yang saya lakukan. Oleh itu, saya berhenti menulis selama beberapa tahun. Ketika saya menyadari ada adegan yang berkembang yang mencintai dan merangkul segala sesuatu '80an, saya merendam diri saya dalam hal itu.
Sebelum menemui adegan synthwave, saya mula menulis semula selepas perpisahan yang menyakitkan. Ia benar-benar hanya bertujuan untuk menjadi sejenis terapi bentuk katathik untuk saya dan tidak dimaksudkan untuk orang lain untuk mendengar, tetapi selepas galakan daripada kawan-kawan saya mengambil kesempatan untuk menghantar lagu saya Rabbit In The Lights ke NewRetroWave. Ini membawa saya perjalanan yang luar biasa yang saya masih ke hari ini!
KM: Artis mana yang anda nikmati sebagai inspirasi dan mengapa?
MO: Inspirasi terbesar saya adalah campuran lama dan baru: Pet Shop Boys, Air mata untuk Ketakutan, Perintah Baru, Mode Depeche, Italo Disco, The Midnight, FM-84, Washed Out, Nina, Bahagian Baru, Phil Collins, Duett dan Peter Gabriel. Orang seperti itu benar-benar memberi inspirasi kepada saya dan kerana anda mungkin dapat melihat dari senarai itu sama ada dari 1980-an atau mempunyai bunyi yang sangat '80-an. Daripada semua dekad muzik saya mendapati bahawa '80an berseronok dengan saya yang paling banyak. Ia mempunyai bunyi yang sangat emotif, hangat dan kabur dan saya juga merasa seperti itu dekad di mana pemuzik, teknologi dan rakaman berada pada puncaknya. Penyintesis adalah dunia baru untuk diterokai dan juga menjadi mampu kepada pemuzik. Sudah pasti dekad ini membangkitkan nostalgia paling bagi saya dan tidak menghairankan bahawa ia terus mengalami kebangkitan semula.
KM: Beritahu saya sedikit tentang proses mencipta muzik baru dan bagaimana ia berfungsi untuk anda.
MO: Baiklah, saya hanya menulis apabila saya rasa saya ada sesuatu yang perlu saya katakan. Michael Oakley adalah cerita saya dan semua lagu adalah cerita sebenar tentang saya dan hidup saya. Oleh itu, apabila saya duduk menulis ia merupakan proses yang sangat emosional bagi saya. Saya suka bermula dengan mencari sekitar 10 atau 12 bunyi / patch yang berfungsi dengan baik secara sonik, supaya saya mempunyai palet warna yang betul. Saya kemudian bermain-main dengan chords dan rhythm melodi untuk mendapatkan sesuatu yang bekerja dan kemudian diharapkan perkara mula datang dari sana. Kadang-kadang saya akan membuat demo penuh dan memalsukannya kerana ceritanya secara kord / melodi tidak memukul tanda untuk saya, tetapi saya akan menyimpan projek itu dan mula menulis dari palet bunyi itu kerana saya tahu bunyi dalam kerja projek itu benar-benar baik bersama.
Ketika menulis, saya mencari sesuatu yang bergerak dan juga menggembirakan saya. Apabila saya mendapati tempat yang manis, itulah saatnya lagu itu mengambil nyawa dan saya berlari dengannya. Saya menjadi obsesif dengannya sehingga ia selesai. Saya juga suka mengambil masa untuk lagu dan boleh mengambil masa beberapa bulan untuk menamatkan satu lagu kerana obsesi dengan idea kesempurnaan saya mendorong saya untuk terus menolak penanda aras tertinggi.
KM: Beritahu saya lebih lanjut mengenai projek Introspect ?
MO: Tidak lama selepas pembebasan California, saya mula mempersiapkan mental ke arah Introspect . Ini semua tentang kehidupan saya di Glasgow. Terdapat tema kehilangan, berpegang kepada masa lalu, melarikan diri dari masa lalu anda, dan mencari tempat anda di dunia ini. Ia mengenai tidak mendengar intuisi anda dan dari itu menjadi musuh anda yang paling buruk. Ini mengenai perjuangan setiap hari untuk menjadi diri anda yang tertinggi dan sahih. Terdapat banyak perkara yang berlaku tetapi secara besar-besaran, Ini meditasi yang sangat jujur dalam hidup saya setakat ini.
Introspect juga akan menjadi pembebasan pertama saya dengan NewRetroWave yang sangat menarik. Apabila saya mula menulis, saya telah dihubungi oleh Ollie Wride dari FM-84 untuk berpotensi membantu kerja di album solonya. Saya melompat peluang untuk berbuat demikian dan bertanya sama ada kita mungkin boleh menukar bakat. Saya akan membantu mencampur / menghasilkan albumnya dan berada di sana untuknya di mana-mana peringkat untuk membantu mengangkat apa yang dia lakukan. Sebagai balasan Ollie telah menjadi papan suara yang tidak ternilai dan co-pilot untuk idea-idea demo saya.
Melihat kembali, beberapa kali kita bercakap atas idea-idea lirik adalah seperti sesi terapi. Saya akan menerangkan apa yang saya cuba katakan dan dia akan mengambil apa yang saya katakan dan apa-apa lirik yang saya tulis pada awalnya dan hanya membuatnya lebih baik. Dia telah membantu saya untuk menceritakan kisah saya mengenai album ini. Ollie adalah tanpa keraguan salah satu penulis / komposer terbaik di luar sana di tempat kejadian. Dari perkongsian ini, kami telah menjadi kawan baik dan saya mendapat kesempatan untuk berkongsi pentas dengannya ketika saya menyokong FM-84 di Toronto pada bulan Oktober.
KM: Apakah pandangan anda tentang keadaan muzik synthwave di UK?
MO: Itulah soalan yang menarik kerana ia telah berkembang begitu banyak sejak beberapa tahun yang lalu. Saya fikir saya melihat pemandangan sinar gelombang global, bukannya secara tempatan atau rantau. Terdapat begitu banyak artis baru yang muncul dan itulah yang hebat. Synthwave sekarang seolah-olah bercabang ke pelbagai sub-genre seperti popwave (barangan berasaskan vokal) dan gelombang gelap. Ini membantu menguraikan warna bunyi yang berbeza dalam kategori sendiri tetapi bagi saya, saya ingin melihat lebih banyak kepelbagaian di tempat kejadian.
Terdapat banyak muzik yang mengikut formula dan suara yang sama. Saya rasa synthwave adalah cara baru untuk mengatakan synthpop. Kedengarannya benar-benar '80-an tetapi mempunyai teknik penggilap dan teknik moden untuk menjadikannya segar. Terdapat lebih banyak pengeluar berkualiti tinggi yang datang ke tempat kejadian untuk membantu meningkatkan nilai pengeluaran yang menjadikannya lebih berdaya saing untuk nama biasa di tempat kejadian.
KM: Di manakah anda ingin mengambil muzik anda pada masa akan datang?
MO: Saya benar-benar tidak fikir jauh ke depan tetapi saya pasti dapat melihat diri saya bekerjasama / mengemas semula / bekerja dengan orang lain selepas pembebasan Introspect. Apabila peluang untuk bekerja dengan Ollie Wride datang sepanjang masa adalah masa yang sesuai untuk saya kerana saya ingin keluar dari zon selesa saya yang telah dibangunkan semasa merakam California . Saya tidak mahu menulis bahagian California dua. Adalah penting bagi saya untuk mencatatkan wilayah baru dalam bunyi saya dan menolak sesuatu yang baru. Sekarang saya telah selesai dengan Introspect Saya kini perlu mencari cara untuk keluar dari zon selesa baru dan tolak sekali lagi untuk mencari bunyi segar untuk album seterusnya saya. Saya suka merasa dicabar.
KM: Bagaimanakah anda menghidupkan diri secara kreatif?
MO: Mendengarkan muzik baru sangat penting. Di sinilah banyak inspirasi saya. Ia juga datang dari bekerjasama dengan orang lain. Walaupun anda tidak memberikan idea utama dan membantu menghasilkan / remix maka anda mendapat peluang untuk membuka idea-idea baru tanpa tekanan awal untuk mempunyai idea emas yang mencetuskannya. Mengambil istirahat dari melakukan semua muzik juga sangat membantu untuk membuat anda membina keinginan untuk kembali ke kerusi dan melakukannya. Cari sumber bunyi baru: Jika anda digunakan untuk menggunakan bunyi jenis analog maka berhenti dan mula menggunakan bunyi jenis digital atau DX untuk membuka deria anda.
