Tom Selica adalah seorang pasangan yang terdiri daripada dua rakan zaman kanak-kanak dengan hasrat untuk mencipta muzik bersama. Seperti yang mereka katakan, "Rakan kanak-kanak, Associates, Amigos, Dua kanak-kanak yang secara tidak sengaja menemui entiti purba menerusi penyiasat sintesis, kini kita mempunyai keadaan yang seksi dan berdarah di tangan kita."
Dalam temu bual melalui e-mel, kami membincangkan asal-usul band, proses kreatif mereka dan kejadian sintaks secara umum.
Temu bual dengan Tom Selica
KM: Bagaimana Tom Selica muncul sebagai projek?
Tom Selica: Kami berdua mempunyai beberapa projek muzik selama bertahun-tahun. Namun, entah bagaimana kita sentiasa berusaha bekerja dengan satu sama lain. Sama ada salah seorang daripada kita sedang merakam, mencampurkan, menghasilkan, atau hanya berdiri di tengah-tengah orang ramai sementara yang lain melakukan - kita selalu terlibat.
Saya fikir Tom Selica adalah penyatuan semua masa yang dibelanjakan serta kerinduan untuk sesuatu yang baru. Sesuatu yang tidak pernah kami lakukan. Selain itu, kami membesar bersama-sama, kami berkongsi dinamik yang membolehkan kami menghasilkan tema yang tidak masuk akal seperti makhluk-makhluk dunia yang telah bangkit dari kubur dan diambil dalam bentuk ikon pop '80s yang terkenal.
KM: Apa itu muzik synthwave yang menarik minat anda sebagai pencipta muzik?
TS: Seperti nerds besar yang tumbuh bersama satu sama lain, kami sentiasa menghargai sci / fi, seram, dan pengembaraan. Synthwave merangkumi semua perkara itu termasuk nostalgia era di mana semuanya datang. Synthwave juga menggabungkan yang terbaik dari dua dunia: sekolah lama, bunyi jenis analog bercampur dengan teknik pengeluaran moden. Itu, dalam dan dari dirinya sendiri, sudah cukup untuk mendapatkan nerds dalaman kita yang mengamuk. Kami berdua berasal dari latar belakang dan keutamaan muzik yang sangat pelbagai, tetapi entah bagaimana synthwave dan sub-genre yang berkaitan membentuk landasan yang sama bagi kita, satu di mana kita boleh datang bersama dan mencari sesuatu untuk dicipta bersama.
KM: Siapakah pengaruh muzik utama anda dan mengapa mereka memainkan peranan penting dalam membentuk pendekatan anda terhadap muzik?
TS: Di antara kami berdua, kami mempunyai pengaruh yang berpanjangan berpuluh-puluh artis, genre, dan era. Tapi itulah yang membuat Tom Selica, Tom Selica. Dia adalah hasil sampingan dari dua spektrum yang sangat berbeza. Kami berdua berasal dari latar belakang muzik yang berbeza sehingga sukar untuk menentukan pengaruh musik tertentu.
Ketika salah seorang dari kami sedang memainkan pertunjukan logam, yang lain itu bersembunyi di bilik tidurnya di belakang komputer riba. Kami cuba merangkul citarasa eklektik kami dan memasukkannya ke dalam bunyi kami. Walaupun synthwave adalah tema utama kami, kami pasti tidak mengurung diri kami. Sekiranya ada sesuatu bunyi yang teruk tetapi tidak sesuai dengan tagihan, kami tidak akan membuangnya, kami akan mencari cara untuk menggabungkannya. Kami ingin berfikir bahawa kami mempunyai sedikit perkara untuk semua orang; funk, logam, EDM, anda namakannya.
KM: Bagaimanakah proses kreatif berfungsi untuk anda kerana anda mempunyai muzik baru?
TS : Kami tidak mempunyai proses yang sangat ketat untuk menghasilkan lagu-lagu baru. Walau bagaimanapun, ia biasanya bermula dengan salah seorang daripada kami yang memecahkan struktur tulang yang terdahulu. Kami mendapati bahawa mendapatkan struktur asas di atas kertas adalah aspek yang paling penting dalam proses penulisan. Ia terlalu mudah untuk dibungkus dalam reka bentuk bunyi dan mencampurkan dan berakhir dengan lapan bar gelung yang kedengarannya menakjubkan tetapi tidak pernah berlaku lagi.
Sebaik sahaja kita mempunyai idea asas turun, itulah apabila bahagian yang menyeronokkan bermula dan kita dapat tweak tombol dan menekan butang, beralih antara instrumen yang berbeza, mengubah susunan dan sebagainya; Kami berusaha sebaik mungkin untuk membiarkan setiap peringkat proses kreatif mempunyai slot yang dijadualkan. Sebagai contoh, selepas struktur lagu dimusnahkan, kami mula bekerja pada reka bentuk bunyi; mendapatkan petunjuk, bass, dan patch kami di mana kami mahu mereka berbunyi, bereksperimen dengan pemalam yang berbeza dan FX, patch seragam, apa sahaja. Selepas itu, kita memulakan proses pencampuran; mendapatkan segala-galanya di mana ia perlu dan membentuknya untuk menjadikannya semua sesuai bersama.
Titik adalah, ketika kita memikirkan struktur lagu, kita tidak mengacaukan dengan mendapatkan bass untuk bunyi sempurna atau memampatkan gendang kami. Kebanyakan suara dan patch yang kami gunakan semasa fasa penstrukturan adalah semua ruang letak.
KM: Beritahu saya lebih lanjut mengenai beberapa projek muzik semasa anda?
TS: Kami sedang mengerjakan EP lagu tiga yang merangkumi tiga versi lagu pertama yang kami rakamkan dipanggil Fright Night . Kami akan memasukkan yang asli, tetapi ia akan diperkuatkan dan diberi pengeluaran yang wajar yang sewajarnya. Bersama-sama dengan itu akan ada dua tafsir semula yang membayangkan ke arah kisah konsep di sebalik Tom Selica (watak itu). Apabila selesai, ia akan menjadi tiga saga panjang lagu di mana anda boleh menekan main dan tidak pernah mendengar rehat dalam muzik di antara trek. Setiap trek akan menggabungkannya dengan lancar. Ia adalah sesuatu yang tidak pernah kami cuba sebelum ini dan kami sangat teruja untuk membungkusnya dan dihantar keluar.
Selepas itu, kami mempunyai barangan yang datang yang telah menonjol buat masa ini - gelombang jejak baru kami yang seterusnya yang kami tidak boleh menunggu untuk berkongsi. Masih ada beberapa kerja yang perlu dilakukan, tetapi apabila sudah siap ia diharapkan dapat membuat kesan yang besar dan menjadi versi yang lebih baik dari bunyi kita yang membawa kedua pengaruh kita bersama dalam harmoni.
KM: Apa masa depan Tom Selica?
TS: Salah satu faktor terbesar yang memberi inspirasi kepada kita adalah bekerjasama dengan pemuzik lain - di dalam dan di luar genre. Kami baru-baru ini mengemas semula Artemesis ' Drive ; trek keseluruhannya jatuh ke tempatnya dan selesai dalam masa sebulan. Ada percikan yang dilakukan dengan berkolaborasi dengan pemuzik lain yang anda tidak boleh mencipta sendiri. Jadi, melihat ke arah masa hadapan, kami ingin lebih terlibat dalam projek-projek artis lain, termasuk lebih banyak ciri pada projek kami, terus merangka lagu yang kami nikmati, dan akhirnya menghasilkan album.
KM: Apakah tanggapan anda mengenai keadaan terkini kejadian sinar gelombang?
TS: Tidak ada keraguan apa pun kejadian itu berkembang pada kadar eksponen. Begitu banyak pengeluar, muda dan tua, sedang mencari sesuatu untuk disambungkan ke dalam synthwave dan ia benar-benar hebat. Di atas orang baru yang memasuki tempat kejadian setiap hari, komuniti yang hadir adalah sangat fenomenal. Kami tidak pernah tahu bahawa kami boleh melayari talian, berkongsi muzik kami, dan bergurau dan menyokong semua orang asing ini. Tetapi itulah kegembiraan muzik bukan? Pintu pembukaan, merangkumi benua dan mencari tanah yang sama.
Di manakah synthwave pergi dari sini? Semoga sahaja. Anda melihat pengaruh berleluasa estetika yang tersebar di mana-mana masa kini - dari muzik pop dan kembali ke budaya pop. Terdapat rayuan yang besar kepadanya, terutamanya kepada orang muda yang menginginkan keajaiban zaman lampau - masa yang lebih mudah.
Tempat kejadian dan pengeluar dan artisnya perlu berhati-hati untuk tidak membiarkan bunyi itu bertakung. Satu-satunya cara untuk mengembangkan genre muzik boleh bertahan adalah melalui penyebaran silang dan berkembang, tidak mengepam perkara yang sama masa dan masa lagi. Kami cuba memelihara ini dan berusaha untuk membawa pengaruh muzik dari mana-mana yang kita boleh supaya kita boleh membantu dengan menyuntik DNA baru ke dalam formula sebanyak mungkin.
KM: Bagaimana anda mengecas semula bateri kreatif anda?
TS: Saya pasti jawapan berbeza antara kami berdua, tetapi apabila keadaan menjadi terlalu tertekan dan terdapat risiko terbakar, kami berpaling kepada kaedah yang telah dicuba dan benar: mengambil langkah mundur, mencari tempat yang bagus untuk menyebarkan dan merendam dalam beberapa sinaran kosmik. Biarkan matahari masuk Keluar di luar. Bernafas di udara segar, bercakap dengan rakan, memeluk orang yang disayangi. Mengejar koneksi manusia sebanyak mungkin; sebagai artis, ia boleh menjadi mudah untuk melupakan berapa banyak masa berlalu dan bahawa ada dunia luar yang bergerak bersama atau tanpa interaksi kita.
Apabila anda jalur jauh, terutamanya, mod utama yang perlu kita berinteraksi dengan orang adalah melalui komunikasi dalam talian. Untuk memajukan dan mengekalkan tenaga kreatif, kita perlu ingat bahawa inspirasi hidup di luar, bukan hanya di dalam. Pendedahan kepada pengalaman baru, tempat, orang dan benda-benda adalah apa yang bukan hanya mengecewakan kreativiti kita, tetapi juga jiwa kita. Tetapi hei jika salji itu turun atau tuhan-tuhan sedang melemparkan ribut tropika dengan cara kami, tidak ada yang salah dengan punggung permainan video yang baik - klasik atau sebaliknya.
