NeverMann (David Clausson) adalah artis synthwave yang berpangkalan di Sweden. Dia menggabungkan semangat untuk bunyi, melihat dan merasakan '80-an dan awal' 90-an dengan minat yang mendalam dalam muzik elektronik. Dalam e-mel, dia memberitahu saya apa yang menariknya ke arah muzik synthwave, bagaimana dia mencipta muziknya dan bagaimana dia memandang adegan sinthwave semasa.
Karl Magi: Apa yang pertama menyebabkan anda ingin menjadikan muzik sebahagian besar daripada kehidupan anda?
David Clausson: Sukar untuk mencari titik tertentu apabila menjadi penting kepada saya kerana ia sebenarnya merupakan sebahagian besar hidup saya. Ibuku bernyanyi dalam paduan suara dan selalu menyanyi untuk kami anak-anak di rumah. Saya telah bermain gendang sejak berusia tujuh tahun dan saya dilatih di sebuah sekolah muzik di pekan saya. Saya sentiasa rapat dengan muzik dalam bentuk tertentu, sama ada bermain di band perarakan, band rock, pertunjukan sekolah dan akhirnya apabila saya mula membuat lagu-lagu saya sendiri di sekolah tinggi gh. Paman saya dan adik saya menggunakan semua muzik terkini dan saya lebih kurang mendengar segala-galanya dalam setiap gaya dan setiap genre.
KM: Beritahu saya mengapa muzik gaya synthwave adalah sesuatu yang anda berminat untuk mencipta?
DC: Sejak saya membesar di '80-an bunyi, rupa dan nuansa era itu selalu berada di sana. Semasa '80-an dan 90-an awal, saya tertarik dengan bunyi elektronik, sama ada semua artis dalam senarai jadual Tabu seperti Band SOS, Alexander O'Neal, atau bintang-bintang pop utama masa seperti Prince atau Michael dan Janet Jackson. Saya juga benar-benar menonton filem dan muzik filem 80-an yang benar-benar membentuk saya. Kemudian saya mula mendengar hip hop dan apabila saya mendengar Roger Troutman dan Box Talknya di 2Pacs California Love ia benar-benar bergema dengan saya. Saya sentiasa bereaksi dengan kegembiraan apabila saya mendengar lagu selama 90-an dan 00-an yang berani memasukkan bunyi dan tema 80-an. Pada ketika itu, kebanyakannya muzik C64 terinspirasi, kumpulan seperti Instant Remedy sebagai contoh. Saya mula membuat muzik di PC saya dengan program tracker Fasttracker 2 pada pertengahan 90 '. Saya kebanyakannya cuba membuat muzik R & B sejak itu pengaruh utama saya pada masa itu. Saya perlahan menyedari bahawa barang-barang yang saya buat selalu mempunyai getaran retro kepadanya. Saya tidak pasti sama ada saya atau batasan program yang membuatnya berbunyi seperti itu, tetapi masih ...
Saya masih ingat menonton Naib Miami pada awal '00-an dan hanya ingin kembali ke masa, untuk' 80-an yang benar-benar tidak, versi mimpi '80-an. filem Drive adalah pemangkin bagi saya memasuki dunia sinthwave, seperti untuk orang lain. Kavinsky dan lagu Nightcall langsung ke jiwa saya apabila saya mendengarnya kali pertama. Saya juga mendengar artis seperti Chromeo dan masuk ke dalam keseluruhan tempat kejadian retro. Ia tidak semestinya sehingga saya memulakan projek saya NeverMann bahawa saya menyedari skop adegan retro. Saya dapati Mitch Murder, The MIdnight, FM-84 dan jatuh cinta dengan tempat kejadian. Seperti yang anda mungkin dengar dalam EP pertama saya, saya mempunyai lebih banyak gegaran R & B, mungkin kerana saya tidak dibentuk oleh pemandangan sinthwave lagi.
KM: Siapakah artis muzik yang mempunyai pengaruh terkuat pada bagaimana anda mendekati muzik dan muzik?
DC: Putera adalah tuhan rumah saya. Pada pendapat saya, dia adalah artis crossover utama. Semua orang dan saya bermakna semua orang mempunyai lagu Putera yang mereka fikir adalah menakjubkan. Saya berani untuk mendengar melalui katalognya dan tidak mencari lagu yang langsung ke teras anda. Saya tidak mempunyai bakat seperti dia, tetapi tiada siapa yang jadi saya cuba berminat dalam setiap genre muzik dan terbuka kepada semua muzik. Syukurlah saya dapat melihat dia tinggal di Gothenburg sebelum dia meninggal dunia dan ia sangat mengagumkan. Satu lagi pengaruh utama saya ialah Ennio Morricone. Dia mempunyai rasa melodi yang luar biasa dalam skornya yang saya percaya memberi inspirasi banyak kerja penting saya, dalam pemandangan retro atau dengan projek-projek yang saya menjadi sebahagian daripada sebelum pengembaraan NeverMann.
KM: Beritahu saya lebih lanjut mengenai cara membuat muzik berlaku untuk anda.
DC: Ia kebanyakannya bermula dengan instrumentals. Saya telah bekerja dengan pengeluar saya Rickard Bonde Truumeel banyak pada projek NeverMann. Sebagai contoh, pada lagu saya Andrea, kita mula-mula mencipta instrumental, kemudian mula bekerja pada melodi yang dinyanyikan dan akhirnya menambah liriknya. Saya sering menulis lirik sejak mereka didasarkan pada bunyi lagu. Pada Andrea, kami tiba-tiba merasakan kami memerlukannya untuk menjadi duet jadi kami memanggil salah seorang rakan usaha sama Rickard Hilda Denny dan dia datang terus dari gym dan melakukan vokal yang paling menakjubkan di tempat kejadian. Pemain sax Anton Krutov menghancurkan solo pada lagu itu juga. Ia sentiasa kerjasama ketika membuat muzik yang hebat. Kadang-kadang saya membuat lagu sahaja di studio saya, tetapi saya selalu memerlukan input dari orang lain untuk membawanya ke peringkat seterusnya.
KM: Apa masa depan untuk kerjaya muzik anda?
DC: Saya telah mula menghasilkan untuk artis Sweden ifred. Ia bukan synthwave, tetapi ia mempunyai bunyi synthpop kepadanya. Saya juga mempunyai beberapa kerjasama dalam kerja-kerja dengan artis synthwave lain yang anda akan mendapat rasa kemudian pada tahun yang saya fikirkan. Saya juga sedang mengusahakan EP yang baru yang diharapkan keluar pada musim gugur. Saya sangat teruja untuk membiarkan anda mendengarnya! Saya mempunyai beberapa barangan hebat dalam kerja-kerja!
KM: Bagaimanakah anda melihat keadaan semasa muzik synthwave di seluruh dunia?
DC: Saya baru-baru ini pergi ke Festival Masa Depan Retro di Malmö, Sweden. Ia adalah persembahan hebat yang termasuk NINA, Midnight Danger, Dynatron, Irving Force, Damokles dan HyprDrivr. ia sangat jelas bahawa tempat kejadian masih hidup dan bertenaga dengan banyak jenis artis dan bunyi. Orang ramai agak bercampur juga dan sangat bersemangat. Risiko, seperti semua genre muzik, adalah apabila ia jatuh ke dalam cuba untuk menentukan apa "synthwave sebenar" dan apa yang tidak. Muzik hebat adalah muzik yang hebat! Semoga kami terus mendengarkan dan membuat barangan ini sehingga kami berada di kubur kami. '60s muzik berbunyi tidak pernah hilang jadi mengapa harus synthwave tidak terus di masa depan?
Saya pergi ke pertunjukan The Midnight di Copenhagen pada bulan Februari dan dengan melihat penonton itu agak jelas bahawa mereka sedang melewati dan melampaui pemandangan sinthwave. Sesetengah mungkin melihat bahawa sebagai masalah tetapi saya tidak. Adalah positif untuk tempat kejadian! Ia adalah persembahan yang menakjubkan dengan cara! Mereka mempunyai dua orang pemain sax!
KM: Apa yang anda lakukan untuk mengisi semula bateri kreatif anda?
DC: Saya menghabiskan masa dengan anak-anak saya dan keluarga saya. Mereka tanah saya dan menjadikan saya orang yang lebih baik. Saya banyak berlari sekarang dan cuba mengekalkan kesihatan saya pada tahap yang munasabah. Saya juga menonton banyak filem. Saya mendengar podcast '80-an Semua Di mana mereka menonton semula semua filem yang dikeluarkan secara teatrik di' Negeri semasa '80-an dan saya mendapat banyak tip mengenai filem-filem yang saya tidak pernah menonton semula ketika itu. Saya mengesyorkannya dengan kuat!
