11 Lagu Renaissance dan Piece Instrumental oleh John Dowland

John Dowland

John Dowland (1563-1626 atau mungkin 1562-1626) adalah seorang komposer yang terkenal dan terkenal di Renaissance England. Dia juga seorang penyanyi dan seorang pemain seruling. Dia mencipta lagu serta muzik untuk tarian, persembahan instrumen solo dan konselor. Dowland sering menulis lagu-lagu melancholy, yang popular di zamannya. Walau bagaimanapun, banyak kerja-kerja pentingnya dan beberapa lagunya lebih ceria. Komposisi beliau dinikmati oleh banyak peminat muzik awal hari ini, termasuk saya.

Saya telah memasukkan persembahan sebelas karya John Dowland dalam artikel ini. Saya juga membincangkan kepingan-kepingan itu dan memberikan beberapa fakta mengenai para pelaku. Walaupun saya telah menulis nama Dowland sebagai sumber lirik yang dipetik, tidak pasti sama ada dia telah mencipta kata-kata untuk semua lagunya atau sama ada dia menggunakan puisi atau lirik yang dicipta oleh orang lain untuk sebahagian daripadanya.

Datang Lagi, Cinta Suka Sekarang Ajak

Dalam "Datang Lagi, Sweet Love Doth Sekarang Undang, " penyanyi itu menggambarkan keinginannya untuk bersama dengan cintanya. Malangnya, dia kini penuh dengan rasa tidak puas hati terhadapnya setelah kembali cintanya. Penyanyi memberitahu dia bahawa dia mahu "mati denganmu lagi." Saya masih ingat pengarah paduan suara yang pernah saya kemukakan untuk memberikan penerangan yang menggemari maksud "mati" dalam muzik awal. Ia kadang-kadang merujuk kepada kematian fizikal, tetapi ia juga merujuk kepada ketinggian keghairahan semasa hubungan intim.

Saya fikir penyanyi dalam video di bawah ini memberikan persembahan lagu yang indah. Ada perdebatan tentang berapa banyak vokrato vokal yang digunakan dalam Renaissance. Vibrato adalah variasi yang sedikit di padang di kedua-dua arah sebagai penyanyi memegang nota. Ia adalah teknik yang digunakan oleh penyanyi opera untuk memberikan kekayaan kepada nada. Ia sering dikecewakan pada Renaissance kerana ia dianggap menghilangkan kesucian nada. Beberapa penyanyi muzik awal hari ini menggunakan sedikit atau tidak ada vibrato. Lain, seperti penyanyi di bawah, gunakan lebih banyak.

Untuk melihat, untuk mendengar,

Sentuh, untuk mencium

Untuk mati bersama awak lagi

Dalam simpati yang paling manis

Nola Richardson adalah soprano yang berpusat di Amerika Syarikat. Dia melakukan sebagai seorang solo dengan orkestra dan koor dan juga muncul dalam opera. Dia sering menyanyi muzik awal. Luten dalam video itu ialah John Armato.

Fantasia No. 7

Banyak keping Dowland dimainkan hari ini oleh seruling, seperti yang dimaksudkannya. Walau bagaimanapun, sebahagian daripadanya telah disalin untuk gitar klasik. Secara peribadi, saya lebih suka bunyi instrumen ini dengan bunyi lute itu, walaupun ia menghasilkan persembahan yang kurang asli.

Fantasia tidak mempunyai bentuk muzik tetap. Saya suka prestasi "Fantasia No. 7" Dowland di bawah. Sekeping mempunyai tekstur yang kaya dan irama yang menarik. Ia agak berbeza dari lagu-lagu komposer. John Dowland adalah seorang pemuzik serba boleh.

Gitaris dalam video itu adalah Aljaž Cvirn. Dia berpangkalan di Slovenia tetapi tetap berkerja di banyak negara di Eropa dan bersaing dalam pertandingan antarabangsa.

Aliran Air Tawar Saya (Lachrimae)

"Flow My Tears" adalah lagu yang sangat melankolik. Penyanyi menyalahkan hakikat bahawa mereka telah diasingkan tanpa harapan untuk kembali. Lagu bermula dengan dua baris berikut dan berakhir dengan ayat yang sangat menyerlahkan yang disebutkan di bawah.

"Aliran, air mataku, jatuh dari mata airmu,
Dibuang selama-lamanya, biarlah saya berduka "

Penyanyi dalam video itu adalah soprano Phoebe Jevtovic Rosquist dan lutenis adalah David Tayler. Kedua-dua pemuzik itu berpangkalan di Amerika Syarikat. Saya fikir penyanyi menyampaikan kesengsaraan yang dinyatakan dalam liriknya dengan baik.

Hark! kamu bayang-bayang yang dalam kegelapan tinggal,

Belajar untuk mengutuk cahaya

Selamat, gembira mereka di neraka

Jangan merasakan dunia walaupun.

Puan Winter Jump

Berbeza dengan bahagian sebelumnya, "Puan Winter Jump" mempunyai lagu yang meriah. Ia adalah sekeping seruling pendek tetapi ceria yang dimaksudkan untuk menemani tarian. Kami tidak tahu siapa Puan Winter, tetapi dia mungkin milik kelas atas masyarakat. Menari adalah aktiviti yang popular pada masa itu dan keupayaan menari adalah kemahiran penting bagi orang kaya.

Nigel North adalah instrumentalis dalam video itu. Dia seorang lutenis British dan guru lute yang telah terlibat dalam banyak rakaman persembahan muzik. Beliau kini seorang profesor di Jacobs School of Music, yang merupakan sebahagian daripada Indiana University di Amerika Syarikat.

Sekarang, O Sekarang Saya Perlu Mesti Bahagian

Lagu di bawah ini dilakukan dalam gaya video muzik. Saya suka menonton video kerana selain daripada persembahan vokal yang menyeronokkan ia menunjukkan perjalanan di sebuah kereta api lama di England. Kereta api bergerak sepanjang Keretapi Lembah Utara Yorkshire.

Plot video melibatkan empat sahabat yang berkumpul bersama kereta api dan menyanyikan lagu Dowland sekali lagi. Ia juga melibatkan lutut yang agak terpencil yang mengikutinya. Keterangan kumpulan video di YouTube mengatakan bahawa penyanyi "dilarikan (atau dibimbing?) Oleh ahli luten misterius selama sehari di atas kereta api stim vintaj."

Lirik lagu sedih, tetapi lagu yang dinyanyikan oleh penyanyi dalam video dan dalam kebanyakan versi lain yang saya dengar bukanlah seperti melankolis seperti lagu-lagu terdahulu. Menyanyi itu menyatakan kesedihannya tentang fakta bahawa dia mesti meninggalkan orang yang dikasihinya, walaupun dia tidak menjelaskan mengapa dia mesti melakukan ini.

Sekarang, O sekarang, saya perlukan mesti berpisah,

Memisahkan walaupun saya tidak berduka cita.

Ketidakhadiran tidak dapat memberikan kegembiraan:

Joy sekali melarikan diri tidak boleh kembali.

Walaupun nama Perancisnya, Les Canards Chantants (atau The Singing Ducks) berpangkalan di Philadelphia. Kumpulan itu pakar dalam memberikan persembahan muzik awal dan kini terdiri daripada enam orang ahli.

The Frog Galliard

The galliard adalah tarian popular di England semasa Renaissance. Ia sering digambarkan sebagai tarian yang berseri-seri atau bahkan olahraga. Corak pergerakan choreographed melibatkan hop, melompat, dan melompat pada saat-saat tertentu. Ratu Elizabeth 1 dikatakan sebagai penggemar tarian yang hebat. Tidak pasti kenapa Dowland memanggil lagu "katak" itu. Lagu "Sekarang, Saya Sekarang Perlu Bahagian" dikatakan berdasarkan "The Frog Galliard."

Saya memilih video di bawah bukan sahaja kerana saya suka persembahan gitaris tetapi juga kerana dia memberikan pengenalan yang menarik kepada John Dowland dan muzik. Pemuzik itu adalah Matthew McAllister. Dia memainkan gitar klasik dalam konsert dan juga mengajar instrumen.

Sorrow, Stay

Dalam sekeping ini, kita kembali kepada muzik yang cantik tetapi melankolis yang berakhir dengan garis yang menyedihkan di mana penyanyi mengatakan bahawa mereka tidak mempunyai harapan untuk melegakan. Empat baris garisan pertama ditunjukkan di bawah.

"Kesedihan, tinggal, meminjamkan air mata bertaubat yang benar
Kepada kesedihan yang menyedihkan.
Oleh itu, putus asa dengan ketakutan yang menyedihkan
O jangan hati saya yang lemah hati ".

Dalam video di bawah, potongan ini dinyanyikan oleh Andreas Scholl. Dia seorang countertenor, atau seorang lelaki alto, dari Jerman. Beliau adalah seorang komposer dan guru serta seorang pelukis yang popular dan pakar dalam muzik barok.

Fantasia No. 1

Tidak seperti fantasia di atas, ini dimainkan di lagu lengan oleh Nigel North. Bagaimanapun, seperti sekeping sebelumnya, ia mempunyai tekstur kaya yang dicipta oleh melodi dan harmoni dan pelepasan bahagian yang berlainan.

Dowland menulis tujuh fantasi untuk lagu lute. Kepada saya, ia hampir kelihatan seperti mereka ditulis oleh orang yang berbeza dari lagu-lagu, walaupun ini tidak berlaku. John Dowland mestilah seorang ahli luten yang berbakat.

Knacks Baik untuk Wanita

Dowland menulis beberapa lagu yang ceria, termasuk yang satu ini. Sekeping ini kadang-kadang dikenali sebagai "Lagu Pedlar." Secara terang-terangan, lirik-lirik itu dinyanyikan oleh pedlar (dikenali sebagai tukang beli di Amerika Utara) yang mengiklankan barang-barangnya. Sesetengah garis membingungkan dan mencadangkan bahawa terdapat lebih banyak makna daripada kita menyedari, bagaimanapun, termasuk rujukan kepada "Penyu dan kembar, brood Mahkamah, pasangan surgawi."

Tidak diketahui sama ada Dowland menulis lirik atau menggunakan puisi yang telah ditulis. Ayat pertama lagu ini ditunjukkan di bawah. Saya suka persembahan kuartet dalam video di bawah petikan itu, tetapi malangnya saya tidak tahu nama mereka.

Permaidani halus untuk wanita, murah, pilihan, berani dan baru,

Pennyworths baik tetapi wang tidak boleh bergerak,

Saya berpegang adil tetapi adil untuk dilihat,

Seorang pengemis boleh menjadi liberal cinta.

Walaupun semua barang saya menjadi sampah, hati adalah benar.

The Earl of Essex Galliard

Saya tidak tahu kenapa Earl of Essex layak mendapat gelandang yang dinamakan sempena penghormatannya, tetapi saya gembira Dowland menciptanya. Earl yang dimaksud adalah Robert Devereux, Earl 2 Essex, yang merupakan kegemaran ratu sebelum dia dituduh melakukan pengkhianatan.

Dalam video di bawah ini, potongan itu dimainkan oleh perakam renaissance yang mengagumkan yang dimiliki oleh kumpulan yang dipanggil The Royal Wind Music. Kumpulan ini berpusat di Amsterdam.

Senarai jenis perakam demi peningkatan ukuran dan penurunan padang disenaraikan di bawah. Perakam soprano adalah ukuran biasa yang dimainkan oleh pelajar sekolah rendah. Sub-contrabass adalah instrumen raksasa dan sangat jarang berlaku. Nombor dalam kurungan mewakili bilangan instrumen dalam The Royal Wind Music.

• sopranino
• soprano
• alto atau treble (2)
• tenor (2)
• bass (1)
• bass hebat (2)
• contrabass (2)
• sub-contrabass (1)

Bolehkah Dia Mengabaikan Kesalahan Saya?

Walaupun saya suka mendengar rakaman bermain "The Earl of Essex Galliard, " saya fikir lagu itu menunjukkan lebih baik dalam video di bawah. Video ini termasuk Julian Bream, gitaris klasik dan lutenis terkenal di Britain pada abad kedua puluh. Dia masih hidup, walaupun saya tidak tahu sama ada dia masih melakukan.

Dalam video, Bream memainkan lagu lute. Dia disertai oleh pemuzik yang memainkan instrumen lain serta tenor Robert Tear. Apabila disertai dengan lirik, gewang itu kadang-kadang dipanggil "Bolehkah Dia Mengabaikan Kesalahan Saya." Kedua-dua versi tanpa lirik dan liriknya dimainkan dalam masa Dowland.

Walaupun liriknya terdengar seolah-olah mereka boleh merujuk kepada kejatuhan Earl dari rahmat, titik ketika lirik dicipta dan saat mereka ditambah kepada muzik tidak pasti. Ia tidak kelihatan bahawa Dowland mendapat masalah dengan mempublikasikan kata-kata lagu itu.

Bolehkah dia memaafkan saya dengan jubah Virtue?

Bolehkah saya memanggil dia baik ketika dia membuktikan tidak baik?

Adakah kebakaran yang jelas itu hilang?

Haruskah saya memuji daun di mana tidak ada buah yang saya dapati?

Komposisi Menarik

Saya rasa bahawa menjelajahi muzik John Dowland sangat berbaloi. Kepentingan yang diperbaharui dalam karyanya bermula pada abad kedua puluh dan berterusan hari ini. Cukup dengan karyanya telah terselamat untuk membolehkan orang berfokus hanya pada lagu-lagu, hanya pada kepingan instrumental, atau di repertoir keseluruhan Dowland yang masih hidup. Saya fikir komposisinya menarik dan menyeronokkan untuk didengar.

Rujukan dan Sumber

• Biografi John Dowland dari Ensiklopedia Britannica
• Maklumat mengenai komposer dan muziknya dari encylopedia.com
• Vokal bekerja oleh John Dowland (lirik domain awam dan skor muzik) dari Perpustakaan Domain Awam Choral, juga dikenali sebagai CPDL dan ChoralWiki