Dream Shore adalah pengeluar synthwave yang berpusat di Miami. Dia berusaha untuk mewujudkan imejan sinematik yang membangkitkan adegan-adegan kota yang merupakan tempat "mimpi dan masa lapang" yang dikelilingi oleh "syurga subtropika glamor" pada siang hari dan tempat "misteri dan pengembaraan" pada waktu malam. Dalam temuramah yang dihantar melalui e-mel, dia memberitahu saya tentang akar kreatifnya, hasil muzik terkini dan berkongsi pandangannya mengenai pemandangan sinthwave semasa.
Karl Magi: Kenapa awak mula membuat muzik bermula?
Dream Shore: Muzik sentiasa menjadi sebahagian daripada kehidupan saya. Beberapa ahli keluarga juga pemuzik semasa zaman kanak-kanak saya yang memberi inspirasi untuk melakukan perkara yang sama. Saya mula bermain gitar bass pada umur 11 tahun. Tahun demi tahun, saya mula belajar instrumen baru yang kemudian membawa saya ke dunia merakam muzik dengan DAW seperti FL Studio dan Ableton Live.
KM: Bercakap mengenai unsur-unsur muzik dan tematik yang menarik minat anda untuk membuat muzik sintetik.
DS: Pad yang subur, bassline kuat dan gendang dengan kesan reverb yang baik yang dipasang pada snare. Setiap lagu yang saya buat, saya cuba mempunyai arahan yang berbeza untuknya sama ada bunyi atau struktur lagu itu.
KM: Pencipta muzik mana yang telah memberi inspirasi kepada anda?
DS: Komposer seperti John Carpenter, Paul Hertzog dan Jan Hammer adalah pengaruh yang besar terhadap apa yang saya lakukan pada rekod saya sebelum ini hingga ke hari ini. Terdapat begitu banyak artis lain di luar sana yang saya nikmati mendengar yang juga membantu saya meningkatkan pengetahuan saya tentang pengeluaran muzik. Senarai orang terlalu panjang untuk menamakan mereka semua di sini.
KM: Saya ingin tahu tentang mana idea-idea di sebalik Ocean Overdrive dan Runaway berasal dan bagaimana cara anda membuat trek?
DS : Ocean Overdrive adalah lagu yang saya ingin buat yang pantas dan menarik untuk pendengar. Miami Vice mengejar kereta dan permainan video seperti Outrun adalah sebahagian besar pembuatan lagu ini. Sebagai penggemar kereta, saya mahukan lagu yang boleh saya dengar semasa memandu di lebuh raya. Runaway pada asalnya dicipta pada tahun 2016 tetapi hanya dikeluarkan baru-baru ini bersama-sama dengan remixes. Saya telah membahaskan ketika ia adalah masa yang tepat untuk melepaskannya kerana sebab yang berbeza dan peribadi. Pada tahun itu (2016) saya akan melalui sedikit patch kasar dan memutuskan untuk menulis sebuah lagu yang dapat mengingatkan saya tentang apa yang saya nikmati dan ingin ketika saya terus maju dengan apa yang saya lakukan dengan hidup saya. Mesej utama di sebalik Runaway adalah untuk memberitahu semua orang bahawa, tanpa mengira kehidupan yang membawa anda, anda perlu terus mendorong ke arah perkara yang anda inginkan untuk diri sendiri dan bagi orang yang anda mengelilingi diri anda.
KM: Di mana anda melihat kerjaya muzik anda pada masa akan datang?
DS: Selepas penampilan saya, kembali ke pentas untuk acara masa depan dan teruskan membuat markah untuk filem.
KM: Adegan sinar gelombang global seolah-olah berada dalam keadaan pertumbuhan. Bagaimana anda merasakan tempat kejadian? Apakah kebaikan dan keburukannya?
DS: Permainan video, filem dan siri TV telah hidup kerana pertumbuhan minat dalam komuniti synthwave. Sepanjang sepuluh tahun yang lalu, adegan muzik synthwave telah berkembang dengan pesat dan saya percaya ia akan terus berkembang seiring dengan berlalunya masa.
Pada sisi yang pro, ia adalah genre baru untuk pendengar yang menikmati muzik elektronik dan boleh ditambah ke dalam kehidupan seharian mereka. Con utama adalah kerana kemudahan apa yang diperlukan untuk membuat muzik pada masa kini, hampir semua orang ingin membuat muzik yang berkaitan dengan genre. Akhirnya pengeluar muzik yang bercita-cita akan datang dan pergi. Hanya segelintir sahaja yang akan terus menerus dan beberapa akan bergerak ke hadapan untuk mencipta jenis muzik lain.
KM: Apa yang anda lakukan untuk mengisi semula diri anda secara kreatif?
DS: Saya pergi dan menikmati lautan, kerana saya tinggal di Miami tempat saya ketenangan. Ia seperti terapi untuk jiwa.
KM: Beritahu saya lebih lanjut mengenai cara anda membuat muzik baru secara umum.
DS: Sekarang, saya menggunakan Ableton Live 10 untuk semua tujuan pengeluaran muzik saya serta persembahan secara langsung. Cara saya mula membuat muzik adalah dengan memikirkan tema untuk setiap lagu. Melodi adalah sebahagian besar daripada proses yang kemudiannya membawa kepada perkembangan kord. Masa demi waktu, saya akan mendengar muzik dari '80-an dan' 90-an untuk memberi saya satu cara untuk mengeluarkan elemen nostalgia di belakang setiap lagu yang saya buat. Sudah tentu, ada kalanya saya mengubah perkara-perkara apabila saya sudah ada lirik dalam fikiran dan mula menulis trek dengan cara itu. Sebagai kesimpulan, ia berbeza.
