Watch Out For Snakes (Matt Baum) menjadikan sintetik 8-bit yang menggabungkan sensasi muzik synthwave dengan sampel 8-bit dari NES dan konsol Atari. Beliau berhasrat untuk mencipta muzik yang gelap, penuh dengan tenaga dan tidak mengambilnya terlalu serius. Saya bercakap dengannya tentang bagaimana dia mendapat muzik, proses kreatifnya dan di mana dia mendapat ilham.
Karl Magi: Bagaimanakah awak mula-mula membuat muzik?
Matt Baum: Ia sebenarnya bukan pilihan saya. Ibu saya menolak saya mengambil pelajaran piano sebagai seorang kanak-kanak. Dia telah saya pergi ke pelajaran piano Method Suzuki dimana anda perlu menghafal segala-galanya dan saya membencinya, jadi saya hanya mengambil satu atau dua tahun pelajaran itu. Saya kembali ke piano kemudian dan belajar dengan biasanya dengan guru yang berbeza. Saya benar-benar tidak menghargai muzik sehingga sekolah menengah.
Saya bermain di piano pada ketika itu dan memilih perkara yang berbeza di atasnya. Salah satu perkara pertama yang saya pilih ialah tema utama Final Fantasy VI . Melakukannya supaya saya tahu bahawa ada lebih daripada itu daripada hanya bermain muzik lembaran. Apabila saya bermain Final Fantasy VI, ia bercakap dengan saya pada tahap yang mendalam. Cara soundtrack yang ditubuhkan secara teratur dibawa kembali terasa setiap kali saya mendengarnya. Saya duduk, mengambilnya di piano dan benar-benar menjaringkan muzik lembaran untuk tema utama. Ia adalah kesedaran pertama saya bahawa muzik boleh menjadi menyeronokkan.
Saya akhirnya mengambil beberapa pelajaran penambahbaikan untuk persediaan untuk uji bakat band jazz, tetapi tidak akhirnya membuat potongan kerana saya tidak cukup baik untuk melihat perspektif membaca. Selepas itu, saya tidak pernah kembali ke muzik sehingga menamatkan kolej.
Salah seorang rakan kakak saya memulakan jalur tegar yang akhirnya saya bergabung. Mereka mencari sesuatu yang lebih seperti teguran melodi. Ini adalah masa apabila Underoath dan beberapa kumpulan tegar lain seperti itu yang mempunyai unsur-unsur sintesis sedang berjalan. Saya bersama band itu selama beberapa tahun. Itulah ketika saya pertama kali mula bermain keytar dan menyedari saya sebenarnya boleh dibuang. Ia juga kali pertama saya tampil di depan orang di pentas dalam persekitaran kumpulan penuh.
KM: Bagaimana anda dapat membuat muzik synthwave?
MB: Saya rasa bahawa saya datang dari tempat yang berbeza daripada yang dilakukan oleh orang lain. Bagi ramai orang, masa "a-ha" mereka telah mendengar soundtrack ke Drive filem. Barang-barang saya lebih banyak diilhamkan oleh chiptune. Saya telah berada di band terdahulu yang indie rock dengan unsur-unsur sintesis - kita memanggil diri kita sebagai "synthpunk." Tetapi ia sentiasa menjadi cabaran yang cuba untuk menghasilkan bunyi yang stabil dari pelbagai pilihan, ia terlalu menggembirakan saya. Lama kelamaan, saya mengembangkan falsafah ini yang kurang lebih, jadi bunyi chiptune dan cip secara umum menjadi sangat menarik untuk saya.
Berikutan jalur sintetik, saya cuba memulakan projek yang berbeza dengan rakan saya. Kami sangat dipengaruhi oleh batu indie minimalis, seperti Parti Blok dan band Kanada bernama We Are Wolves. Keseluruhan pendekatan saya adalah menggunakan ciptaan Nintendo yang disintesis di dalam vena muzik. Akhirnya rakan saya keluar kerana benda hidup dan saya berada di tempat yang ingin saya buat muzik, tetapi saya mahu melakukannya sendiri dengan tumpuan kepada instrumen cip.
Saya akhirnya mengambil cinta ini '80-an filem dan permainan video yang saya sudah ada dan mula membuat apa, untuk saya, adalah seperti soundtrack untuk permainan video yang tidak pernah wujud. Di sinilah konsep untuk album saya berasal. Semasa saya menulis, saya menyedari orang seperti Kavinsky, College dan Com Truise. Kesemua kumpulan itu memberi inspirasi kepada saya dalam erti kata bahawa mereka memberitahu saya bahawa apa yang saya lakukan dari perspektif solo, sangat penting, adalah sesuatu yang akan muncul. Ia adalah sesuatu yang diminati oleh orang ramai.
KM: Siapakah artis yang anda dapati inspirasi dalam kerja anda?
MB: Membesar, saya masuk ke Depeche Mode dan New Order. Saya selalu menjadi barangan yang diilhami. Dari perspektif kontemporari, saya akan mengatakan bahawa saya benar-benar menikmati apa yang Com Truise lakukan. Kolej mungkin merupakan inspirasi terbesar untuk saya kerana dia mempunyai lebih banyak pendekatan yang minimum seperti yang saya lakukan. Saya juga menyukai idea bahawa di Diaries Rahsia dan beberapa karya lain Kolej, beberapa lagu mempunyai "ketajaman" dan tidak sepenuhnya tersusun dalam struktur lagu tradisional. Hakikat bahawa dia melepaskan idea-idea mentah yang masih menjadi sesuatu yang indah untuk didengari membantu saya untuk keluar dari segala sesuatu yang harus sesuai dengan norma tradisional tentang apa yang "lagu" itu.
KM: Beritahu saya lebih lanjut mengenai pendekatan kreatif anda terhadap muzik.
MB: Saya dapati perkara terbaik apabila saya menulis lagu adalah untuk melepaskan diri dari komputer dan dari papan kekunci. Saya menonton banyak filem '80-an, saya mendengar banyak muzik' 80-an dan saya memainkan banyak permainan video retro. Langkah pertama ialah mencari inspirasi saya dan saya tidak pernah berasa seperti duduk di hadapan papan kekunci dan cuba memaksa sesuatu adalah cara terbaik untuk melakukannya. Jika saya mendengar sesuatu yang sejuk untuk diterokai, saya tarik telefon saya, merekodkan coretan kecil dan simpan untuk kemudian.
Apabila saya duduk di komputer saya dan cuba membuat idea, saya akan mendengar semula rakaman itu untuk mendapatkan inspirasi. Kadang-kadang saya mengambil inspirasi daripada sesuatu yang sudah wujud, kadang-kadang ada teknik tertentu yang saya dengar dalam lagu yang menarik dan membuat saya tertanya-tanya bagaimana saya dapat melakukan sesuatu yang serupa dengan instrumentasi yang saya gunakan, jadi pada umumnya bagaimana saya mula.
Dari sana, saya hanya membiarkan muzik mengambil saya di mana sahaja. Saya biasanya duduk dan menulis bahagian irama terlebih dahulu dan kemudian saya akan mula mengetuai petunjuk di atasnya.
KM: Apakah pendekatan anda terhadap penciptaan album UPGRADE ?
MB: UPGRADE adalah album yang bermula sebagai sesi terapi untuk saya. Saya mempunyai masa yang sangat kasar tahun sebelum saya mula menulisnya. Saya mempunyai tiga orang ahli keluarga yang berlalu termasuk ibu saya dan saya juga telah dirawat di hospital untuk beberapa barangan perubatan yang dijalankan secara genetik dalam keluarga saya.
Keseluruhan album itu hanya tentang perasaan saya di mana saya berada dan berurusan dengan beberapa kemurungan yang saya berdua sakit dan kehilangan ahli keluarga itu. Album itu bermula sebagai konsep berputar di sekeliling cerita lelaki ini yang mengalami penyakit yang akhirnya menjadi kekuatannya. Itulah idea yang saya mahu teruskan.
Apabila saya mula menulis semua jejak ini dan melihatnya sebagai naratif keseluruhan. Ia mula berubah menjadi kisah yang sedikit berbeza tentang anak ini yang secara cybernetically ditingkatkan, mengatasi penyakitnya sendiri dan akhirnya menjadi lebih kuat sebagai hasilnya. Di sinilah idea untuk album itu datang.
KM: Di manakah anda mahu mengambil muzik anda pada masa akan datang?
MB: Saya hanya menulis satu lagu pada satu masa dan saya tidak fikir terlalu banyak tentang di mana saya mahu pergi secara sonik. Saya hanya mendengar sesuatu yang memberi inspirasi kepada saya dan saya mula memikirkan bagaimana saya boleh memasukkan aspek-aspek itu ke dalam apa yang saya lakukan. Album secara organik mula keluar dari lagu-lagu individu yang saya tulis. Beberapa lagu terakhir yang saya tulis telah bertemakan di dalam peperangan untuk sebarang sebab. Mungkin itu akan menjadi album konsep seterusnya. Saya akan menulis empat atau lima lagu, mendengar mereka dan menyusun semula pesanan mereka kerana saya berfikir tentang apa yang mereka semua bermakna kepada saya secara keseluruhan.
KM: Bagaimana anda mengecas semula bateri kreatif anda?
MB: Saya hanya memainkan banyak permainan video dan menonton banyak filem. Ia hanya berlaku bahawa banyak media yang saya makan adalah dari masa '80an dan awal' 90an. Saya akan mendengar sebahagian daripada soundtrack atau sebut harga dalam filem yang mendapat jus saya. Mendapatkan jauh dari komputer riba dan papan kekunci adalah cara terbaik untuk saya melakukannya.
