Temu Wawancara dengan Magnavolt Produser Synthwave

Magnavolt adalah pengeluar synthwave dari Sweden. Dia mula menghasilkan gelombang mimpi, tetapi muziknya kini bergerak ke arah yang lebih gelap, lebih berat, dan semakin merosot dari spektrum sintesis. Saya bercakap dengannya tentang permulaannya dalam muzik, kenapa dia menghasilkan synthwave dan proses kreatifnya untuk lagu-lagu baru.

Karl Magi: Apa yang membuatkan awak mahu mula membuat muzik bermula?

Magnavolt: Saya perlu kembali ke masa ketika saya masih kecil. Ibu bapa saya menyukai '80-an dan masih suka' 80-an. Ayah saya terutamanya peminat muzik Italo disco yang sangat besar dari tahun 80-an. Ibu bapa saya selalu mendengar muzik. Anda tahu, apabila anda seorang anak kecil, perkara-perkara ini benar-benar melekat di kepala anda. Bapa saya mengajar saya tentang asas-asas reka bentuk bunyi seperti kekerapan tinggi, kekerapan rendah dan banyak lagi. Bergerak ke depan untuk 2014 dan saya masih menjadi peminat '80-an. Rakan saya menghantar saya klip YouTube band Le Cassette. Apabila saya mendengar muzik, saya menyedari bahawa saya mahu membuat synthwave. Ia adalah hari yang sangat istimewa kerana saya melihat masa depan saya dan ini adalah bagaimana ia bermula.

Saya tidak mempunyai banyak wang untuk membeli keyboard MIDI atau penceramah baru. Saya bekerja separuh masa dan belajar dalam masa yang sama. Anggaran saya sangat rendah. Saya tidak dapat bermain piano, jadi apa yang saya lakukan adalah dari 2014 hingga 2016 saya belajar bagaimana bermain piano dengan hanya menggunakan tetikus PC saya dan papan kekunci PC biasa.

KM: Beritahu saya tentang unsur-unsur dalam muzik yang menarik minat anda untuk mewujudkan synthwave?

MV: Ia adalah bunyi kerana, ketika saya masih kecil, saya suka filem '80s dan permainan video retro. Saya sentiasa penggemar bunyi, tembaga dan bassline yang besar dan ia hanya mendorong saya untuk membuat muzik seperti itu. Ia hanya begitu sejuk!

KM: Siapakah artis yang memberi inspirasi kepada anda secara kreatif dan mengapa?

MV: Terdapat banyak artis tetapi kumpulan utama yang memberi inspirasi kepada saya adalah Le Casette. Mereka mempunyai bunyi yang sangat istimewa dan apabila anda mendengar muzik mereka, ia benar-benar merasakan ia tidak dicipta pada tahun 2014 tetapi sebaliknya pada 1984/85. Itulah sebabnya mereka sangat baik dan mengapa saya jatuh cinta dengan album mereka. Saya juga suka artis seperti POWER GLOVE, Perturbator dan Lazerhawk. Mereka semua pengeluar synthwave yang lebih gelap.

KM: Bagaimana anda mendekati penciptaan muzik baru?

MV: Apabila saya membuat trek baru, saya biasanya kembali ke filem yang saya nonton dan mengambil bunyi-bunyi itu. Saya adalah peminat besar dalam soundtrack dengan hampir setiap filem '80an. Ia tidak mudah kerana terdapat banyak corak yang berulang-ulang yang digunakan oleh semua orang, jadi ia memerlukan masa yang panjang untuk mencipta melodi yang benar-benar istimewa. Semasa pengeluaran, saya cuba untuk tidak pergi ke luar terlalu kerap. Saya suka duduk di studio saya dalam kegelapan. Ia sangat membantu saya untuk memberi tumpuan terutamanya apabila saya menghasilkan synthwave yang lebih gelap.

KM: Beritahu saya lebih lanjut mengenai album Artificial anda?

MV: Album ini tersedia di semua platform. Tahun lepas, saya berjumpa dengan Chris yang merupakan ahli utama dari Innsbruck Utara. Kami menjadi kawan dan bekerja bersama di trek yang dipanggil Yumi 5 . Dia tidak menyedari bahawa lagu ini ditulis untuknya dan teman wanitanya (kerana namanya Yumi) untuk mengharapkan mereka masa depan yang bahagia. Lagu ini seperti hadiah dari saya kepadanya. Kami membuat satu trek bersama dan kami hanya mula merancang untuk membuat album. Dia lebih bahagia mengenainya daripada saya! Ini album mengenai persahabatan pada dasarnya.

KM: Di manakah anda ingin pergi dengan usaha muzik anda pada masa akan datang?

MV: Adegan synthwave menjadi lebih dan lebih besar setiap hari. Ada begitu banyak artis dan sangat sukar untuk membuat sesuatu yang mendapat perhatian membentuk orang. Saya merancang untuk lebih mengenali dengan synthwave seperti yang saya lakukan pada Artificia l. Terdapat beberapa trek yang berbeza daripada apa yang dilakukan oleh pelukis lain. Saya juga menulis satu lagu dengan artis rap yang melakukan vokal. Ini adalah sesuatu yang hampir tidak ada dalam masyarakat synthwave yang telah dilakukan. Saya sangat suka cara ternyata!

Saya bukan peminat muzik dreamwave yang besar tetapi ini yang saya lakukan pada tahun-tahun yang lalu kerana saya melihat bahawa orang lebih suka muzik sejuk. Saya menjadi muzik yang lebih agresif. Artificial adalah seperti jurang antara saya yang lama dan yang baru saya. Saya akan memberi tumpuan kepada bunyi baru dan nada yang lebih gelap pada masa akan datang.

KM: Apakah pemikiran anda mengenai adegan sinar gelombang global?

MV: Contohnya, apabila saya melalui senarai main Spotify dan saya tidak melihat nama artis, setiap trek bunyi agak serupa. Banyak trek yang terdengar seperti orang yang cuba menyalin artis lain seperti Timecop1983 atau Midnight. Ia benar-benar toguh untuk membuat sesuatu yang sangat berbeza kerana ia juga menakutkan. Anda boleh kehilangan peminat anda jika anda membuat sesuatu yang berbeza, tetapi saya ingin membuat synthwave untuk generasi baru semasa masih mengekalkan getaran yang sama untuk generasi yang lebih tua. Synthwave memerlukan ini sekarang. Idea itu datang dari Midnight kerana band itu benar-benar boleh bercakap dengan remaja dan juga pemain muzik '80-an.

KM: Apa yang mengisi semula bateri kreatif anda?

MV: Saya menonton banyak filem, kadang-kadang saya bermain permainan video. Saya suka menghabiskan masa di luar dan menghabiskan masa bersama rakan-rakan saya. Saya melakukan banyak perkara biasa tetapi saya fikir filem benar-benar mengenakan bateri saya sepenuhnya.