Dana Jean Phoenix adalah seorang artis synthwave dari Toronto, Ontario yang menyanyi dan menulis lagu sendiri. Persembahannya adalah tenaga yang tinggi dan muziknya didorong oleh semangatnya untuk bunyi klasik sintetik analog. Dalam temuramah e-mel, dia memberitahu saya tentang akar minatnya terhadap muzik, pendekatannya terhadap penciptaannya dan bagaimana dia mengecas semula bateri kreatifnya.
Karl Magi: Beritahu saya tentang genesis keghairahan anda untuk muzik.
Dana Jean Phoenix: Ibu bapa saya sentiasa memainkan muzik di rumah ketika saya dewasa, jadi saya terdedah kepada banyak genre yang berbeza sejak awal, tetapi saya sangat teruja dengan salinan vinil mereka dari 'The Off Wall' Michael Jackson. Saya akan memainkan rekod itu berulang kali dan menari dan menyanyikannya selama berjam-jam. Selepas menghadiri program jazz di Humber College, saya melawat sebagai penyanyi back-up untuk artis R & B Jully Black dan kemudian menjadi penyanyi utama band NuFunk God Made Me Funky, sebelum pergi ke Kolej Sheridan untuk belajar teater muzik, dan muncul di pengeluaran Mirvish 'Musical Musicals the Musical'.
KM: Bercakap mengenai pendekatan anda terhadap muzik dan elemen, idea muzik atau tema yang anda pelajari.
DJP: Saya suka menulis tentang pemberdayaan diri dan mengambil nasib anda ke dalam tangan anda sendiri, dan saya juga suka untuk menari dan bergerak bersama saya di rancangan live saya. Mereka adalah dua elemen yang saya fikirkan ketika menulis. Juga, tiada apa yang menggembirakan saya lebih daripada bunyi sintetik analog klasik - gabungan yang sempurna dari manusia memenuhi teknologi. Sama ada saya mengambilnya dengan arah yang optimistik atau jahat, boleh memberi inspirasi kepada beberapa idea lagu yang hebat.
KM: Bagaimanakah proses ini berfungsi untuk anda apabila anda mencipta muzik baru?
DJP: Saya suka kerjasama, dan saya sangat bertuah kerana telah bekerja dengan banyak pengeluar yang berbakat. Saya akan bekerjasama dengan idea muzik pengeluar, yang akan memberi inspirasi kepada melodi, lirik, dan tema. Sekiranya saya menghasilkan trek, yang saya sudah mula lakukan, saya biasanya jeda pada Roland JD-Xi saya. Ia mempunyai beberapa bunyi yang hebat dan adalah 4 penggelek trek dengan gendang, jadi saya benar-benar boleh mengeluarkan tulang trek.
KM: Apakah tanggapan anda terhadap pemandangan sinar gelombang mikro di Kanada hari ini?
DJP: Sangat menarik untuk melihatnya berkembang. Saya membuka Dance With The Dead di Istana Lee di Toronto kepada khalayak yang penuh dan semua orang telah masuk ke dalamnya! Kembali dari lawatan Eropah saya pasti memberi saya perspektif baru walaupun - mereka benar-benar mengambil tempat kejadian ke tahap yang lain! Segala-galanya dari pencahayaan dan bunyi adalah kedudukan tertinggi dan pesta penonton seperti hari terakhir mereka di bumi. Ia memberi inspirasi kepada saya untuk membuat persembahan di Kanada lebih daripada pengalaman konsert penuh dengan pencahayaan dan visual yang sejuk, jadi lebih daripada sekadar memainkan lagu secara langsung.
KM: Di manakah anda ingin mengambil muzik anda pada masa akan datang?
DJP: Menjelajah Eropah tahun ini adalah pengalaman yang luar biasa, dan saya tidak sabar untuk melawat AS pada bulan Ogos dan September. Saya mahu melakukan lebih banyak lagi tur Kanada kerana tempat kejadian semakin berkembang di sini. Ia juga hebat untuk melawat Australia dan kembali ke Eropah sekali lagi dan melihat beberapa tempat yang saya tidak dapat bermain kali pertama.
Pixeldust album baru saya akan keluar pada bulan September dan kemudian saya akan memberi tumpuan kepada lawatan. Selepas pelepasan ini, saya akan mengambil lebih banyak peranan pengeluar dan menerokai cita-cita saya untuk aksi elektro-funk dan subur.
KM: Bagaimana anda menyimpan bateri kreatif anda?
DJP: Saya suka menonton komedi sama ada lakaran, pendirian, atau improvisasi untuk hanya ketawa dan terinspirasi. Toronto juga mempunyai ruang hijau dan pantai yang luar biasa untuk dikunjungi apabila saya memerlukan sedikit udara segar dan motivasi luaran.
