Pierre Laurendeau adalah seorang komposer berasaskan Québec dan artis muzik elektronik. Semasa kariernya selama 30 tahun, beliau telah membuat rancangan untuk televisyen, radio dan juga persembahan sarkas. Pada tahun 2017, beliau melancarkan projek peribadinya yang pertama, iaitu EP yang memanggil WEM3 dan dengan cepat mengikutinya dengan EP yang kedua bertajuk "A Friendly Call from Space Luar".
Saya menemurinya tentang latar belakang muziknya, proses kreatifnya dan di mana dia mendapat ilham.
Karl Magi: Bagaimana anda mula berminat membuat muzik?
Pierre Laurendeau: Ketika saya masih kecil, saya sudah sangat sensitif terhadap semua muzik yang saya dengar. Penyanyi pertama yang saya dengar adalah Beatles ibu saya, penyanyi Perancis bapa saya terutamanya Charles Trenet dan rekod Led Zeppelin adik saya. The stereophony of Led Zeppelin II adalah wahyu untuk saya dengan penuh kiri dan penuh sepenuhnya setiap kali. Sebagai keluarga termuda, saya tahu semua tema rancangan TV dengan hati. Ia adalah dengan meniru piano lagu-lagu Cat Stevens bahawa saya membuat langkah pertama sebagai pemuzik. Saya dapati lagu-lagunya dengan menonton filem Harold dan Maude pada tahun 70-an. Pada ketika itu, saya melihat kekuatan luar biasa yang mengikat muzik dan imej. Saya masih ingat saat ini di mana Harold berpura-pura memotong lengan palsu di atas riff piano lagu "I Think I See The Light" dari Cat Stevens. Ia sangat menarik kepada saya!
Pada usia 17, cinta pada pandangan pertama untuk muzik barok. Johann Sebastian Bach menjadi idola saya. Saya melemparkan diri ke dalam latihan harpsichord dan mencapai ijazah dalam tafsiran dari Universiti Montréal, tetapi pengambilalihan synthesizer pertama saya (Yamaha DX7) dan program komposisi MIDI yang dipanggil Voyetra di PC datang untuk mengalihkan kerjaya awal saya sebagai harpsichordist. Di sini saya menulis banyak muzik komersil, pengaturan lagu dan muzik untuk dokumentari. Selepas keseluruhan kerjaya dalam muzik, saya masih kagum dengan kekuatannya. Saya sentiasa kembali ke muzik seperti kanak-kanak dalam kotak pasir. Ia senang bagiku.
KM: Apakah faktor-faktor yang membuat muzik elektronik menarik untuk anda?
PL: Matematik muzik elektronik saya paling banyak minat. Keindahan irama yang sempurna dalam kepersisannya selalu memberi kesan kepada saya, itu adalah matematik muzik yang besar yang dapat dimainkan oleh seseorang. Dalam muzik elektronik, muzik menjadi siri sifar dan yang dengan penambahan emosi dan pendaraban imej. Saya membayangkan bahawa JS Bach akan menyukai muzik elektronik kerana ia adalah orang yang sangat menyukai matematik.
Saya juga suka penemuan tekstur bunyi baru dan sumber inspirasi yang pernah diperbaharui. Jumlah soundscape yang boleh dibuat adalah tidak berkesudahan. Saya rasa itu mungkin mengapa muzik elektronik sesuai dengan imejnya. Terdapat juga hakikat bahawa muzik elektronik tidak mengetahui sempadan kerana ia adalah hasil daripada budaya global yang baru muncul. Akar muzik anda boleh rock, blues, jazz, pop dan muzik klasik. Anda juga boleh membawa muzik tradisional negara asal anda.
Malah, saya fikir ia mengikuti evolusi yang sama sebagai muzik simfoni pada abad ke-20 dengan cara baru Stravinsky dan Bartók menghampiri komposisi orkestra. Muzik elektronik tidak menyangkal masa lalu, ia keluar dari masa lalu.
KM: Bagaimana anda menghampiri proses komposisi?
PL: Saya mendekati komposisi dengan cara yang paling intuitif pada permulaannya. Apabila kita mengetahui peraturan dengan baik dalam muzik, ia menjadi menarik untuk melanggar mereka dengan sengaja. Malah, saya mencari irama yang lebih dan lebih sempurna. Saya mahu muzik saya hidup di dalam badan seperti di kepala, jadi sebab itulah saya melepaskan gerakan harmonik sekarang. Mereka mengenakan struktur mereka sendiri dan saya mencari sesuatu yang lain sekarang. Saya suka sisi suku perkusi sekarang kerana ia sesuatu yang lebih dekat dengan badan anda.
Bagi saya, itu sentiasa isyarat kreatif. Seperti kata pepatah, "Tidak kira bagaimana anda memulakan, lakukan saja!" Anda perlu bekerja apabila idea-idea itu datang. Saya mempunyai minda kritikal saya berehat pada setiap saat proses penyusunan. Saya menangguhkan keputusan untuk menyimpan atau tidak menyimpan sesuatu sehingga saya merakam sekarang.
Akhirnya saya juga cuba menghadkan diri kepada beberapa warna dalam setiap projek. Sekiranya anda bergaul dengan warna-warna yang banyak, anda akhirnya membuat coklat.
KM: Siapakah artis muzik yang telah memberi inspirasi kepada anda dan mengapa?
PL: Saya terinspirasi pada masa remaja saya apabila saya dapati muzik Vangelis, Jean-Michel Jarre dan komposer Perancis, Pierre Henry. Saya juga diilhamkan oleh prestasi muzik Wendy Carlos dari Beethoven untuk A Clockwork Orange. Ia memberi impak yang besar kepada saya. Saya masih ingat filem animasi yang dihasilkan oleh Lembaga Filem Nasional Kanada pada tahun 60-an di mana muzik itu terukir secara terus pada filem yang mencipta muzik elektronik yang paling mengejutkan.
Saya juga suka muzik Carl Craig. Saya merasa sangat mahir. Saya suka Moby kerana kualiti inspirasinya. Malah, saya benar-benar mendengar segala-galanya. Muzik elektronik mengambil pelbagai arah yang mempesona saya. Saya cuba mengenal pasti trend untuk mencari idea baru untuk penyelidikan peribadi saya.
KM: Apakah hubungan antara muzik elektronik dan dunia muzik kontemporari yang lebih besar?
PL: Muzik elektronik sekarang di mana-mana. Oleh kerana telefon pintar dan komputer kami adalah sebahagian dari setiap bidang perniagaan kami, hanya semulajadi bahawa muzik hari ini semakin dihasilkan secara elektronik. Ia hanya mencerminkan masyarakat di mana kita hidup. Skrip bunyi tidak berkesudahan, jadi ia digunakan lebih banyak untuk menyokong imej dan imej mungkin akan menjadi kuda Trojan untuk muzik elektronik menyelinap ke atas telinga kita. Ia juga membolehkan pendengar untuk berhubung dengan emosi baru.
Saya fikir, sebagai contoh, instrumen yang dipanggil Ondes Martenot atau gelombang Martenot. Ia adalah salah satu nenek moyang instrumen elektronik seperti Theremin. Alat itu dicipta hampir 100 tahun yang lalu. Kali pertama saya mendengar bunyi misteri yang keluar dari Ondes Martenot, saya teringat emosi yang saya rasa sangat berbeza dari apa yang pernah saya alami sebelum ini. Bunyi baru adalah sebahagian daripada perarakan yang tidak dapat dielakkan ke hadapan dalam sejarah muzik dan saya ingin menjadi sebahagian daripadanya.
Ia adalah bunyi kebudayaan kami yang menjadikan kita unik. Saya mahu mendengar muzik yang menyatakan bagaimana perasaan saya dan bagaimana saya hidup pada tahun 2018.
KM: Bercakap dengan saya tentang EP anda bertajuk, "Panggilan Mesra Daripada Ruang Luar".
PL: Tidak seperti EP pertama yang memanggil WEM3 yang saya buat sendiri, kali ini saya mempunyai sedikit bantuan daripada rakan saya. Teman baik saya dan pengarang Normand Bergeron kadang-kadang menawarkan saya judul untuk komposisi saya, jadi saya menghantar draf pertama episod pertama dan beliau mencadangkan tajuk, "Menunggu Panggilan Mesra dari Ruang Luar." Saya menyukai konsep ini dengan segera, tetapi saya masih mendapati ia agak lama untuk tajuk. Kami menghilangkan "menunggu" dan ia mengubah makna, jadi itu muzik saya yang menjadi panggilan mesra. Ia juga Normand yang mencadangkan saya gelaran, "Silence Within Turbulence" untuk salah satu bahagian di EP. Ia seolah-olah saya bahawa tajuk ini menawarkan kepada kita, sesungguhnya senario lengkap. Apakah pergolakan ini? Mengapa kesunyian ini? Setiap soalan ini mempunyai jawapan yang berbeza untuk orang yang berbeza.
Saya juga mempunyai kerjasama komposer dan pembuat harpsichord Yves Beaupré. Saya bekerja dengannya sejak lama dahulu. Beliau meminjam saya, untuk tempoh rakaman, 1983 Fender / Rhodes Chroma Polaris analog synth. Ia adalah jarang dan saya menggunakannya untuk EP ini. Ia juga Yves yang mencipta seni sampul untuk EP dengan karya fotografinya. Beliau juga memberikan saya nasihat yang baik dan maklum balas yang membina sepanjang proses komposisi.
Akhirnya jurutera Stéphane Grimm yang membantu saya dengan campuran akhir. Stéphane dan saya telah berkongsi studio selama lebih 10 tahun sekarang. Semuanya sedikit lebih jelas selepas laluannya melalui muzik saya, jadi dia sangat membantu untuk ini.
KM: Apakah matlamat anda sebagai komposer / pencipta muzik?
PL: Saya rasa saya akhirnya mendapat kebebasan hebat dalam komposisi saya. Untuk sampai ke sana, saya terpaksa belajar bermain piano dan harpsichord, saya perlu mengkaji sejarah muzik dari Renaissance sehingga hari ini dan komputer dan teknik rakaman yang berbeza, saya terpaksa belajar bagaimana untuk mencampur dan mensintesis program. Selepas puluhan ribu jam di studio, muzik masih merangsang neuron saya dan menggelitik telingaku. Mengarang untuk saya tetap menjadi yang paling indah dari perdagangan, tetapi melampaui muzik murni, dunia komposisi untuk imej itu adalah kubur suci bagi saya. Acara TV, dokumentari, atau sarkas adalah semua alasan saya untuk mengikuti tindakan tersebut.
Baru-baru ini saya menyusun muzik untuk lebih daripada 70 episod siri Subito Texto di sini di Québec yang dihasilkan oleh Zon 3. Ia hanya keseronokan tulen selama tiga tahun. Kemungkinan untuk artis bebas mempunyai akses ke saluran pengedaran yang sama kerana artis-artis terbesar memberi inspirasi kepada saya ke titik tertinggi. Saya sudah mempunyai dua EP yang boleh didapati di Web dan saya menyediakan yang ketiga untuk akhir tahun yang akan dipanggil Brainstorm. Saya sudah seperti format EP ini untuk empat hingga enam lagu kerana ia lebih ringan untuk reka bentuk daripada album penuh.
KM: Bagaimana anda mengecas semula bateri kreatif anda?
PL: Seperti kanak-kanak, mainan muzik yang baru selalu dapat membuat saya bermula pada petualangan baru. Saya telah tinggal di kawasan luar bandar selama lebih 20 tahun sekarang dan berdekatan dengan alam semula jadi sesuai dengan saya dengan sempurna. Untuk lebih mendengarkan muzik dalaman saya, saya perlu berdiam diri. Ini tempoh inkubasi yang diperlukan untuk kerja-kerja masa depan. Otak perlu berehat supaya "Eureka!" masanya untuk muncul dan terima kasih kepada Internet, saya boleh tinggal di biara saya dan masih kekal dalam hubungan dengan semua manusia. Saya kini boleh mengakses sumber-sumber penciptaan yang tidak terhingga setiap hari. Kesemua kemanusiaan ini dalam mendidih penuh kreatif mendorong saya untuk mencipta dan melemparkan sebilangan garam garam saya ke dalam lautan muzik baru ini.
