Mengapa Tidak Dengar Muzik Klasik?
Dengan pelbagai genre muzik untuk mendengar hari ini, mengapa sesiapa mahu mendengar muzik klasik? Sangat mudah berkata, ia membingungkan kepada ramai orang.
Pertama sekali, adakah kita bercakap tentang muzik yang sedang dimainkan oleh orkestra simfoni? Adakah kita bercakap mengenai quintet tembaga yang bermain beberapa petikan yang sangat kuat dan cepat? Atau, adakah kita bercakap mengenai muzik John Williams yang berada di latar belakang filem Steven Spielberg?
Hakikatnya ialah kebanyakan orang hari ini (di Amerika Syarikat pula) mengkategorikan sebahagian besar muzik yang mereka tidak faham sebagai "muzik klasik, " dan itu baik-baik saja (saya rasa) kerana kami telah melakukannya untuk sekian lama dan saya tidak 'Saya fikir ia akan berubah.
Tapi, biarkan saya membuang ini kepada anda untuk kejelasan, sepanjang sejarah muzik terdapat enam tempoh muzik yang berbeza dan tempoh Klasik adalah salah satu daripada mereka. Artikel ini akan meneroka tempoh klasik dan semoga mengosongkan beberapa kekeliruan, dengan jangkaan bahawa anda akan ingin menjelajah tempoh yang indah dalam sejarah muzik anda sendiri. Cuba ia! Anda akan menyukainya!
Tempoh Klasik
Terdapat enam zaman sejarah dalam muzik Barat:
- Abad pertengahan - 400 hingga 1400
- Renaissance - 1400 hingga 1600
- Baroque - 1600 hingga 1750
- Klasik - 1750 hingga 1825
- Romantik - 1825 hingga 1900
- Moden - 1900 hingga kini
Jika terdapat tempoh dalam sejarah muzik untuk bermula dengan untuk mendengar keseronokan atau belajar, saya akan mencadangkan tempoh Klasik. Saya katakan ini kerana perhatian terperinci yang dibuat oleh komposer kepada melodi. Kepingan ini, seperti muzik popular hari ini, mempunyai melodi yang berbeza dengan iringan harmonik di bawahnya. Mudah, tetapi berstruktur!
Tempoh sebelum Klasik adalah Baroque, yang melahirkan bentuk muzik yang sangat canggih seperti fugue. Muzik Baroque hebat, tetapi ia juga boleh menjadi berat dan rumit.
Banyak "lagu" yang keluar dari zaman Klasik, sebaliknya, adalah yang anda boleh "hum".
Leonard Bernstein pernah merujuk kepada Tempoh Klasik (1750-1825) sebagai "muzik yang tepat, " yang bermaksud bahawa semua komposer mempunyai peraturan dan peraturan yang ditetapkan untuk diikuti dan semuanya harus tepat dalam komposisi mereka. Kaedah-kaedah ini berpusat pada bagaimana muzik ditulis dan ditulis di atas kertas.
Markah muzik telah ditulis untuk menangkap sepenuhnya apa yang komposer dimaksudkan komposisi untuk bunyi seperti dalam prestasi. Sebagai contoh, jika komposer mahukan bahagian tertentu atau instrumen tertentu untuk memainkan petikan dengan kuat, mereka akan menunjukkan ini dengan "f" (untuk forte, atau kuat) di bawah ukuran dalam muzik. Perkara yang sama berlaku untuk petikan yang dimaksudkan untuk menjadi lembut akan mempunyai "p" (untuk piano, atau lembut) yang ditandakan di bawah nota dalam ukuran.
Simbol-simbol ini, yang dinamakan "dinamik, " digunakan untuk pelbagai perubahan volum dalam muzik. Peranti lain diperkenalkan kepada notasi bertulis, seperti artikulasi dan perubahan tempo.
Penambahan ini tentang bagaimana sekeping muzik ditulis berkhidmat beberapa tujuan:
- Ia membenarkan seseorang untuk melakukan komposisi kepada kehendak sebenar komposer.
- Ia memelihara muzik asal komposer untuk persembahan beberapa tahun kemudian.
Muzik dengan struktur yang ketat ini membolehkan para komposer di masa hadapan untuk mengikuti. Di bawah ini adalah rakaman "Eine kleine Nauchtmusik" Mozart, salah satu daripada komposisinya yang paling terkenal. Apabila anda mendengarnya, telinga anda akan ditarik betul oleh melodi. Kerukuhan ada di sana, tetapi melodi itu adalah unsur yang paling penting. Anda akan merasa agak mudah untuk mendengar melodi yang "hum-dapat".
Mozart Eine kleine Nachtmusik
Wolfgang Amadeus Mozart
Wolfgang Amadeus Mozart
Dilahirkan di Salzburg pada 27 Januari 1756, Wolfgang Amadeus Mozart adalah salah seorang komposer yang paling produktif dan berpengaruh dalam tempoh Klasik. Pada usia paling awal empat Mozart adalah pelajar pintar keyboard dan biola dipercepatkan. Ayahnya Leopold mendapati hadiah anak-anaknya untuk muzik dan mengatur untuk muda Amadeus dan kakaknya Maria Anna (digelar "Nannerl") untuk tampil di khalayak ramai sebagai anak angkat. Kanak-kanak, bersama dengan ayah dan ibu mereka, kemudian mengembara ke seluruh Eropah melakukan beberapa lawatan konsert.
Mozart mempunyai telinga luar biasa. Dengan ini saya maksudkan dia dapat mendengar sepotong muzik dan menuliskannya, nota untuk nota. Beliau menulis simfoni pertamanya ketika dia berumur 10 tahun. Dia seorang pemain biola yang hebat, tetapi pemain keyboard yang lebih baik.
Dari Disember 1769 hingga Mac 1771, Leopold dan Amadeus mengembara ke Itali untuk mempamerkan kebolehan kanak-kanak itu sebagai penyanyi dan komposer yang matang. Bagi seorang lelaki berumur 13 tahun, dia cukup hebat dan diperhatikan oleh ramai.
Pada usia 24 tahun, Amadeus mendapat pekerjaan dan bertulis Salzburg. Komposisi beliau dilakukan dalam pelbagai genre. Beliau menulis rentetan kuartet, sonata, simfoni, dan konsert. Cintanya terhadap opera memaksa dia pergi ke luar Salzburg untuk mendapatkan pekerjaan yang lebih baik, tetapi ini gagal dan Amadeus kembali ke Salzburg. Beliau melakukan satu lagi percubaan, pergi ke Vienna, di mana dia melakukan kebanyakan karya-karya besarnya. Pada usia 30 tahun, beliau menulis The Marriage of Figaro dan Don Giovanni, dua daripada opera terbesar yang pernah ditulis.
Terdapat banyak cerita mengenai bagaimana Mozart meninggal dunia. Kami tahu bahawa dia mati sangat muda, hanya pada 35 tahun, dan hanya dapat membayangkan jenis muzik yang akan dia tinggalkan kami telah hidup lebih lama.
Seorang jenius muzik dan bintang rock pada tahun 1700-an!
Mozart Symphony # 40 di G Minor, K 550 -1. Molto Allegro
Symphony
Salah satu genre berskala besar yang paling penting yang dicipta dalam tempoh Klasik adalah "simfoni". Perkataan "simfoni" berasal dari perkataan Itali untuk "membunyikan bersama".
Ditulis untuk orkestra, komposer akan menampilkan empat bahagian (rentetan, kayu, tembaga, dan perkusi) dalam bentuk simfoni. Simfoni tempoh klasik awal mempunyai tiga gerakan:
- Pergerakan pertama biasanya merupakan bentuk sonata pantas.
- Pergerakan kedua mempunyai tempo lebih lambat dan kadang-kadang termasuk tema dan bentuk variasi.
- Pergerakan ketiga yang paling selalu ada tempo pantas.
Apabila bentuk simfonik berkembang, satu minuet dan trio (dari era Baroque) ditambah antara pergerakan kedua dan keempat.
Orkestra Klasik
Orkestra Baroque berkembang menjadi orkestra Klasik untuk memasukkan antara 30 dan 60 pemuzik.
Orkestra klasik mempunyai empat bahagian:
- Strings
- Woodwinds
- Tembaga
- Perkusi
Komposer memperluas instrumentasi kerana komposisi mereka lebih menuntut perkara-perkara seperti:
- Dinamik
- Harmoni yang dilanjutkan
- Warna nada (timbre)
- Perhatian kepada Melody
- Artikulasi
- Irama yang lebih kompleks
Lihatlah carta tempat duduk di bawah kerana ia menggambarkan susunan di mana instrumen diletakkan di atas pentas. Susunan tempat duduk ini telah digunakan selama beratus-ratus tahun sekarang.
Francis Joseph Haydn
Satu lagi tokoh berpengaruh semasa zaman Klasik Francis Joseph Haydn. Dilahirkan pada 31 Mac 1732 di luar Vienna, Austria, Haydn juga menampilkan bakat muzik pada usia yang sangat awal. Pada usia lapan dia menyertai paduan suara di Saint Stephen di Vienna. Kebanyakan kemahiran muzik Haydn telah diajar sendiri. Dia sangat berdisiplin dan pekerja keras.
Dia menghabiskan 30 tahun sebagai pemuzik mahkamah untuk keluarga Esterhazy kaya di estet mereka. Sekali lagi, seperti Mozart, Haydn menjadi seorang pemuzik / komposer lepas dan sebagai keterampilannya semakin meningkat ia menjadi terkenal.
Haydn melawat London pada tahun 1791 untuk melakukan penonton antusias dan kemudian mengulangi lawatan ini pada 1794 dengan hasil yang sangat berjaya. Sepanjang karirnya, beliau menulis lebih daripada 100 simfoni, 68 kuartet rentetan, 14 opera, dan banyak lagi komposisi lain. Haydn dipanggil "Bapa Symphony" dan "Bapa Kuartet String." Beliau juga penting dalam pembangunan "muzik ruang".
Pada tahun 1772 beliau menulis Symphony Perpisahan. Keistimewaan ini berasal dari kenyataan bahawa seperti yang dimainkan, satu demi satu, masing-masing ahli muzik bangun dan meninggalkan panggung sehingga ada dua biola yang tinggal.
Francis Joseph Haydn meninggal pada 31 Mei 1809 pada usia 77 tahun.
Joseph Haydn - String Quartet Op. 76, No. 2 'Quinten'
Ludwig von Beethoven
Ludwig van Beethoven
Komposer dan pianis Jerman Ludwig van Beethoven dilahirkan pada 16 Disember 1770. Dia adalah salah seorang komposer yang paling terkenal di dalam sejarah muzik barat.
Pada usia yang sangat awal, bapanya mengajarinya piano dan muzik dengan pendekatan lengan yang kuat, yang bermaksud pemuzik muda mempunyai pemukulan yang kerap. Ini cara ayahnya memotivasi pemain muda Ludwig untuk menjadi pianis yang hebat, tetapi ia meninggalkan kesan besar pada Beethoven sepanjang hayatnya. Bapanya sangat kagum dengan pemuzik dan komposer yang Mozart menjadi, bahawa dia menyangka bahawa dia boleh mengubah anaknya menjadi satu lagi ajaib.
Beethoven masih muda ketika Mozart meninggal, meninggalkan Joseph Haydn yang paling terkenal dan komposer yang paling berkhidmat sebagai guru Beethoven. Cerita yang bertentangan telah ditulis mengenai bagaimana beberapa karya awal Beethoven menunjukkan persamaan dengan gaya penulisan Mozart.
Kepribadian, keghairahan, dan pemacu Beethoven menyumbang menjadi salah satu komposer paling terkenal sepanjang masa. Laluan muziknya, antara zaman Klasik dan Romantik, menampilkan komposisi dalam semua jenis genre, termasuk:
- Symphonies
- Concertos
- Kuartet rentetan
- Violin sonatas
- Opera
- Piano sonatas
Inspirasi Beethoven berasal dari banyak sumber. Salah satunya adalah gurunya, Christian Neefe, yang memberi pengajaran dalam teori dan komposisi. Sejarah tidak memberitahu kita sama ada Beethoven bertemu Mozart ketika dia masih hidup, tetapi Mozart sebenarnya pengaruh dan inspirasi yang hebat. Dua komposer lain yang mempengaruhi beliau adalah Joseph Haydn dan Johann Sebastian Bach.
Beethoven meninggal dunia pada 26 Mac 1827.
