Radiohead adalah kumpulan rock alternatif yang terkenal kerana dikenali sebagai soundscape yang kompleks, instrumentasi berlapis dan inovasi. Dengan setiap album baru yang dibebaskan, bunyi mereka berubah. Album pertama mereka, Pablo Honey (1993) dan The Bends (1995), tertumpu terutamanya pada gitar bertekstur dan vokal falsetto. OK Computer (1997) membawakan motif pengasingan yang luas dan tidak terkawal. Dengan album keempat mereka, Kid A (2000), Radiohead mula menggabungkan sejumlah besar muzik elektronik dalam rakaman mereka. Namun, walaupun dengan bunyi elektronik di album rock alternatif ini, satu lagu khususnya, "Idioteque, " yang dianggap sebagai perpisahan lengkap dari gaya dan identiti biasa band.
"Idiote" biasanya digambarkan sebagai lagu tarian elektronik dan mengambil idea muzik elektronik hingga batas tidak lagi dianggap batu. Ia mempunyai pemanduan elektronik yang memandu, perkembangan komputer yang dibuat kord, dan banyak bunyi dan kesan tambahan - penggambaran dari gitar tradisional, gendang, dan pensintesis. Bagaimanapun, walaupun penempaan kumpulan itu dalam genre baru, mereka berjaya mengekalkan identiti unik dan gaya ciri mereka. "Idioteque" adalah gabungan muzik muzik tarian elektronik dengan gaya tersendiri Radiohead.
Bangunan di Masa Lalu
Dengan memupuk komposisi inventif sebelum "Idioteque, " Radiohead dapat meningkatkan sensasi percubaan dalam lagu. "Idioteque" dibina secara langsung atas dasar muzik yang inovatif dan pecah tanah sebelum ini.
Inti lagu ini didasarkan pada perkembangan empat kord yang terkenal dan misterius. Kord ini diambil dari sekeping muzik komputer oleh Paul Lansky berjudul "Mild und Leise." Ditubuhkan pada tahun 1970, lagu asal merupakan salah satu yang pertama menggunakan kaedah sintesis FM yang baru, yang kemudiannya menjadi rangsangan dari beberapa penaja komersil [1]. "Mild und Leise" turut mempromosikan penggunaan muzik komputer algoritma untuk menghasilkan bunyi dan tekstur yang lebih canggih yang membolehkan muzik elektronik hari ini dapat dimungkinkan.
Akordinya sendiri, bagaimanapun, adalah berdasarkan struktur inovatif yang lain: kord Tristan. Dinamakan sebagai kord pertama dalam opera Wagner Tristan dan Isolde, kord itu dikenal pasti sebagai pencipta dan berani. Daripada menepati keharmonian tonal tradisional, kord menekankan struktur bunyi [2].
Lansky menggunakan kord Tristan dan pencerobohan untuk menyusun sekeping komputer yang belum dicuba. Radiohead terus menggunakan karya Lansky untuk mencipta komposisi asal mereka sendiri. Kesan komposisi tiga lagu ini membuktikan bunyi yang berbeza tidak seperti muzik sebelumnya. Dengan menggunakan kaedah ini, Radiohead dapat membawa arah evolusi mereka sendiri ke genre yang sering tepu dengan ulangan berulang.
Tiada Pukul Biasa
Perkembangan kord bukanlah satu-satunya aspek lagu di mana Radiohead memecahkan acuan tarian elektronik tradisional; rawatan mereka dari alur dram juga memperlihatkan pencerapan yang ketara dari tipikal.
Muzik tarian sering diiktiraf sebagai mempunyai pukulan yang kukuh, mantap dan bahagian biasa. Adalah penting bagi orang untuk dapat 'merasakan' muzik dan mengetahui lokasi mereka dalam struktur lagu yang lebih besar. Muzik tarian elektronik, khususnya, secara kerap dicirikan oleh alur dram berulang yang berterusan sepanjang tempoh lagu tersebut. Apabila pendengar pertama mendengar "Idioteque, " dia mungkin cenderung untuk berfikir ia mempunyai pukulan berulang yang mudah. Walau bagaimanapun, beberapa hal kecil dan variasi dalam alur gendang membuat bunyi yang lebih kompleks.
Dari permulaan, pukulan mudah dikenalpasti oleh bunyi perangkap beraksen dan bunyi drum bass. Nota suku membawa lagu sepanjang keseluruhan lagu. Walau bagaimanapun, ketukan bagi setiap ukuran dan pengukuran tidak begitu konsisten. Pengenalan boleh dibahagikan kepada tujuh langkah, semua empat rentak. Walau bagaimanapun, alur dram berulang setiap enam ketukan. Ketidaksetaraan ini menyebabkan empat bahagian memukul untuk canggung mengiris alur dram ke dalam segmen yang berbeza. Sebaliknya, pengenalan dibahagikan kepada empat ukuran enam rentak diikuti dengan satu ukuran empat rentak. Satu-satunya langkah empat-beat kemudian berfungsi untuk beralih dari langkah-langkah six beat drum instrumentals ke langkah-langkah empat-beat instrumen "i".
Apabila memasuki, perkembangan kord dan vokal melodik kedua-duanya disampaikan dalam langkah empat langkah yang memerlukan gendang untuk diikuti. Untuk mencapai empat langkah menewaskan dengan corak drum enam yang diturunkan, dram bass hanya memainkan enam rentetan pertama dari setiap lima kumpulan ukuran. Drum bass telah menjadi ciri khas pola enam angka. Dengan hanya snare dua rentak dan pola topi yang tinggi, bakat dan vokal utama menentukan panjang ukuran. Penguasaan bahagian vokal sangat jelas dalam "V2" apabila gendang bass mengekalkan corak enam roketnya tetapi tidak dapat mengatasi bahagian-bahagian yang ditakrifkan oleh vokal.
Pengenalan dan bahagian "A" adalah satu-satunya modul yang merangkumi ciri enam gendang gendang, tetapi walaupun modul ini tidak konsisten. Langkah peralihan dalam pengenalan dan keempat-empat 'mengejek' pada pukul 3:22 kedua-dua memecahkan keteraturan. 'Gagap' menduplikasi empat rentak berikut dan tidak memberikan maksud yang eksplisit selain mewujudkan ketidakkonsistenan yang memisahkan "Idiote" daripada lagu tarian tradisional.
Radiohead telah diketahui bereksperimen dengan tandatangan masa yang luar biasa seperti 10/4 dan 5/4 dari "Semuanya Di Tempat Kanannya" dan "Pagi Bell" masing-masing [3]. Atas sebab ini, mendengar variasi ini dalam "Idiote" adalah cara lain Radiohead menguatkan gaya dalam lagu percubaan ini.
Manusia selepas semua
Di luar definisi struktur semata lagu, hubungan fungsi dibangunkan menerangkan bagaimana dan kapan instrumen dan vokal disampaikan.
Bahagian pertama lagu itu agak ditarik dengan tepat satu minit sebelum vokal pertama didengar. Oleh itu, apabila vokal akhirnya masuk, mereka mempunyai kesungguhan dan kesungguhan dihitung untuk berada di dalam lagu. Perasaan ini paling baik didengar dengan mencatat lagu "wanita" pada pukul 1:02. Pendengar merasakan sejenis balang pada masa ini kerana penghantaran yang tidak dijangka. Perubahan kord kedua, ketiga, dan keempat sudah mendahului denyutan oleh hampir catatan kelapan, tetapi saat ini lebih awal. Rush yang sama dapat didengar dalam kumpulan kedua "V1" berlabel "b." Walau bagaimanapun, pada masa "a '" berlaku, vokal telah menyelesaikan dan mengatasi kesungguhan awal mereka untuk memasuki lagu.
Satu lagi pemergian yang ketara dari masa yang sempurna berlaku pada pukul 3:54 apabila drum digital sedikit dipindahkan oleh pemain drum pada topi yang tinggi. Hat tinggi terus berlanjut sehingga outro memberikan sentuhan manusia tambahan kepada lagu mekanikal keseluruhan. Ketika vokal kembali ke 4:19, pemain drum itu juga akan beralih ke irama yang tersinkronisasi ringkas sekali lagi menekankan kebebasan manusia atas pengulangan.
Radiohead nampaknya menekankan bahawa mereka adalah band rock alternatif, bukan kumpulan elektronik, sehingga mereka bebas untuk bergerak dan menyesuaikan lagu mereka ketika mereka didorong.
Tidak begitu berbeza
"Idiote" juga mempunyai tekstur dan lapisan yang kaya yang telah membawa Radiohead banyak pujian mereka. Kerana keterbatasan instrumental lagu tarian elektronik, tidak banyak ruang yang wujud untuk menggantikan gitar atau instrumen berakar. Sebaliknya, lagu itu menggunakan kompilasi bunyi sintetik yang teliti untuk melengkapi pengeluaran keseluruhan lagu itu. Dari pad sapu di pengenalan, kepada dua klik padang yang berbeza pada pukul 0:15, untuk bunyi warping aneh dalam peralihan ke dalam "A", semua jenis bunyi sengaja menenun ke dalam kain lagu itu. Kerana bunyi tambahan tambahan mengalir secara organik manakala penekanan penting ditempatkan pada drum, chord, dan vokal, pendengar mungkin tidak dapat melihat kompleksitas lagu.
Tetapi apa yang lagu kurang dalam instrumentasi berlapis tradisional, ia terdiri dalam vokal berlapis. Bukan sahaja mengharmonikan dan mengulangi suara vokal yang mengetatkan susunannya (seperti pada 1:11), tetapi melodi melawan dan lirik sekunder juga menjalin hubungan antara mereka. Pada 2:17, contohnya, lirik tidak dapat diduga dapat didengar di belakang garis vokal utama. Di samping itu, "C" mempunyai keseluruhan melodi balas yang mengulangi "yang pertama dan anak-anak, " yang kemudiannya menjadi kandungan lirikal kesimpulan. Peranti lirik dan harmonik dalam vokal bergabung pada masa-masa seperti "b" untuk membuat lapisan yang sangat kaya dan memuaskan. Malah dalam genre baru, Radiohead enggan untuk meninggalkan kerumitan dan rasa gaya mereka.
Melakukannya secara langsung
Walaupun rakaman studio "Idiote" pada Kid A menunjukkan perhatian yang luar biasa kepada perincian untuk mencipta lagu tarian elektronik "Radiohead", band ini juga mesti dapat mencipta lagu secara langsung untuk mengekalkan identiti band sepenuhnya. Radiohead adalah band persembahan yang amat dihargai untuk konsertnya dan keupayaan prestasi hidup. Melepaskan lagu yang tidak dapat dilakukan secara langsung akan menentang sifat band tersebut.
Untuk memainkan lagu seperti yang direkodkan akan menjadi mustahak kompleks memandangkan saiz kecil band itu, dan prestasi itu akan menjadi sangat membosankan disebabkan oleh dominasi bunyi komputer pada asal bukan instrumentalis. Apabila Radiohead mula menari, mereka menyentuh keseimbangan sempurna antara mengekalkan rasa asal sambil meningkatkan lagu untuk panggung. Seperti yang didengar di album langsung mereka, saya mungkin salah, "Idioteque" yang baru menyelesaikan masalah kompleks dan kekurangan prestasi yang menarik.
Walaupun asalnya adalah muzik yang lebih kompleks dan tidak menonjol, versi hidup "Idiote" adalah alternatif yang diterapkan dengan baik yang menyelesaikan masalah kebolehlaksanaan.
Versi studio sudah lama di depan, tetapi versi langsung tidak mempunyai rehat drum tambahan "A" supaya vokal dapat masuk sepuluh saat lebih awal. Versi hidup "Idiote" juga lapan denyut seminit lebih cepat daripada versi studio, sekali lagi mengurangkan keburukan yang boleh terjadi di bahagian yang berulang-ulang. Walaupun sesetengah latar belakang sintetik bunyi dan tekstur kekal, piano berulang kali pertama kali didengar pada 0:20 telah menjadi unsur tekstural yang dominan. Kesan ini lebih mudah dimainkan secara langsung.
Tetapi mungkin perbezaan yang paling besar antara kedua-dua versi lagu itu adalah dalam gendang. Dalam rakaman studio, drum elektronik tidak banyak berubah, dan satu-satunya drum sebenar adalah topi yang tinggi ke arah akhir. Dalam rakaman secara langsung, pengganggu yang menghasilkan gendang elektronik sentiasa dimanipulasi. Selain itu, drum sebenar mengganggu di "V2 '" dengan rehat bertenaga dan meneruskan kesimpulan lagu tersebut. Drummer adalah salah satu alat yang paling berkuasa untuk mewujudkan keseronokan dalam persembahan secara langsung. Radiohead mengambil kesempatan penuh fakta ini dalam versi secara langsung daripada membiarkan mesin dram melakukan semua kerja.
Akhirnya, Radiohead lebih baik menggunakan perlepasan dalam versi hidup untuk memberi tenaga kepada orang ramai dan bersedia untuk penamat yang kuat. Penyeteru penyegar dan drum memandu memberikan binaan dalam instrumentasi dan kerumitan soundscape yang membawa lagu melalui kesimpulan untuk berhenti penuh.
Pernah Berjaya
Radiohead mengambil risiko besar apabila mengeluarkan "Idiote." Mereka telah membentuk diri mereka sebagai pemuzik yang berjaya dan, menurut beberapa pengkritik, salah satu band yang paling hebat dan paling berpengaruh pada 90-an. Mereka tidak diminta untuk mencipta semula rock alternatif atau usaha ke dalam tarian elektronik. Walau bagaimanapun, apabila mereka menemui kord Tristan dalam komposisi komputer lama Lansky, mereka memutuskan untuk diri mereka sendiri bahawa mereka mahu mencuba sesuatu yang baru dan unik.
"Idiote" mungkin telah menyimpang dengan ketara dari mana-mana lagu lain yang mereka telah atau telah dihasilkan sejak itu, tetapi mereka memastikan ia menggambarkan gaya dan watak mereka. Terdapat lebih banyak radiohead daripada gitar bertekstur dan bunyi yang luas, dan lagu ini membuktikan fakta itu.
Radiohead tidak berani dalam inovasi mereka dan mendalam dalam pelaksanaannya. Dan pada akhirnya, Radiohead mencipta kegemaran orang ramai yang telah dimainkan di hampir setiap konsert untuk mendapat sambutan hebat.
Rujukan
[1] Paul Lansky, "Pengembaraan Radiohead Saya, " 2000, Princeton University, 7 Disember 2008.
[2] L. Hofmann-Engl, "Chord Tristan dalam Konteks, " 2008, Chameleongroup / London, 7 Disember 2008
[3] Adam Blum, "Tanda-tanda Meter & Masa, " 5 Sep 2007, Projek Genom Pandora / Muzik, 7 Disember 2008.
