Metropolis (Josh Anglim) adalah pencipta muzik synthwave yang berpangkalan di UK. Dia mengukir muzik dengan nostalgia dan penuh dengan melodi emotif yang membawa pendengar dalam perjalanan sonik. Saya bercakap dengannya tentang bagaimana dia bermula dengan muzik, proses kreatifnya dan di mana dia mahu mengambil muziknya pada masa akan datang.
Karl Magi: Apa yang memulakan keghairahan anda untuk membuat muzik secara umum?
Josh Anglim: Saya tidak dapat memberitahu anda tepat ketika titik perubahan itu, tetapi pada tahun 2011 saya masih ingat saya pernah merakam penutup menggunakan Audacity dan mikrofon USB yang sangat lama yang datang dengan Guitar Hero. Mereka berbunyi mengerikan tetapi ada sesuatu tentang ritual dan proses rakaman audio yang benar-benar bermula cinta saya untuk itu.
Pada ketika ini, saya masih belum terbiasa dengan muzik elektronik dan saya banyak melabur dalam adegan kebangkitan emo dan grunge di mana saya mendengar banyak kumpulan seperti Basement, Fighting Title, dan Citizen. Saya masih melakukan tahap A pada masa itu dan saya tidak tahu apa yang saya mahu lakukan selepas itu, tetapi sesuatu yang diklik pada akhir tahun kedua saya dan semangat saya yang semakin meningkat untuk mencipta dan merakam muzik adalah petunjuk kepada saya bahawa saya boleh mungkin mengejar ini sebagai kerjaya. Saya memutuskan untuk pergi ke kolej dan belajar teknologi muzik yang mana semangat saya benar-benar berkembang dan saya membangunkan rasa yang lebih eklektik dalam muzik.
KM: Apa itu synthwave yang mula-mula menarik minat anda untuk membuat gaya muzik?
JA: Synthwave sebagai genre adalah benar-benar asing kepada saya sehingga tahun 2015. Saya adalah peminat Fightstar yang besar, jadi apabila saya mendengar bahawa Dan dan Alex terlibat dalam projek baru di bawah GUNSHIP alias pada tahun 2015 saya segera berminat. Saya berada di universiti pada masa itu dan saya boleh ingat dengan jelas mendengar Fly For Your Life untuk kali pertama, yang merupakan rasa pertama saya synthwave. Saya masih ingat bahawa saya sangat terkejut dengan emosi dan nostalgia, sehingga saya bermain beberapa kali dalam album pertama mereka.
Pada mulanya, saya fikir apa yang menarik saya ke rekod adalah semata-mata aspek evokatif dan nostalgia. Ketika saya sedang membesar, ayah saya akan selalu bermain lagu synth pop dan New Wave di sekitar rumah dan di dalam kereta; Band seperti Depeche Mode, Yazoo, Cell Soft, Frankie Goes To Hollywood dan lain-lain; Pada tahun 2015, saya masih tidak berpengalaman dengan muzik kontemporari, muzik elektronik, jadi saya mungkin secara subliminal mengaitkan identiti dan instrumen sonik pada album GUNSHIP semata-mata dengan zaman kanak-kanak saya. Sambungan sentimental dan emosi yang saya ada dengan album itu pastinya menjadi pemangkin di sebalik asal-usul Metropolis.
KM: Siapakah artis muzik dari mana anda mendapat inspirasi dan mengapa mereka memberi inspirasi kepada anda?
JA: Mitch Murder selalu mempunyai pengaruh besar pada saya pengeluaran bijak. Sebagai pengeluar, saya sentiasa berusaha untuk mendapatkan campuran saya dengan jelas dan segar dan 90% masa saya akan menggunakan jejak Mitch Murder untuk rujukan apabila saya bercampur kerana pengetahuan pengeluarannya benar-benar transenden. Dari segi penulisan lagu dan naratif sonik, saya akan mengatakan bahawa Le Cassette dan Pinegrove mempunyai kesan besar pada gaya muzik saya. Le Cassette hanya mempunyai sihir halus ini tentang mereka di mana mereka menggunakan gabungan sempurna sintesis, struktur, dan perkembangan kord untuk memberikan konteks lagu emosi mereka. Saya fikir mempunyai keupayaan untuk menulis kedua-dua ballad yang sedap seperti Ini Semua Kita Tahu dan trek yang penuh dengan tenaga seperti Digital Power benar-benar menunjukkan bagaimana rumit dan bersedia kemahiran menulis lagu mereka. Tindakan ini secara akurat mewakili emosi melalui pilihan melodi dan sonik adalah idea yang saya selalu cuba dan memasukkan ke dalam muzik saya.
Saya fikir bahawa Pinegrove telah pasti mempengaruhi saya untuk menjadi lebih sedar dan prihatin ketika membina naratif sonik sepanjang trek saya. Lagu-lagu mereka sering akan terus berkembang dan berkembang secara struktural, ciri yang saya dapati penting kerana ia memerlukan pendengar dalam perjalanan melalui acara-acara yang memacu lagu. Ini adalah konsep yang saya cuba untuk menggabungkan dan menekankan sepanjang album baru. Bicep dan Tonebox adalah dua artis yang baru-baru ini mula memberi inspirasi kepada saya. Saya baru sahaja menemui mereka tetapi pendekatan eksperimen mereka terhadap sintesis benar-benar menggalakkan saya meneroka pelbagai tekstur dan nada yang lebih luas dalam kerja saya.
KM: Beri saya lari dari proses kreatif anda apabila anda datang dengan lagu-lagu baru.
JA: Secara umum, saya tidak duduk dengan hasrat untuk mula membuat trek baru, saya rasa ia menyekat saya hampir. Saya menghabiskan masa yang banyak bereksperimen dengan sintesis dalam usaha untuk menghasilkan bunyi yang menggugah era 80-an, yang saya rasa adalah konsep yang kadang-kadang dapat diabaikan. Terdapat pasti formula yang halus untuk mewujudkan muzik synthwave, dan pilihan reka bentuk synthesizer pastinya merupakan komponen penting. Melaksanakan bunyi yang redolen dari masa lalu pasti menambah pengalaman sentimental untuk mendengar sintetik, dan sama-sama menggunakan jenis sintesis atau bunyi yang salah benar-benar boleh menghilangkan pendengar dari keseluruhan konsep dan estetik yang mengelilingi genre, jadi ini sangat penting untuk saya ketika menghampiri muzik saya.
Saya biasanya menggunakan emulasi digital sintesis analog seperti MiniV, DX7, Nabi V, dan JX-8P. Apabila saya mendapati bunyi yang saya suka, melodi biasanya datang secara semula jadi kepada saya dan saya membina lagu lain di sekelilingnya. Saya dapati ia memberi manfaat kepada aliran kerja saya untuk menyusun pelbagai arpeggios dan kemajuan pad semua bersama-sama, dan kemudian memecahkannya dengan mencari tempat yang sesuai untuk menyaring masuk dan keluar sepanjang lagu. Dengan cara ini saya tahu mereka akan bekerja di mana-mana dalam konteks trek.
KM: Apakah keadaan scene synthwave di UK?
JA: Synthwave masih genre sangat niche di UK, tetapi ada beberapa artis dan penganjur luar biasa yang menolak tempat kejadian sekarang. Anda mempunyai Artis seperti VHS Dreams, Futurecop !, dan Le Cassette yang telah menetapkan bar untuk standard Synthwave yang keluar dari UK dan saya pasti semua orang sedang menunggu untuk melepaskan album baru GUNSHIP yang akan menjadi besar . Anda juga mempunyai artis seperti Beckett yang mungkin tidak begitu dikenali, tetapi pasti dapat menyampaikan karya kerja yang luar biasa. Saya fikir adegan di sini hanya akan terus berkembang dan acara seperti pameran Night Arcade yang baru-baru ini di Manchester dengan Robert Parker dan peringkat Tech Noir yang dipaparkan pada tahun ini Festival Standon Calling adalah bukti populariti yang semakin meningkat.
KM: Beritahu saya lebih lanjut mengenai album terbaharu anda dan bagaimana anda mendekati menjadikannya?
JA: Pada mulanya saya sudah mempunyai dua lagu yang ditulis untuk album itu pada Disember 2017, iaitu Open Late and Undercover . Sepanjang beberapa sesi penulisan awal tahun ini, ia menjadi jelas bahawa identiti sonik saya bergerak jauh dari gaya mereka menjejaki dan berkembang menjadi sesuatu yang sama sekali berbeza, jadi saya memutuskan untuk melepaskan mereka sebagai single. Saya mula mendapati diri saya tertarik kembali ke DX7 kerana sesi penulisan mula berkembang, di mana ia menjadi kunci kepada tandatangan pengeluaran saya sepanjang album.
Saya telah menyesuaikan diri dengan idea album bertemakan / konsep untuk seketika sepanjang konsepsi album tetapi tiada idea saya cukup menarik untuk saya meneruskan. Sekitar Mei, Midnight Plaza dan Sunset Drive ditulis dengan tujuan menjadi representasi sonik budaya Miami, dan mereka adalah antara lagu terakhir yang akan dibangunkan untuk album ini. Dari sini ia menjadi jelas bahawa naratif album yang telah saya cari sudah tentu telah diambil dalam bentuk mendokumentasikan pengalaman pada tahun 1980-an di Miami, dan gagasan Jack Fisher secara organik diikuti.
KM: Di manakah anda ingin melihat kerjaya anda pada masa akan datang?
JA: Saya benar-benar suka terlibat dengan soundtrack untuk filem / permainan inspirasi retro jika peluang muncul. Saya baru-baru menyaksikan Summer Of 84 dan Le Matos benar-benar menghancurkan soundtrack itu. Kerja mereka benar-benar menambah kedalaman filem dan memuji mood. Saya sudah mula bekerja pada beberapa projek soundtrack dengan pelbagai pemilihan mood dan soundscapes dalam vena Stranger Things and Summer Of 84. Ini hanya untuk membina portfolio bahan yang dimaksudkan untuk soundtracks sebagai persediaan sedang didekati. Pertunjukan langsung dan lawatan pasti dalam senarai saya tetapi saya ingin mendapatkan sedikit lebih banyak bahan di sebalik Metropolis pertama, kerana prospek yang perlu dibiayai dengan baik. Bagaimanapun, jika terdapat permintaan yang cukup untuk acara secara langsung, saya pasti ada sesuatu yang boleh disusun. Dari segi muzik, anda pasti dapat mengharapkan album lain dari saya pada masa akan datang dan Jack Fisher pasti akan kembali.
KM: Bagaimanakah anda menghidupkan diri secara kreatif?
JA: Saya fikir ia adalah baik untuk mengambil masa dari projek untuk membiarkan jaring laba-laba mereda dan mengecas semula bateri. Saya sedang mengambil sedikit masa dari synthwave dan terlibat dalam banyak projek muzik lain. Saya rasa melakukan ini memberi anda perspektif baru dan membolehkan otak anda diisi dengan koleksi inspirasi baru yang sedia untuk pergi untuk rekod seterusnya. Kadang-kadang ia juga membantu saya secara kreatif untuk hanya mengecas dan memakan filem 80-an. Black Rain, The Lost Boys, Business Risky dan Roadhouse biasanya mendapat jus kreatif saya mengalir. Tidak syak lagi bahawa kadang-kadang kita boleh meragui diri kita sebagai pengeluar dengan membandingkan kerja kita kepada perintis tempat kejadian, jadi setiap sekarang dan kemudian saya perlu mengambil langkah mundur dan mengingatkan diri saya bahawa kita hanya manusia dan muzik yang paling murni adalah bentuk ungkapan yang bermakna kepada setiap orang dari kita dalam beberapa cara atau yang lain.
