Grahm Nesbitt adalah komposer berasaskan Seattle permainan soundtrack permainan dan muzik yang diilhamkan oleh bunyi klasik 8 dan 16-bit konsol. Saya bercakap dengannya tentang bagaimana dia menjadi ghairah tentang muzik permainan video, proses kreatifnya dan beberapa permainan yang dia bekerja.
Karl Magi: Bagaimana anda mula berminat membuat muzik?
Grahm Nesbitt: Saya mula membuat muzik apabila saya mendapat gitar. Saya berusia 10 atau 11 tahun dan saya benar-benar mahu berada dalam kumpulan punk. Saya melakukan perkara seperti itu dengan rakan-rakan saya seketika dan memulakan beberapa kumpulan penutup. Asas asas muzik saya berasal dari belajar lagu-lagu rock klasik. Saya bereksperimen dengan instrumen yang berbeza semasa saya melalui sekolah menengah. Saya mengambil piano dan gendang. Saya pada dasarnya mendapat tangan saya pada apa sahaja yang saya boleh dan akan mencipta muzik saya sendiri di komputer saya.
KM: Bagaimanakah anda mula-mula mendapatkan muzik permainan video?
GN: Saya akan mengatakan bahawa muzik permainan video sentiasa ada dalam hidup saya. Saya dibesarkan dengan seorang saudara yang sepuluh tahun lebih tua daripada saya dan dia mempunyai semua konsol dan perpustakaan permainan yang besar. Saya hanya akan duduk dan menonton dia bermain, jadi banyak muzik dari permainan-permainan itu (banyak JRPGs) benar-benar terjebak dengan saya. Ia sentiasa menjadi sesuatu yang saya fikirkan banyak. Saya selalu berfikir tentang soundtrack, tetapi saya tidak banyak berfikir tentang orang-orang di belakang mereka pada mulanya. Muzik itu sendiri pasti terjebak dengan saya. IPod pertama saya mempunyai muzik dari band seperti Weezer di atasnya tetapi ia juga mempunyai Donkey Kong Country. Ia adalah satu persilangan yang kawan saya memberi saya dan saya sentiasa mendengarnya.
KM: Beritahu saya tentang bagaimana anda mula membuat muzik sepenuh masa.
GN: Semasa belajar gitar dan piano, saya cuba memilih dan memainkan lagu-lagu tertentu dari permainan seperti tema pertempuran bos dari Final Fantasy VII atau Akuatik Akuatik dari Donkey Kong Country. Saya selalu melihat muzik dari permainan itu sebagai sesuatu yang saya dapat menghargai, tetapi tidak semestinya sesuatu yang saya mempunyai cara untuk melakukan. Apabila saya berada di kolej lima tahun yang lalu, saya mendengar perkembangan permainan indie dan orang ramai membuat permainan di komputer rumah mereka, jadi saya sangat berminat untuk membuat muzik chiptune pada masa yang sama. Kedua-dua perkara itu menyeberang dengan baik. Saya akan bersekolah dengan beberapa orang yang membuat permainan dalam RPGMaker dan saya membuat beberapa trek untuk mereka. Dari sana, saya mula belajar bagaimana untuk masuk ke dalam permainan indie.
KM: Bercakap mengenai beberapa artis yang anda dapati inspirasi dan mengapa?
GN: Apabila saya mula membuat muzik permainan, saya benar-benar menjadi album konsep Disasterpeace. Kerja-Nya meletakkan saya ke idea untuk membuat barangan chiptune saya sendiri dengan cara yang konseptual. Banyak komposer JRPG juga besar untuk saya seperti Nobuo Uematsu dan Yoko Shimomura. Mereka sentiasa terjebak dengan saya. Saya juga menyukai muzik Joe Hisaishi untuk filem Studio Ghibli. Ia adalah penting bagi saya.
Sebenarnya saya mempunyai banyak perkara skor filem kerana saya ingin menjadi seorang komposer filem sebelum saya masuk ke dalam permainan. Pada masa itu, saya fikir komposisi filem adalah lebih daripada satu perkara yang ketara untuk orang lakukan. Saya mempunyai rancangan keseluruhan ini untuk pergi ke Berklee dan mengkaji komposisi filem, tetapi sebelum saya mengetahui perkembangan permainan indie. John Williams jelas merupakan pengaruh yang besar bagi saya. Kerja Johnny Greenwood dalam pencalonan filem serta Radiohead merupakan pengaruh besar bagi saya, terutama sebagai pemain gitar. Kesemua perkara itu dibarisi dengan baik.
Apabila saya mula membuat barang-barang konsep saya sendiri, saya mendengar banyak perkara chiptune Shannon Mason yang membuka saya kepada kemungkinan membuat lebih banyak barang-barang retro dalam lebih daripada gaya 16-bit.
KM: Bawa saya melalui proses yang anda gunakan ketika datang dengan muzik baru.
GN: Ia sentiasa berbeza. Saya cuba mendekati perkara-perkara dari sudut pandangan estetika dahulu dan utama. Ia juga membantu banyak jika saya meluangkan masa untuk memikirkan apa alat khusus yang saya gunakan apabila saya menulis sesuatu. Saya mula dari sana dan memilih sintaks dan instrumen yang akan saya gunakan. Selepas itu, saya cenderung memikirkan keharmonian kerana saya seorang gitar. Saya sebenarnya tidak bermula dengan melodi dari get go. Saya fikir melodi berkembang dari suasana hati saya yang cuba membangkitkan dengan chords dan sebagainya; Saya akan meletakkan perkembangan kord dan selebihnya unsur-unsur berkembang daripada itu.
KM: Apakah beberapa projek yang telah anda usahakan pada kebelakangan ini?
GN: Sekarang, saya dijangka bekerja di sebuah permainan bernama Story Garden. Ia sangat comel dan bersih mencari atas ke bawah RPG. Ia seperti Harvest Moon bertemu dengan Zelda. Ia seperti bangunan bandar / permainan pengurusan dengan elemen RPG tindakan. Ia mendapat banyak perhatian di Twitter. Ia dilakukan oleh dev permainan yang dijalankan oleh Picogram. Mereka mencatatkan banyak karya seni untuk permainan yang mendapat banyak perhatian. Mereka mendapati saya kerana mereka mendengar album konsep yang saya lakukan yang terakhir yang dalam gaya yang melengkapi karya seni itu. Saya melakukan muzik dalam vena permainan gaya SNES untuk mereka. Itulah perkara utama yang saya nantikan sekarang.
Saya juga menamatkan permainan ini dengan teman saya Tony Blando. Ia adalah permainan yang sangat abstrak, lucu dan pelik. Kami berdua mempunyai rasa humor yang nyata, jadi kami mahu menyampaikannya dalam bentuk permainan. Kami tidak pernah melakukannya sebelum ini, kami sentiasa melakukan animasi dan menulis muzik bersama-sama, tetapi ini akan menjadi usaha pertama kami untuk membuat permainan bersama. Ia akan keluar dalam bulan itu.
Saya sedang mengusahakan beberapa barang penutup permainan video. Saya telah membuka dunia ini tidak lama dahulu. Saya mempunyai kawan yang bernama Braxton Burks yang melakukan Pokémon Reorchestrated. Menjadi kawan dengannya dan bercakap dengannya tentang bagaimana untuk melancarkan ke dalam dunia melakukan persembahan muzik video yang membuat saya tertarik dengan semua itu. Saya melakukan penutup jazz Pokémon Goldenrod City pada tahun lepas yang memberi perhatian kepada saya. Ia adalah susunan dalam gaya Bill Evans. Saya menuangkan banyak tenaga ke dalam album pertandingan video piano trio sekarang
KM: Di mana anda berfikir muzik permainan video sesuai dengan dunia muzik kontemporari?
GN: Kini, banyak perkara yang anda panggil muzik permainan telah melampaui kegunaan permainan. Saya fikir terdapat banyak artis di luar sana yang menggabungkan idea-idea chiptune dan gaya permainan video yang menyusun muzik elektronik. Saya rasa banyak itu lebih bergaya retro dan ia akan datang semula.
Apa yang benar-benar sejuk kepada saya tentang muzik permainan dan apa yang menarik banyak adalah bahawa kita mempunyai elemen tambahan untuk muzik yang kita tidak pernah ada sebelumnya. Kami kini mempunyai banyak alat yang menjadikannya pilihan untuk pemain untuk benar-benar terlibat dengan pengalaman muzik. Itulah sebabnya saya fikir muzik permainan adalah hampir satu entiti yang berbeza daripada muzik genre yang lain. Anda tidak boleh melakukannya dengan mana-mana jenis muzik lain. Anda boleh memainkan permainan yang sama dengan muzik interaktif sebanyak 30 kali dan anda tidak akan mendapat pengalaman yang sama.
KM: Di mana anda melihat diri anda mengambil muzik anda pada masa akan datang?
GN: Kebanyakan perkara yang saya lakukan adalah muzik chiptune gaya retro dan saya berfikir bahawa, di bawah garisan, saya ingin melakukan soundtrack yang hanya instrumen rock organik. Saya fikir ia akan menjadi menyeronokkan untuk melakukan soundtrack rock alternatif yang sangat muram. Saya tidak dapat menggunakan gaya muzik dalam permainan. Saya berada dalam kumpulan bersama rakan komposer Andrew Nyte dan saya dapat mewakilkan semua perkara itu di sana, tetapi saya ingin membawa lebih banyaknya kembali ke dalam permainan saya untuk permainan.
KM: Apa yang anda lakukan untuk mengisi semula bateri kreatif anda?
GN: Saya rasa menjaga kepentingan saya cukup pelbagai adalah penting. Di samping menulis muzik permainan, saya juga melakukan banyak seni visual. Saya berasa seperti menukar otak saya ke negeri yang berbeza benar-benar membantu saya kembali menulis muzik dengan perspektif yang berbeza. Saya melakukan banyak seni komuter sekarang. Saya telah melakukan banyak reka bentuk penutup album. Saya merasakan bahawa apabila saya masuk ke dalam alur melakukan itu, saya sentiasa lebih bersemangat untuk membuat muzik. Melakukannya pasti banyak membantu saya.
