The Ghost Mall adalah artis synthwave / retobs yang berpusat di Amerika. Dia menggambarkan muziknya sebagai "perjalanan muzikal kembali ke masa apabila perasaan dicat di neon, detak jantung dijaga dengan mesin drum, dan kami bertemu di pusat membeli-belah." Dalam temuramah e-mel, saya bertanya kepadanya tentang bagaimana dia bermula dengan muzik, proses kreatifnya dan pandangannya pada adegan sinthwave seperti sekarang.
Wawancara dengan The Ghost Mall
Karl Magi: Bagaimanakah anda mula-mula menemui semangat anda untuk muzik?
Ghost Mall: Nah, saya pasti berasal dari keluarga pemuzik. Kedua-dua ibu bapa saya cukup berjaya dalam pelbagai aspek muzik. Ayah saya adalah penyanyi penulis lagu rakyat pada tahun 1970-an, malah akan menjadi separa pro pada satu ketika. Ibuku mempunyai suara soprano yang sangat hebat, dan melakukan koir dan teater muzik, tetapi dia juga bermain dalam segala hal dari gendang ke piano untuk gitar juga.
Alat muzik dan lagu-lagu menyanyi adalah sebahagian besar latar belakang zaman kanak-kanak saya di rumah. Sebagai contoh, saya masih ingat berusia kira-kira 7 tahun dan adakah anda mengingati soundtrack kepada Karate Kid? Sebahagiannya menggunakan shakuhachi Jepun untuk melodi. Nah, ayah saya membeli modul bunyi Roland MT-32 (pemain retro dan pemain sintetik mungkin tahu apa yang saya bicarakan), ketinggalan sehingga piano digital kami dan ia mempunyai bunyi shakuhachi di dalamnya!
Saya masih ingat duduk di sana sebagai kanak-kanak memikirkan bahagian-bahagian itu dari soundtrack Karate Kid; dan, dengan itu, cinta saya untuk pengeluaran muzik dilahirkan! Saya tidak mula mengambil penulisan lagu dan pengeluaran dengan serius sehingga saya berusia 13 tahun, mendapat gitar pertama saya dan menyertai kumpulan pertama saya. Sejak itu ia telah menjadi 25 tahun penulisan lagu dan muzik untuk saya! (Saya masih mempunyai MT-32 di rak di studio saya, dengan cara.)
KM: Apa yang menarik minat anda untuk membuat muzik synthwave / retulat?
GM: Saya suka menceritakan kisah ini, kerana ia benar-benar semua tentang perasaan bersendirian dalam nostalgia anda dan kemudian mencari seluruh komuniti pelawak yang suka berfikir! Kembali antara tahun 2010 dan 2014 Saya sering menggunakan pusat ini di kejiranan lama saya (yang sekarang dirobohkan White Flint Mall di Maryland); Saya suka tempat itu. Ciri yang paling mengagumkan ialah neon-drenched, '80s deco food court yang secara harfiah tetap tidak tersentuh sejak itu. Ia begitu retro ia tidak nyata! Saya digunakan untuk menyusun hang di sana dan mengingati tentang hari-hari halcyon itu, menjadi muda, muzik, semua itu. Saya mula membayangkan bagaimana ia akan menggunakan kemahiran muzik saya untuk membuat sesuatu yang benar-benar mengingatkan zaman itu.
Secara beransur-ansur pusat membeli-belah mula menjadi semakin kosong dan akhirnya ia ditutup dan dirobohkan. Anda tahu, bagi saya, pusat membeli-belah biasanya seperti lambang budaya pop '80-an dan kehidupan masyarakat, jadi melihat mereka menjadi "pusat hantu" dan semacam mati keluar benar-benar meningkatkan nostalgia saya.
Jadi itu bagi saya: Saya memulakan projek 80-nostalgia-retro-muzik. Saya tidak tahu apa yang harus dipanggil, kerana saya tidak tahu tentang "synthwave" atau "retrowave" pada ketika itu, jadi saya menamakannya The Ghost Mall. Tidak sampai bulan dan bulan kemudian, setelah berfikir bahawa saya benar-benar satu-satunya orang di planet ini yang berminat untuk menghidupkan semula bunyi '80-an, saya dapati bahawa terdapat seluruh adegan orang seperti saya! Apa perasaan yang hebat itu.
KM: Siapakah artis yang telah mempengaruhi kerja anda dan mengapa mereka melakukannya?
GM: Baiklah, saya selalu pergi terus kepada seniman yang lagu-lagu itu tertanam dalam minda bawah sedar saya ketika saya masih muda, pada tahun '80an dan awal tahun 90an. Ia adalah kombinasi muzik pop '80s - tindakan Amerika seperti Michael Jackson, Madonna, Hall dan Oates, serta artis' Pencerobohan Britania Kedua 'seperti Howard Jones, Liga Manusia, Perintah Baru dan sebagainya; dan soundtrack retro.
Setakat ini pengaruh terbesar pada bunyi The Ghost Mall ialah Naked Eyes, saya suka kombinasi bunyi berdetak dan banyak sintesis atmosfera, tetapi saya juga dipengaruhi oleh (dan membuat muzik dari) awal 90-an, terutamanya New Jack Swing dan subgenre Radio House. Pengeluar seperti Jimmy Jam, Terry Lewis dan Teddy Riley adalah genius dan benar-benar mempengaruhi gaya retro saya. Yang mengatakan, walaupun ketika saya mula-mula memulakan The Ghost Mall saya 100% tidak menyedari adegan sinar / ketuhar gelombang, saya telah benar-benar dipengaruhi oleh beberapa rakan saya dalam adegan itu juga.
Cermin mata hitam Kanak-kanak, setakat ini, mempunyai kesan yang paling kepada saya; dia sebenarnya orang pengeluar 80-an yang pertama yang saya dapati dan dia masih kegemaran saya. Phantom Ride adalah satu lagi pengaruh awal kepada saya. Superstar Lebuh Raya, Dana Jean Phoenix, DATAStream, JJ Mist, FM-84, Dream Fiend, Espen Kraft, Dimi Kaye, The Backlit Infinite, Bart Graft, iamManolis, Pengus dan senarai boleh terus dan terus! Orang-orang ini dan banyak lagi yang benar-benar menggaruk gatal nostalgia saya dan terus saya menolak untuk membuat muzik terbaik yang saya boleh.
KM: Beritahu saya sedikit tentang muzik permainan video dan mengapa ia menarik minat anda?
GM: Saya suka bercakap mengenai chiptune dan VGM, terima kasih kerana bertanya! Anda tahu, bagi saya, beberapa kenangan nostalgia yang paling penting yang saya telah berputar di sekitar permainan video yang saya mainkan pada tahun '80an dan' 90an. Saudara kembar saya dan saya mendapat NES pada umur tujuh tahun dan sejak itu saya telah ketagih dan saya telah menjadi seorang pemain video untuk hidup. NES, SNES dan Kejadian semuanya mempunyai bunyi yang unik, dan beberapa komposer yang hebat mencipta beberapa muzik paling menarik untuk permainan tersebut, jadi ia tidak dapat dielakkan bagi saya bahawa muzik permainan akan menjadi komponen muzik yang saya buat di bawah payung 'ketuhar gelombang' yang luas.
Sebagai contoh, saya mempunyai EP tentang setengahnya yang dipanggil MegaJack! yang menggunakan bunyi asli Sega Genesis untuk mencipta kesesakan pada awal '90an gaya (seperti New Jack Swing, House, dan Techno). Ia amat terinspirasi oleh karya komposer permainan Yuzo Koshiro, yang soundtracknya benar-benar memengaruhi saya kembali pada hari itu. Saya juga baru-baru ini membuat tutorial di saluran YouTube saya untuk mencipta muzik gaya SNES dalam DAW yang moden. Sekarang saya cenderung untuk menyimpan synthpop retro saya dan barangan yang diilhamkan saya cukup berasingan, kebanyakannya untuk memastikan bunyi yang sahih, tetapi kadang-kadang saya membiarkan salib menyeberang (menggunakan metafora Ghostbusters!)
KM: Beritahu saya tentang proses kreatif anda untuk muzik baru?
GM: Nah, ia sentiasa ada gabungan liar inspirasi demam dalam satu tangan dan kerja yang berorientasikan detail (untuk menyelesaikan satu lagu) di pihak yang lain. Sesi pertama penulisan / penghasilan untuk lagu baru selalu saya tinggal terlalu lewat di malam hari kerana sesuatu yang saya tinkering dengan memberi inspirasi kepada saya dan saya tidak boleh berhenti menulis 'sehingga saya mempunyai idea direkodkan!
Hari-hari ini, saya biasanya bermula dengan memberi tumpuan kepada melodi dan kemudian dari sana meletakkan drum dan beberapa jenis progresif, perkembangan kord jazz (yang jenis gaya saya). Saya melekat tegas kepada emulasi maya gear retro klasik dari masa yang saya ingin mencipta semula: Yamaha DXs, Oberheims, Korgs, mesin drum Roland dan sebagainya; (Saya besar pada keaslian dan saya juga hanya dapat melihat bunyi klasik yang memberi inspirasi!)
Jika saya telah melakukan kerja yang baik mencari bunyi inspirasi dan menulis lagu yang baik, ia biasanya memanggil beberapa imej yang sangat kuat di kepala saya dan saya menulis lyrics berdasarkan itu.
Saya telah diberkati untuk bekerja dengan beberapa vokalis yang hebat, jadi saya biasanya akan memotong demo kemudian menghantarnya kepada penyanyi yang hebat untuk merakam. Sebaik sahaja saya telah membiarkan bahagian kreatif otak saya berjalan liar seperti itu, maka datang bahagian yang sukar: sebenarnya mendapat separuh logik otak saya untuk diikuti, membersihkan semua bahagian, mencatatkan semula apa-apa sub-par, dan selesai naik / lepaskan lagu! Saya masih bekerja di kawasan yang terakhir!
KM: Beritahu saya lebih lanjut mengenai beberapa projek muzik yang anda ada di mana sahaja?
GM: Pada masa ini saya mempunyai dua EP dalam kerja pada masa yang sama yang mungkin kesilapan! Kedua-dua EP itu akan keluar pada separuh pertama 2019. Yang pertama, MegaJack !, Saya telah disebutkan: ia akan mempunyai 6 jejak purba Sega Genesis-terinspirasi, funky, awal-'90s jem. Ep yang lain, yang saya lebih teruja untuk dipanggil In Rewind . EP itu benar-benar diilhamkan oleh synthpop yang cerah, berkilat pertengahan tahun 80-an! Pada lima lagu, saya sangat gembira untuk bekerja dengan sekumpulan vokalis yang luar biasa (termasuk Carl Culley, Christina Siravo dan Addie Nicole dari band Halocene) dan juga pengeluar rekaan retro yang hebat (seperti Bart Graft dan First Impressions) antara lain yang tidak dapat saya sebutkan.
Selain itu, saya mempunyai sekurang-kurangnya 15 lagi lagu dalam pelbagai peringkat siap, jadi kami akan melihat berapa banyak siaran yang dapat saya urus tahun ini. Saya juga menjalankan saluran YouTube di mana saya melakukan banyak video tutorial mengenai pengeluaran muzik dan penulisan lagu, sehingga menyeimbangkannya dengan menamatkan muzik asal adalah satu cabaran kadang-kadang!
KM: Apakah rancangan kerjaya masa depan anda, muzik yang bijak?
GM: Anda tahu, itu sebenarnya yang sukar untuk dijawab! Industri muzik hanya tidak dapat diramalkan dan kompetitif bahawa sukar untuk menetapkan matlamat tertentu. Matlamat saya hanya padat adalah untuk terus menulis dan menghasilkan lagu-lagu terbaik yang saya boleh dan cuba menyentuh hati sebanyak yang saya dapat dengan mereka. Muzik adalah tentang membuat sambungan emosi, jadi pada bila-bila masa saya dapat mengurus yang saya rasa berpuas hati, dan lebih banyak kali saya dapat melakukannya dengan lebih baik.
Saya akan mengatakan bahawa saya akan suka melakukan lebih banyak kerjasama dengan orang berbakat dalam adegan sinar / retik, kerana saya suka bekerjasama. Sekarang saya sedang mengerjakan remix untuk beberapa artis yang saya kagumi. Saya suka menghasilkan atau menulis bersama dengan beberapa vokalis luar biasa yang lain di tempat kejadian yang saya belum dapat bekerjasama dengan terus berkongsi pengetahuan seperti yang saya dapat melalui saluran YouTube saya. Saya rasa mereka adalah rancangan!
KM: Apakah tanggapan anda tentang tempat muzik synthwave?
GM: Banyak yang telah berubah sejak saya menjadi sebahagian daripada kejadian pada akhir 2014, dan saya akan mengatakan bahawa kebanyakan perubahan itu hebat! Terdapat begitu banyak bakat, bukan hanya di kalangan ahli-ahli muzik tetapi juga orang-orang yang melakukan seni visual yang terinspirasi dari retro, dan sebagainya; Ia telah mengagumkan untuk melihat perkara berkembang dan berkembang. Ada orang yang lebih berbakat daripada pernah melaburkan kreativiti mereka dalam barang-barang retro, iaitu rad.
Sebaliknya, saya perhatikan bahawa sejenis formula telah timbul untuk apa sintetik khususnya, baik secara sonik dan visual, dan itu boleh menjadi sedikit berulang dan membataskan. Kebenaran diberitahu, yang berlaku untuk setiap subgenre muzik atau subkultur sejauh mana yang dapat diingat! Apabila seseorang mencipta sesuatu yang sejuk dan berjaya, ia adalah sesuatu yang semulajadi bagi orang lain untuk mengambilnya sebagai templat, dan itu baik-baik saja selagi ia tidak menjadi pakaian seragam yang menyekat kreativiti.
Bagi setiap pelukis yang memelihara template itu, saya juga mendengar orang lain yang mengambil inspirasi retro mereka dengan hala tuju asal, jadi hebat! Saya mendengar dan menikmati hampir setiap sisi sintetik / ketuhar gelombang mikro - dari barang-barang yang gelap, kepada barangan funky, untuk bersantai dan romantis - dan hakikat bahawa terdapat begitu banyak kepelbagaian dalam subgenre yang khusus, mengatakan kepada saya bahawa ia adalah sihat kreativiti-bijak.
Ia telah menarik untuk melihat pengiktirafan bahawa tema retro (jika tidak "synthwave" atau "retrowave" per se) telah mendapat dalam beberapa tahun terakhir di arus perdana. Daripada perkara terakhir yang tidak diketahui oleh Mona untuk album terbaru Muse untuk artikel Wall Street Journal yang baru-baru ini, saya rasa ada bukti bahawa tema retro '80s kembali dalam edaran dalam zeitgeist budaya. Sekurang-kurangnya untuk kanak-kanak berusia 80-an ini, itu membuatkan senyuman saya tersenyum!
KM: Bagaimana anda mengecas semula bateri kreatif anda?
GM: Oh budak lelaki itu soalan yang baik! Sebenarnya saya pernah mengalamatkannya dalam video di saluran YouTube saya yang dipanggil "Berurusan dengan Penderitaan sebagai Ahli Muzik, " dan ia boleh menjadi sukar. Anda tahu, saya fikir bahawa pemuzik dan artis lain terutamanya mempunyai kecenderungan untuk mendapatkan pengaliran dengan mudah. Sebahagian daripada itu mempunyai kaitan dengan sifat kreatif dan dengan cara seni adalah emosi (atau sepatutnya).
Memakai hati anda pada lengan anda dan meletakkan semua di luar sana dalam bentuk lagu - yang dengan mudah boleh dipotong oleh orang yang tidak dikenali di sisi lain dari internet - boleh meletihkan. Sekurang-kurangnya, saya tahu boleh jadi untuk saya.
Malah menetapkan hal-hal emosional, cuba menjadikannya sebagai seorang pemuzik bebas adalah menggiling sebenar yang mengambil masa kira-kira sedozen pertempuran berlainan pada masa yang sama. Untuk menjaga tenaga dan cuba teruskan, saya peminat besar untuk berehat dan melakukan perkara yang mengisi semula takungan tenaga dan kebahagiaan anda.
Saya secara peribadi bermeditasi setiap hari, sekurang-kurangnya dua kali sehari, dan selama 15 tahun sekarang. Saya cuba untuk berjalan-jalan di alam semula jadi - dan mendapatkan neraka dari studio bawah tanah saya tanpa janda - sekurang-kurangnya sekali sehari! Saya juga mendapatkan yang paling, setakat ini, dari menghabiskan masa bersama keluarga dan kawan baik saya. Mendengarkan muzik sintetik atau muzik retak yang cemerlang tidak pernah menyakitkan!
