Euan Ellis adalah pengeluar muzik elektronik dari Manchester UK. Dia mencipta landskap muzikal yang diintegrasikan dengan sinergi. Dalam e-mel, dia memberitahu saya tentang bagaimana dia menjadi berminat untuk mencipta muzik, proses kreatif dan tema dan idea muzik yang masuk ke EP terbarunya yang berjudul Undiscovered.
Karl Magi: Apakah faktor-faktor yang membuat anda ingin mula mencipta muzik di tempat pertama?
Euan Ellis: Walaupun saya sentiasa suka muzik dari usia muda, selepas mencuba klarinet buat pertama kalinya, dengan cepat menyedari bahawa muzik adalah sesuatu yang saya mahu meneruskan. Tidak lama selepas saya mendapat klarinet, saya menyertai sebuah pertubuhan muzik tempatan dengan pelbagai aneka yang terdiri daripada amatir dan berpengalaman yang saya menghadiri ini selama tujuh tahun, membuat perjalanan saya ke jalur yang lebih berpengalaman melalui sekolah menengah. Pada tahun 2014, saya menjadi agak terobsesi dengan penyusun sintetik untuk apa jua sebab dan ini menyebabkan saya mahu mencipta muzik saya sendiri. Kesilapan pertama yang saya dapat ialah Korg Kaossilator 2S, sebuah rakaman rakaman video genggam pegang tangan. Pada masa itu, saya benar-benar baru membuat muzik dan tidak tahu apa yang DAW itu, jadi saya hanya membuat gelung bodoh dengan Kaossilator. Saya tidak lama lagi maju ke papan kekunci midi (Novation Launchkey 49) yang datang dengan versi percuma ableton secara langsung dan itulah ketika saya benar-benar mula membuat muzik elektronik. Jadi, ia membawa saya sekitar 5 tahun untuk sampai ke tempat saya sekarang, tetapi saya masih merasakan saya mempunyai banyak jalan untuk pergi.
KM: Bagaimana dan mengapa anda mula membuat lebih banyak muzik elektronik yang didorong oleh synth?
EE: Saya rasa saya selalu melakukan muzik berasaskan sintesis tetapi gaya dan genre saya telah berubah, terutama dalam 2 tahun yang lalu. Contohnya, pada tahun 2015-17 saya tidak tahu apa yang saya mahu buat. Seperti saya akan pergi dari Rumah tropika (rumah tropika buruk) untuk synthwave kepada D'n'B dll ;. Saya menyesal melepaskan beberapa lagu awal yang saya buat kerana ia tidak lagi mencerminkan gaya saya. Sekarang walaupun, saya berpegang kepada genre seperti chillwave dan synthwave dan cuba membangkitkan semangat emosi.
KM: Beritahu saya lebih lanjut mengenai sumber inspirasi kreatif anda.
EE: Biasanya, untuk menyemarakkan kreativiti saya, saya mendengar artis lain yang membuat gaya muzik yang saya targetkan, artis seperti 'Hello Meteor', 'ALISON', 'HOME', 'Voyage' dan banyak lagi. Satu lagi cara saya mendapat inspirasi adalah dengan mengambil sesuatu dari dunia luar, cuaca yang menjadi tempat atau persekitaran, dan cuba mengubahnya menjadi muzik. Ep terbaru saya Undiscovered adalah contoh yang baik di mana saya melakukannya dengan tepat. Trek pertama di EP Mirage adalah berdasarkan padang pasir. Untuk ini, saya cuba membayangkan apa yang akan dirasai dalam persekitaran pada saat ini dan kemudian mengubah perasaan itu ke dalam muzik. Saya juga akan menarik imej persekitaran itu dari Google dan cuba mengubahnya menjadi muzik.
KM: Bagaimana anda membuat muzik baru?
EE: Saya biasanya bermula dengan reka bentuk bunyi kerana saya mendapati ia membantu saya mendapatkan idea tentang unsur-unsur utama trek akan terdengar seperti. Ini boleh menjadi pad atau main synth synth. Sebaik sahaja saya mempunyai 'lakaran' yang kasar dari sintesis utama, saya akan mula menulis perkembangan kord untuk bahagian korus lagu itu kerana saya suka memulakan dengan idea utama. Seterusnya, saya akan menambah gendang dan tiba-tiba lagu itu akan datang bersama-sama. Selepas itu saya menggilap idea utama dan memulakan intro dan ayat. Banyak masa, muzik yang saya mulakan tidak selesai kerana saya membuat idea baru yang lebih baik daripada yang terakhir yang merupakan sesuatu yang dicipta oleh kebanyakan pencipta muzik.
KM: Mari kita bercakap mengenai Undiscovered. Apakah konsep / tema / konsep muzik di belakangnya dan bagaimana anda membuatnya?
EE: Idea utama di belakang Undiscovered adalah untuk cuba menangkap intipati persekitaran yang berbeza dan mengangkut pendengar saya ke tempat itu melalui muzik. Seperti yang saya katakan sebelum ini, saya menggunakan gambar dan imej mental tempat-tempat itu untuk memberi inspirasi kepada bunyi dan rasa trek. Kesukaran mengekalkan gaya muzik saya sambil mencipta sesuatu yang agak asli dan unik. Kabin di Salji adalah berbeza dengan apa yang biasanya saya buat, menjadi trek ambien, tetapi saya fikir ia sesuai dengan yang lain, bertindak sebagai saat tenang dan rehat dari rentetan sintetik. Saya fikir ia akan menjadi sejuk untuk mempunyai seni sebagai lima terarium mewakili setiap trek dan bioma yang berbeza.
KM: Secara muzik, di manakah anda mahu pergi ke masa hadapan?
EE: Sekarang, matlamat saya adalah untuk terus menjadi lebih baik untuk mencipta muzik, lebih khusus, reka bentuk bunyi, pencampuran dan struktur lagu dan mudah-mudahan tumbuh pangkalan penggemar saya. Saya sedang belajar Teknologi Muzik Kreatif di Salford University dan ketika saya lulus , saya ingin mempunyai kemahiran yang diperlukan untuk dapat memainkan peranan seperti jurutera bunyi, komposer filem, komposer permainan, pereka bunyi, jurutera rakaman dan banyak lagi. Juga, sekarang saya mula mendapat lebih banyak perkara berikut, saya memikirkan untuk mendapatkan set live bersama lagu-lagu terbaik saya untuk tampil.
KM: Apa yang anda ambil pada senario muzik elektronik berasaskan sintesis sekarang?
EE: Ia seolah-olah melakukan yang hebat terutamanya di saluran YouTube seperti Permata Elektronik di mana saya mempunyai muzik yang dipaparkan dan mempunyai lebih daripada 250k paparan pada trek saya yang paling popular. Saya fikir orang lebih teliti dalam jenis muzik yang mereka dengarkan hari ini dan chillwave / synthwave adalah alternatif yang sangat disukai untuk muzik arus perdana.
KM: Bagaimana anda menyalakan kebakaran kreatif apabila mereka mula keluar?
EE: Saya sering melewati masa ini di blok penulis tetapi saya selalu mencari jalan untuk mengatasinya. Sama ada dengan mendengar muzik lain, berehat selama satu atau dua hari, mengambil anjing berjalan-jalan atau cuba mencipta sesuatu yang baru setiap hari sehingga saya mendapat sesuatu yang saya suka. Apabila saya tidak dapat membuat idea-idea yang saya ingin buat dalam trek penuh, saya akan buka Ableton dan melihat apa yang saya temui sehingga saya mendapat sesuatu yang saya suka.
