MisterMyr adalah pengeluar muzik synthwave / elektronik dari Sepanyol. Dia menciptakan bunyi synthwave yang inovatif yang menggabungkan pelbagai pengaruh musikalnya (dari logam ke Wagner dengan lencongan ke prog rock dan gitar klasik) dengan semangat untuk bunyi synth. Dalam e-mel, dia memberitahu saya tentang akar musikalnya, kemahiran khas yang dimilikinya dan bagaimana dia mencipta muzik baru.
Karl Magi: Di manakah cinta anda untuk membuat muzik bermula?
MisterMyr: Saya selalu suka bermain muzik, saya mula belajar muzik ketika saya berusia enam tahun dengan piano dan mendapat pelajaran bacaan. Pada usia lapan, saya mula pergi ke sekolah muzik awam untuk belajar gitar klasik dan semua subjek lain yang terlibat: membaca, menyanyi, harmoni, komposisi, sejarah muzik, dan kumpulan klasik yang berbeza.
Saya berumur 14 tahun ketika saya mula mencari orang untuk bermain di luar sekolah muzik untuk melihat apakah kita boleh membuat sesuatu dengan sendirinya. Saya menulis beberapa lagu logam dan mencuba banyak kumpulan yang berbeza tetapi kita tidak mempunyai banyak pengetahuan mengenai apa yang kita lakukan. Saya fikir, "Sekolah muzik hanya mengajar saya bagaimana untuk bermain, tetapi mereka tidak memberitahu saya apa-apa mengenai injap amp dan keuntungan."
Selepas sekolah menengah, saya menyertai beberapa kumpulan. Ada yang lebih baik, ada yang lebih buruk. Saya melakukan beberapa pengaturan, menulis beberapa lagu dengan pemuzik lain, tetapi saya sentiasa prihatin tentang tahap kemampuan mereka. Pada masa itu, saya bermain muzik klasik yang sangat tinggi dan mula mendapat gitar elektrik. Saya boleh bermain papan kekunci dan bass, tetapi sebagai drum terlalu mahal, saya memberi tumpuan kepada mempelajari semua teori yang saya boleh. Saya ingin mengetahui mengapa saya perlu menggunakan setiap bunyi dalam detik-detik tertentu dan apa yang manusia boleh bermain jadi saya tidak menulis karut.
Matlamat saya adalah untuk mengembangkan semua pengetahuan yang saya ada dari sekolah muzik untuk mengetahui "meta" setiap instrumen. Saya sudah mempunyai pengalaman bermain dengan lebih banyak band, mengatur muzik dan menulis lagu untuk artis pop. Saya menggabungkan semua teori yang telah saya pelajari dan semua muzik yang saya dengar selama ini. Saya membuat kesimpulan bahawa saya tidak dapat bersendirian tanpa muzik selama lebih dari 30 minit, walaupun tidur.
Saya ingin mencubanya supaya saya menawarkan untuk menulis dan menghasilkan lagu asli untuk permainan video yang dia buat. Syarikat itu diterima pada Januari 2019 dan saya memberikan mereka produk akhir sekitar April. Saya harus mengatakan bahawa pada masa ini permainan masih belum dikeluarkan lagi. Saya akan mengulang semula perkara ini buat kali ketiga. Kemahiran menghasilkan saya berkembang sangat cepat dan saya lebih suka permainan yang akan dikeluarkan pada tahap terbaik saya pada masa itu.
KM: Dari sana, bagaimana anda membangun semangat anda untuk muzik synthwave?
MM: Selepas menulis soundtrack LA Temptations, saya terus bermain dengan Ableton hanya untuk keseronokan. Saya cuba berhenti permainan tegar dan belajar DAW adalah gangguan yang menyenangkan. Pada masa itu, saya digunakan untuk menulis trek di Guitar Pro, mengeksportnya ke MIDI dan kemudian seret MIDI ke Ableton di mana saya bercampur-campur segalanya. Ia adalah keadaan huru-hara yang indah dan saya telah melakukan lebih buruk, tetapi seseorang itu perlu gagal memperbaiki. Sebagai sedikit petikan mengenainya, ketika saya menulis untuk artis pop, saya sedang merekam gitar sebagai narasi melalui editor video 'menyebabkan komputer saya sangat buruk. Saya telah ketinggalan di mana-mana dan editor video itu mempunyai ketepatan 0.2 saat sehingga mudah untuk dibaiki.
Saya menonton semula Kung Fury dan menyegarkan Suruhanjaya Benar Hasselhoff dalam ingatan saya. Selepas itu, saya dengan cepat berpindah ke NASA dengan Jean Michelle Jarre dan sambil menonton lelaki yang bermain dengan lampu, cuba menipu para petani tetapi bukan pemuzik yang saya fikir, "Hei, saya boleh buat ini!"
Saya membuka Guitar Pro dan Ableton dan mula menaip tab. Empat jam kemudian saya memuat naiknya ke saluran YouTube saya dan membuat akaun Soundcloud kerana saya tahu ada lebih banyak muzik masuk.
Itu adalah 25 Julai, 2019. Sejak itu, untuk menjadi jujur, saya telah menjadi lelaki gila ini dengan lagu bertulis rambut yang panjang dan lama selepas lagu. Saya fikir saya telah menulis hampir tiga jam muzik setiap bulan secara purata. Penjenamaan sebagai artis di Ttwitter membantu saya mengenali lebih ramai orang di dalam pergerakan itu. Saya telah menghabiskan berjam-jam mendengarkan setiap senarai main, campuran dan diskografi yang saya dapat meletakkan tangan saya pada 'sebab semasa saya telah mendengar genre sebelum ini, sekarang saya mahu menguasainya.
KM: Anda juga mempunyai keupayaan istimewa. Beritahu saya lebih lanjut mengenai itu?
MM: Saya diberkati dengan padang yang sempurna dan ingatan muzik ketika saya dilahirkan. Satu-satunya perkara yang buruk mengenainya ialah saya belajar nama-nama nota dan kini setiap kali saya mendengar lagu, saya mendengar "Mi do si do re la sol" di kepala saya dan kadang-kadang ia menjadi menjengkelkan. Ia telah banyak membantu saya untuk belajar lagu-lagu sehingga saya hampir dapat menulis penekanan penuh dengan peratusan gagal.
Saya juga tidak perlu mendengar muzik pada peranti jika saya tidak mahu. Bunyi luaran menyakitkan campuran di dalam otak saya, tetapi saya mendapati ia hampir hanya mendengar muzik dengan peluang 70 peratus untuk menjadikannya difahami untuk semua orang. Saya juga boleh mengiktiraf nota dan hampir setiap bunyi yang ditala. Ia tidak bermakna bahawa saya boleh menghasilkan semula dengan sempurna tetapi ia membantu. Ia adalah kemahiran yang berbeza.
KM: Beritahu saya tentang pengaruh artistik anda.
MM: Saya suka mendengar kebanyakan genre, saya menghindari pop komersial, Latin dan perangkap dan saya tahu ada orang yang tidak suka ini tetapi saya tidak suka apa jazz telah menjadi dalam 40 tahun yang lalu. Orang telah menjadi ahli matematik gila bermain selama tiga minit kemudian mungkin berakhir dengan beberapa kord 29 nota gila yang mereka tidak suka, tetapi mereka fikir ia sejuk dan artistik. Tidak, Terima kasih. Anda boleh mencampur coklat dengan ayam, cola dan sos tomato dan badan akan mencernainya tetapi itu tidak bermakna ia baik untuk dimakan.
Dalam muzik gitar klasik, Francisco Tárrega adalah kegemaran saya sejauh ini tetapi saya juga akan menamakan Leo Brower, Fernando Sor, Regino Sainz de la Maza dan Mario Castelnuovo-Tesesco.
Dari segi muzik klasik, saya suka Bach dan Wagner. Saya juga sangat dipengaruhi oleh Rachmaninoff, Tchaikovsky, Paganini dan Vivaldi. Pada masa ini, John Williams dan Ernio Morricone adalah standard tertinggi bagi saya.
Saya adalah metalhead. Saya telah bertahun-tahun dan saya rasa bahawa saya akan menjadi satu selama-lamanya. Saya suka Maiden, Judas Priest dan Manowar. Saya telah mendengar dan bermain dengan banyak genre logam: Viking, glam, kematian, simfoni dan hitam. Saya fikir saya hanya menyukai beberapa kumpulan Nu metal dan perindustrian dari sekitar tahun 2000 tetapi saya tidak akan terlepas sebarang klasik lama.
Dari logam, saya masuk ke prog rock dengan Dream Theater dan saya dapat mengetahui beberapa band yang saya tidak boleh lulus dua hari tanpa mendengar: ELP, Transatlantik, Steven Wilson, Devin Townsend, King Crimson, Ya dan Kejadian untuk menamakan beberapa .
Band kegemaran saya yang pernah ada ialah Ratu, Judas Priest, Manowar dan Les Luthiers.
KM: Bercakap dengan saya tentang cara anda membuat muzik baru.
MM: Seperti yang saya katakan sebelum ini, saya dapat menghasilkan lagu lengkap dari ingatan saya. Kadang-kadang, otak saya memainkan perkara yang saya tidak pernah dengar sebelumnya. Mereka hanya masuk akal sebab saya tahu struktur, leitmotiv dan pengaturan yang sesuai dengan baik dan perkembangan yang ingin didengar oleh orang-orang, jadi saya melalui hari saya mendengar lagu itu di kepala saya dan "bermain" dengan melodi yang berbeza atau irama.
Ia cukup banyak yang akan anda lakukan dalam DAW anda tetapi saya boleh melakukannya secara mental. Selepas beberapa kerja mental yang boleh mengambil apa-apa dari beberapa minit hingga minggu, saya mempunyai versi lagu yang sudah siap dalam fikiran saya dan saya tahu apa yang setiap instrumen lakukan. Saya buka Ableton, tulis semuanya dengan cepat dengan papan kekunci MIDI dan kemudian menghabiskan sebahagian besar masa yang lain untuk memilih bunyi yang terbaik, mencari plugin untuk meningkatkannya dan kemudian mencampurkan dan menguasai trek.
KM: Apakah projek-projek semasa anda bekerja akhir-akhir ini?
MM: Saya sedang menjalankan tiga soundtrack permainan. Dua daripada mereka adalah permainan video dan yang terakhir adalah permainan roleplaying tablet yang saya sedang membangun dengan beberapa kawan. Kami semua menulis sistem bersama-sama dan kemudian kami masing-masing mempunyai subjeknya: Saya melakukan muzik dan lore, beberapa yang lain mengamalkan dan aksara dan yang lain masih melakukan laman web dan pangkalan data.
Pada bulan Disember, saya merancang melepaskan tiga album. Sebaik sahaja bulan bermula, saya akan menyusun semua lagu dari 30 lagu dalam 30 hari cabaran yang saya lakukan pada bulan November dan melancarkannya di Bandcamp kerana ia. Selepas itu, saya akan meletakkan lagu-lagu terbaik di Spotify. Saya ingin ulang beberapa lagu kerana satu hari tidak cukup untuk beberapa idea.
Album kedua akan menjadi lagu untuk RPG Jinetes de Ka l (Kal Knights). Ia akan terdiri daripada folder utama tema orkestra yang antara enam dan 10 minit panjang dan folder sekunder di mana saya akan membuat versi lanjutan untuk setiap tema supaya orang boleh memainkannya di latar belakang semasa bermain permainan mereka untuk menjadikannya lebih inmersive . Saya juga menulis leitmotivs untuk watak utama dan bandar-bandar utama untuk menjadikannya lebih baik.
Album ketiga akan memasuki album synthwave pertama saya yang pertama. Saya mengeluarkan MiniEP dengan empat lagu pertama yang saya diterbitkan, tetapi ini mempunyai lebih banyak masa yang dilaburkan di dalamnya. Saya kini mempunyai lebih banyak pengetahuan mengenai apa yang saya lakukan dan terdapat perisian dan perkakasan yang lebih baik. Album ini juga merupakan soundtrack permainan video untuk cyberpunk-y, permainan gaya Outrun yang dipanggil Neon Flytron . Terdapat juga dua folder, satu dengan lagu utama dan satu lagi dengan satu hingga dua minit gelung yang saya tulis untuk membuat jingle untuk setiap peringkat.
Saya juga bekerja di beberapa kolaborasi dengan artis lain yang saya temui di Twitter, merancang beberapa klip video dan bercakap dengan orang tentang membuat muzik bersama pada tahun hadapan. Saya juga ingin membuat filem melalui beberapa jenis lagu soundtrack yang saya tulis, tetapi itu melibatkan terlalu banyak kerja dan saya lebih suka menyelesaikan projek dan membuat nama untuk diri saya di tempat kejadian.
KM: Di manakah anda mahu mengambil muzik anda pada masa akan datang?
MM: Mana-mana orang mahu. Jika itu membantu saya membayar bil saya atau membolehkan saya membayar mereka secara keseluruhan saya akan lebih gembira, tetapi sekarang saya telah menemui cara untuk mendapatkan muzik ini dan saya telah melihat bahawa sesetengah orang menyukainya, saya tidak berhenti sehingga sesuatu yang drastik berlaku dan menjadikannya mustahil.
Filem, videogame, menunjukkan sebagai artis solo, kolaborasi dengan orang lain, jingles komersial, saluran YouTube, streaming, podcast. Apa-apa jikalau ia membuat seseorang merasa lebih baik.
KM: Apa pendapat anda tentang Twitter #synthfam?
MM: Ia adalah kolektif yang terbaik di sekeliling. Terdapat artis dari latar belakang yang sangat berbeza yang membantu antara satu sama lain tumbuh dan sentiasa ada getaran yang baik walaupun semasa mengamalkan. Beberapa perkara yang sejuk sedang dilahirkan di sana! Bukan sahaja muzik, tetapi persahabatan yang sangat baik juga. Walaupun orang dapat bersaing dengan satu sama lain, apa yang keluar darinya adalah muzik yang lebih baik untuk semua orang yang cantik.
KM: Bagaimana anda mengecas semula bateri kreatif anda?
MM: Sumber kuasa tak terhingga tidak memerlukan rehat. Saya juga kucing peliharaan.
