Temubual Dengan Band Bluegrass Kanada, Hay Fever

Hay Fever adalah band bluegrass yang inovatif yang berpangkalan di Winnipeg, Manitoba. Ahli band kebanyakannya mempunyai latar belakang muzik klasik, tetapi membawa pengaruh yang termasuk muzik jazz, pop, dan negara.

Penyanyi utama dan penulis lagu utama Zohreh Gervais mengambil sedikit masa untuk bercakap dengan saya tentang pembentukan band, bagaimana mereka membuat muzik, dan sumber inspirasi mereka. Dia juga membincangkan tema-tema yang dijelajahi di album terbaru Hay Fever, The River, dan proses rakaman untuk album itu.

Wawancara Dengan Zohreh Gervais Hay Fever

Karl Magi: Bagaimana Hay Fever bermula sebagai band?

Zohreh Gervais: Maddy Hildebrand (bass) dan saya belajar muzik bersama di universiti sehingga beberapa tahun yang lalu saya bertanya kepadanya apakah dia mahu memulakan band. Saya sebenarnya tidak pernah berada dalam kumpulan sebelum ini, dan benar-benar gugup bermain lagu saya dengan orang lain. Saya telah melakukan banyak kerja sebagai pemuzik klasik, tetapi saya tidak akan 'tersekat' atau bermain dalam suasana yang kurang formal. Dia bersetuju untuk menggemari saya dan kami memutuskan untuk bersama-sama bermain beberapa lagu yang saya tulis. Apabila kami meletakkan Hay Fever bersama-sama kami menyedari bahawa kami benar-benar memerlukan pemain banjo. Saya tahu bahawa Greg Hay bermain banjo jadi kami menghubungi dia dan membawanya ke band. Beruntung untuk kami dia juga bermain dobro, mandolin dan biola. Dari situ, dia membawa Mason ke dalam band. Pemain gitar Mason dan penyanyi utama lain dalam kumpulan itu. Akhirnya, kami bertemu Ameena Bajer-Koulack, yang menjadi fiddler utama kami dan yang juga bermain clawhammer banjo. Fakta bahawa tiga daripada kami boleh menukar instrumen dan vokal menjadikannya kumpulan yang menyeronokkan untuk bekerja dengan. Kami mempunyai banyak warna instrumental untuk dipilih untuk mana-mana lagu yang diberikan, yang merupakan bonus besar untuk saya sebagai penulis lagu.

KM: Bercakap tentang pelbagai pengaruh yang dibawa oleh setiap anggota band kepada Hay Fever?

ZG: Kebanyakan kita adalah ahli muzik yang dilatih secara klasik, tetapi setiap daripada kita berasal dari latar belakang yang sedikit berbeza. Saya amat dipengaruhi oleh rakaman jazz awal, ayunan barat, muzik selatan / Injil selatan, dan 'kerja siang' saya menyanyikan lagu seni klasik dan opera. Maddy adalah pianis konsert yang dibesarkan dalam komuniti Mennonite Steinbach di luar Winnipeg. Mereka mempunyai tradisi muzik kesusasteraan yang kuat di sana, jadi dia membawa banyak harmoni menarik ke dalam band, serta telinga yang hebat untuk struktur harmonik.

Mason adalah ensiklopedia muzik negara dan rock 'n roll. Dia boleh menyanyikan semua lagu oleh Neil Young atau Bob Dylan, Willie Nelson, Ian Tyson ... walaupun lagu yang sangat jelas. Sebagai satu-satunya daripada kita tanpa latihan formal, dia membawa banyak idea-idea spontan dan tidak sengaja kepada lagu-lagu kita. Dia juga membuat kita kelihatan lebih baik dan lebih sejuk daripada kita sebenarnya. Dia juga satu-satunya yang tahu bagaimana untuk bekerja dengan mikrofon dan pickup ketika kami mula!

Ayah Ameena (Daniel Koulack) adalah salah seorang pemuzik rakyat terbaik di Manitoba, jadi dia dibesarkan dimuatkan ke pelbagai festival dan kem rebab. Dia bermain dengan beberapa pemuzik rakyat terbaik dari seluruh dunia, jadi dia mempunyai satu set kemahiran yang sangat menarik dan muzik rakyat yang hebat dan lagu-lagu biola dalam himpunannya. Kami suka bahawa dia membawa itu ke meja. Greg bermain biola di Orkestra Simfoni Winnipeg dan dia hanya benar-benar suka bluegrass. Dia membawa idea yang lebih formal mengenai struktur yang kita cari serta idea-idea baru untuk instrumentasi ke dalam band.

KM. Bagaimanakah proses penulisan lagu berfungsi untuk anda?

ZG: Saya telah menulis lagu sejak saya masih kecil. Mereka hanya masuk ke dalam kepala saya sentiasa. Bagi saya, ia bukan soal lirik atau melodi. Perkataan dan muzik datang bersama kerana irama lirik mempengaruhi bunyi muzik. Penulisan lagu adalah proses yang cukup organik untuk saya. Ia mengambil masa kira-kira satu jam untuk menyelesaikan draf lagu, maka saya akan tweak lirik atau chord sedikit selama beberapa hari berikutnya apabila lagu itu selesai.

Saya sangat suka menulis lagu dalam gaya yang dipengaruhi bluegrass. Cara struktur lagu berfungsi dan kandungan lirikal umum muzik bluegrass bergema dengan saya.

Saya agak terhad oleh kemahiran saya sebagai pianis yang cukup dahsyat, tetapi saya tahu cukup untuk mendapatkan sekitar piano. Saya harap saya dapat bermain gitar kerana ini akan banyak membantu. Belajar bermain gitar telah menjadi senarai tugasan saya selama bertahun-tahun.

Selepas saya menulis lagu, saya biasanya akan menghantarnya kepada Greg. Saya akan menghantar dia rakaman saya menyanyi dan bermain piano. Apabila dia mendapat lagu-lagu, dia akan memilih alat yang difikirkannya sesuai dengan yang terbaik. Saya cuba untuk tidak memberikan apa-apa idea kerana saya ingin tahu apa yang dia raih. Semua orang di dalam band juga membawa idea mereka mengenai instrumen yang mereka ingin dengar. Greg selalu ketawa kerana kita melalui banyak lagu dan saya hanya veto lagu-lagu yang tidak segera merebutnya.

KM: Apa tema yang anda ingin pelajari di The River?

ZG: Tinggal di Winnipeg, ada berita terkini yang berterusan mengenai berita tentang wanita yang hilang dan dibunuh. Apabila saya mula-mula berpindah ke Winnipeg, saya menyaksikan beberapa perkara yang sangat mengerikan dan ganas berlaku kepada wanita di kawasan kejiranan yang saya tinggal di. Ia adalah sebahagian bandar yang agak samar. Ia sentiasa menjadi sesuatu yang saya perjuangkan kerana saya suka tinggal di sini. Saya fikir ia sebuah bandar yang hebat dan orang-orang di sini yang indah, tetapi ada yang sangat gelap, mata yang berubah.

Di mana sahaja anda pergi di Winnipeg terdapat akses yang sangat mudah ke sungai. Ia sangat keruh dan dipenuhi dengan sedimen yang boleh anda letakkan dalamnya, ia hilang dalam masa 20 saat dan anda tidak dapat mencarinya untuk kehidupan anda. Ia menakutkan. Saya tidak akan membiarkan anak-anak saya berada di dekat sungai itu.

Kesemua cerita berita ini keluar dan saya sangat terpengaruh oleh mereka, jadi di sinilah inspirasi lagu "The River" berasal. Beberapa lagu lain seperti lagu pertama di album "Break My Back" dan "Old John" juga diilhami oleh cerita berita itu. Lagu-lagu itu bersama kerana ia adalah sesuatu yang ada dalam fikiran saya. Mereka tidak ditulis bersama, tetapi mereka adalah sebahagian daripada cerita watak fiksyen yang sama.

Lagu-lagu lain di album adalah coretan hidup yang dikatakan dari perspektif wanita. Terdapat lagu mengenai cinta antara seorang ibu dan anak dan satu yang bercakap mengenai kesulitan dalam perkahwinan. Mereka menyanyikan lagu-lagu mengenai perkara-perkara yang orang berurusan dengan setiap hari diberitahu dari perspektif saya. Mason menyumbangkan satu lagu ke album yang salah disebabkan oleh saya. Dia menulis "Realign" yang merupakan lagu yang ditulis bersempena dengan perbualan yang dimilikinya dengan jiran sebelahnya, Percy, yang selamat dari sekolah perumahan. Ia adalah keren untuk bekerja pada lagu itu dan beritahu cerita Percy di dalamnya.

Kami membuat video muzik untuk The River juga. Kami bekerjasama dengan Deco Dawson, seorang pembuat filem Winnipeg yang terkenal di sini dan telah membuat beberapa filem seni dan video muzik yang diiktiraf secara antarabangsa untuk Metric. Dia hebat untuk bekerjasama dan benar-benar membawa visi kami untuk lagu itu .

KM: Bagaimana proses rakaman berfungsi untuk The River?

ZG: Rakaman ini adalah kali pertama kita pernah bekerja dengan pengeluar. Mason membawa rakan baiknya Grant Siemens. Kami suka bekerja dengannya, dia hebat. Kami berlatih tiga atau empat kali dan dia masuk dan membawa gitarnya. Beliau menambah perkara-perkara di mana dia fikir kita perlu menambah mereka dan meminta saya menulis ayat tambahan di sini atau di sana hanya untuk membuat struktur lagu lebih lancar. Kami pergi ke studio bersamanya dan Shawn Dealey yang merupakan jurutera rakaman. Mereka sangat hebat untuk bekerjasama. Kami melakukan sesi rakaman super cepat. Kami melakukan rakaman keseluruhan dalam sehari dan setengah. Kami merekodkan malam Jumaat, Sabtu sepanjang hari dan Ahad kami melakukan campuran awal di trek.

Ia benar-benar menarik untuk dilihat, dalam beberapa sesi yang diikuti, apa yang Grant dan Shawn mahu mendengar di trek dan apa yang Greg dan saya ingin mendengar di trek. Greg dan saya telah kedua-duanya melakukan banyak rakaman klasik, jadi apa yang didengar oleh telinga kita agak berbeza daripada Grant dan Shawn yang kita dengar. Saya fikir kita semua mendapati ia menjadi pengalaman pembelajaran yang menarik.

Kami mempunyai beberapa perbincangan yang hebat untuk mencari keseimbangan semasa proses pencampuran. Sebagai contoh, kita mempunyai susunan tali yang indah di Sungai. Shawn dan Grant tidak pernah bekerja dengan susunan tali seperti itu, jadi mereka mahu ia menjadi kuat sepanjang jalan kerana mereka fikir ia begitu cantik dan begitu subur. Mereka mahu memaparkannya, tetapi Greg dan saya bersetuju bahawa ia bukan satu ciri, ia sepatutnya menjadi latar belakang. Ia adalah banjo yang menjadi ciri. Kita semua harus berkompromi pada mata yang berbeza pada akhirnya, tetapi kita mempunyai rekod yang kita sangat gembira dengan akhirnya.

KM: Apakah rancangan masa depan Hay Fever?

ZG: Kami telah, dengan tujuan, menahan diri dari melakukan satu tan acara dan lawatan kerana kita semua mempunyai kerjaya solo sibuk sebagai pemuzik, jadi sangat sukar untuk menyelaraskan jadual kita. Pada musim panas ini, kami mempunyai sedikit lawatan mini ke Clear Lake, Manitoba dan sekitar kawasan itu. Kami tidak sabar-sabar untuk melakukan beberapa pertunjukan utama yang rendah pada musim panas ini. Kami telah bekerja pada banyak lagu baru, jadi saya berharap kami akan mempunyai satu lagi album yang akan dijalankan pada tahun depan. Kami mempunyai beberapa kerjasama yang hebat yang ada kaitannya dengan sambungan kami ke dunia muzik klasik. Kami hanya melihat di mana perkara pergi, mempermudah dan benar-benar menikmati menulis lagu dan muzik bersama-sama.

KM: Bagaimanakah anda mengecas semula bateri kreatif anda secara kolektif?

ZG: Kita semua mempunyai cara yang berbeza untuk melakukan itu dengan jelas tetapi salah satu perasaan yang paling mendalam yang kita ada ialah kita semua suka bekerja bersama tetapi sebaik sahaja kita mempunyai terlalu banyak perkara yang berlaku seketika, projek ini mula merasakan terlalu banyak kerja. Kami memulakan Hay Fever sebagai cara untuk bersenang-senang dan bermain secara kreatif dengan muzik dalam cara yang sama sekali berbeza daripada biasanya kita lakukan secara profesional.

Kami hanya mempunyai CD kami melancarkan beberapa hujung minggu lalu dan hujung minggu yang sama kami bermain di Festival Du Voyageur, ia kembali ke belakang menunjukkan. Ia terasa hebat kerana kami sangat ketat, tetapi selepas itu kami seperti, "Tidak lebih dari ini! Kami hanya perlu melakukan perkara lain untuk seketika. " Kami akan kembali bersama untuk mula bermain dengan bahan-bahan baru sebaik sahaja kami semua berasa dicas semula.

Bagi sesetengah daripada kita yang bermaksud perjalanan, bagi yang lain ia bermakna bekerja pada projek yang sama sekali berbeza. Kita semua suka makanan, jadi makan dan membakar bersama adalah cara bukan muzik kegemaran kita untuk mengisi semula sebagai satu kumpulan. Greg membuat bagel yang paling menakjubkan, dan kami mempunyai banyak latihan band dengan penaik pai dalam oven. Band yang membakar bersama-sama tetap bersama, bukan?