Walaupun kebanyakan orang hanya menyebutnya piano, itu sebenarnya bukan nama penuhnya. Pada mulanya ia dipanggil fortepiano, dan kemudian ia dipanggil pianoforte. Singkatan untuk "piano" agak baru-baru ini.
Mengapa begitu banyak nama yang berbeza untuk perkara yang sama? Adakah model awal mampu bermain nota lebih kuat daripada nota lembut? Adakah nama itu berubah semata-mata untuk memenuhi citarasa awam? Atau adakah nama yang diubahsuai oleh pembuat alat sebagai sejenis alat pemasaran?
Jika anda melihat gambar yang bertentangan, anda akan melihat contoh fortepiano. Perkara pertama yang anda akan perhatikan ialah kunci: apa yang akan kami kenal pasti sebagai kunci "hitam" putih, manakala kunci putih biasanya berwarna hitam. Tetapi adakah perbezaannya?
Pianos Adakah Membingungkan
Perkara yang pelik adalah bahawa piano digambarkan sebagai kedua-dua fortepianos dan pianofortes dalam buku dan artikel yang sama. Bahkan fortepiano dalam gambar di atas dipanggil oleh kedua-dua nama, dan para sarjana mempunyai kesulitan untuk menyepakati hal tersebut. Jane Austen hidup selama umur fortepiano, namun dia merujuknya sebagai "pianoforte" dalam tulisannya.
Oleh itu, mulailah dengan apa yang kita tahu:
- Perkataan "piano" dan "forte" berasal dari bahasa Itali - piano bermaksud lembut, dan forte bermaksud kuat
- Fortepianos dapat bermain keras (forte) dan lembut (piano)
- Pianofortes dapat bermain lembut (piano) dan kuat (forte)
- Semakin lama instrumen itu, semakin besar kemungkinannya dipanggil fortepiano
Jelas, mata 2 dan 3 di atas adalah sama. Tetapi untuk menghargai kesan yang ada pada muzik secara umum, kita perlu mengambil langkah ke belakang dalam masa dan melihat papan kekunci yang tersedia sebelum piano datang.
Sejarah Piano Secara Ringkas
Sebelum piano dicipta, dua instrumen papan kekunci yang paling penting adalah organ dan harpsichord. Ada yang lain, tentu saja, tetapi kedua-dua mereka adalah senjata besar.
Organ-organ pada masa itu mungkin telah dikendalikan oleh beberapa jenis mekanisme pembengkakan. Jika anda pernah cuba memainkan beberapa nota di sebuah gereja, anda akan tahu bahawa tidak kira betapa kerasnya anda memukul kekunci - nota-nota tidak akan menjadi lebih kuat.
Begitu juga dengan harpsichord. Akhirnya seseorang merancang harpsichord yang mempunyai dua set kunci, satu untuk bermain dengan lembut dan satu untuk bermain dengan kuat. Ini berfungsi dengan baik dalam karya-karya muzik seperti Concerto Grosso dan ensembles ruang kecil, tetapi apabila ada kuasa tambahan yang dibutuhkan, ia tidak dapat dihasilkan.
Ia mengambil pemahaman dan pemikiran lateral seorang pembuat instrumen Itali bernama Bartolomeo Cristofori untuk menyelesaikan masalah itu.
Evolusi Piano
| Tarikh | Pembangunan | Keputusan |
|---|---|---|
| Circa 1700 | Bartolomeo Cristofori merancang tindakan piano pertama yang pertama | Piano mampu bermain lembut, kuat dan segala sesuatu di antara hanya dengan menyerang kunci dengan pelbagai kuasa |
| Mid 1700s | Komposer mula menulis muzik untuk piano | Haydn, Mozart dan Beethoven mula membuat repertoir piano yang kita tahu hari ini |
| 1826 | Piano tegak dicipta oleh Robert Wornum di London, England | Reka bentuk baru menguatkan bunyi dan mengambil sedikit ruang |
| 1850an | Steinways of New York merancang grandtrung grand memberikan kuasa maksimum dan sensitiviti | Pengilang di seluruh dunia tergesa-gesa untuk bersaing dengan pesaing mereka di Amerika |
| Lewat tahun 1800an | Piano moden digunakan secara meluas | Piano menjadi sebahagian daripada "perabot" di banyak rumah, uprights menjadi model yang paling popular, dan pengeluaran besar-besaran bermakna mereka lebih murah |
| Awal tahun 1900 | Gaya piano Ragtime, jazz dan honky-tonk muncul | Piano menjadi lebih menarik kepada penonton yang lebih besar berbanding sebelum ini |
| abad ke-20 | Piano mendapati tempat dalam rock dan roll dan komposer mula mencampurkan muzik klasik dengan idiom jazz | Piano terus menjadi bahagian penting dalam landskap muzik keseluruhan |
Mekanisme Kunci Piano Lahir
Cristofori dikreditkan dengan penemuan apa yang mungkin kita panggil piano moden di suatu tempat sekitar tahun 1700. Dia memutuskan bahawa, untuk membuat instrumen keyboard yang mampu pelbagai ekspresi yang mungkin, mekanisme bermain yang baru diperlukan.
Apabila anda menekan kekunci pada harpsichord, plectrum memetik rentetan yang menghasilkan bunyi. Sekiranya anda mendengar muzik harpsichord, anda boleh mendengar bunyi "memetik" yang memberikan kualiti yang unik. Bagaimanapun, tidak kira betapa kerasnya anda menekan kekunci bawah - mekanisme plucking tidak menyentuh sensitif, seperti yang kita sebut hari ini.
"Idea besar" Cristofori adalah untuk mewujudkan satu mekanisme yang melanda rentetan, bukannya memetik mereka. Dia mengubah mekanisme utama harpsichord dan menambah palu yang dirasakan yang secara harfiah dilemparkan pada tali apabila tekanan digunakan pada kunci. Lebih keras anda memukul kunci, lebih cepat dan lebih kuat palu melanda rentetan, dan bunyi yang lebih kuat dihasilkan.
Piano itu mendapat nama
Anda boleh membayangkan bagaimana revolusi penciptaan ini. Tiba-tiba ada kemungkinan untuk memainkan petikan yang paling lembut, teruk, atau bunyi yang gemuruh, dan semuanya di antara. Komposer mula bereksperimen dengan instrumen baru Cristofori dan potensi yang ditawarkannya. Haydn, Mozart dan Beethoven menulis secara meluas untuk piano, yang ditakdirkan untuk menjadi salah satu instrumen paling hebat sepanjang masa. Komposer kemudian seperti Chopin, sebenarnya, menulis muzik hanya untuk piano, menunjukkan betapa serba boleh, mudah disesuaikan dan penuh dengan potensi yang sebenarnya.
Jadi hanya ada satu perkara lagi yang perlu dibimbangkan: apa yang harus dipanggil gadget baru ini fangled. Menurut buku-buku sejarah, Cristofori menetap untuk piano piano e forte, yang diterjemahkan sebagai "harpsichord dengan lembut dan kuat."
Anda dapat melihat dengan melihat deskripsi Cristofori bahawa kata-kata "piano" dan "forte" sudah di tajuk, jadi hanya masa sebelum ini. Lagipun, instrumen baru ini tidak benar-benar harpsichord, jadi apa-apa persamaan tidak lama lagi dibuang sebagai sia-sia.
Piano Memperoleh Tempatnya dalam Sejarah
Piano telah menjadi sumber inspirasi bagi para penggubah genre, dari Joseph Haydn hingga Herbie Hancock dan seterusnya. Orang masih menulis muzik untuk piano, pemuzik masih menghabiskan berjam-jam dan berjam-jam cuba menguasainya, dan penonton masih teruja pada kesungguhan yang dilakukan pada kunci 88 di depan mata mereka.
Tidak dapat diragui apa pun bahawa piano adalah salah satu instrumen yang paling serba boleh yang dihasilkan. Ia boleh digunakan sebagai instrumen solo, mengiringi orang lain, atau sebagai anggota band. Dengan sendirinya ia dapat menghasilkan nada-nada yang paling manis, termenung, namun ia mempunyai kuasa untuk didengar di atas bahkan orkestra simfoni terbesar.
Apa pun citarasa anda dalam muzik, anda pasti yakin piano mempunyai peranan untuk bermain. Ia sama seperti di rumah dengan himpunan klasik seperti dengan jazz, blues, rock, pop atau negara. Komposer telah pun menghasilkan genre muzik khusus untuk piano - seperti Ragtime - yang mungkin tidak pernah ada sebaliknya.
Dari permulaan yang rendah piano telah menjadi pendorong yang tidak dapat digantikan oleh keluarga instrumental. Percubaan untuk meningkatkan reka bentuknya telah membawa kepada campuran yang tidak dapat dielakkan dengan teknologi, membawa kita piano digital dan papan kekunci yang menghasilkan bunyi khas dan potensi muzik mereka sendiri. Tetapi untuk semua kuasa dan kebaruan mereka masih tidak dapat mencapai kehalusan atau keunikan dari perkara sebenar.
Jadi apa sahaja yang anda panggil, satu perkara pasti. Selagi orang menulis muzik dan mendengarnya, selalu ada tempat di hati kita - dan di rumah dan dewan konsert kami - untuk piano.
