Baldhero & Van Whelan adalah duo synth / duo Kanada. Muzik mereka mempunyai melodi yang kuat, jalur bass yang kuat dan alur berjangkit. Saya bercakap dengan Baldhero mengenai kebangkitan muziknya, proses kreatif kumpulan dan Neon Desert EP mereka.
Karl Magi: Bagaimana anda mula-mula berminat dengan muzik?
Baldhero: Sebagai pendengar, saya telah bersemangat tentang muzik selama yang saya ingat. Setelah membesar pada tahun 80-an, terdapat banyak pop hebat di sekitar untuk bersemangat tentang: Michael Jackson, Polis, Peter Gabriel, Eurythmics, Depeche Mode, U2 dan sebagainya; Saya boleh ingat memakai lebih daripada beberapa pita sebagai seorang kanak-kanak. Sebagai pemuzik, perkara-perkara yang benar-benar bertukar pada gred tujuh apabila saya mengambil gitar. Metallica's ... Dan Keadilan untuk Semua adalah perubahan kehidupan dan menetapkan saya jalan yang benar-benar menjadi logam selama beberapa tahun. Kemudian, tentu saja, grunge berlaku dan selepas itu selera saya benar-benar dibuka.
Selama bertahun-tahun, saya sangat bernasib baik kerana telah bermain dengan kumpulan pemuzik yang sangat pelbagai dan hebat dalam pelbagai projek yang telah di seluruh peta. Rasa saya hari ini mungkin lebih luas seperti yang pernah berlaku - sama ada pop, logam, rock, funk, hip hop, elektronik dan lain-lain; jika ia bagus, genre pada dasarnya tidak berkaitan dengan saya.
KM: Apa yang menarik minat anda untuk membuat muzik retro / synthwave?
B: Seperti yang disebutkan, saya fikir saya semakin membesar pada tahun 80-an yang sangat saya cenderung ke arah akhirnya menyentuh ke arah gaya muzik ini. Saya benar-benar merasakan etos pop sintesis '80-an adalah jenis yang dipanggang di tahap bawah sedar. Semasa perjalanan muzik saya, kedua-dua sebagai pemuzik serta peminat telah membawa saya ke seluruh tempat, artis seperti Depeche Mode, awal U2 dan Polis telah tetap, jadi dalam beberapa cara saya tidak pernah meninggalkan '80-an belakang.
Pada satu ketika sejak tiga atau empat tahun yang lalu, seseorang menghantar jalur bunyi Kung Fury bersama-sama dan saya percaya bahawa bola itu bergolek. Saya terkagum-kagum untuk mengetahui bahawa terdapat keseluruhan komuniti artis, baik visual dan muzik, yang banyak bertukar menjadi gelombang mikro. Setelah menjadi pemain bass di sebahagian besar band yang saya mainkan dan nikmati nada yang agak agresif seperti Geddy Lee atau John Entwistle, saya suka kecemerlangan bass dalam synthwave. Melodi sintetik polifonik dan kristal dan nada dan kesan analog yang umumnya retro, seperti korus yang berat dan kelewatan yang dimodulasi, juga benar-benar bercakap dengan saya.
Apabila saya melihat Netflix menunjukkan Perkara - perkara Stranger dan mendengar getaran sintetik analog yang menakjubkan tema utama dan soundtrack, ia adalah titik tip untuk saya berkenaan dengan bereksperimen dengan menulis beberapa synthwave. Dari sana, saya mengambilnya sebagai projek untuk belajar penjujukan dan membiasakan diri dengan pelbagai sintetik lembut yang berada di luar sana.
KM: Siapakah artis yang telah memberi inspirasi kepada anda dan mengapa?
B: Jika saya melihat artis-artis yang secara konsisten berakhir dalam giliran selama ini, saya perlu mengatakan Polis, Nirvana, Alat, Rush, Pink Floyd, Metallica, Mode Depeche, Oasis dan U2 dengan mungkin beberapa lagi niche bands termasuk Kill Joke, Orde Baru, The Misfits, Ween, Queens of the Stone Age dan Tame Impala yang menggabungkan campuran.
Lebih mudah untuk memberi nama yang telah memberi inspirasi kepada anda daripada menjelaskan mengapa mereka melakukannya! Sudah tentu semua band ini mempunyai rasa melodi yang luar biasa dengan penyampaian yang hebat, seronok dan bersuara - yang selalu bergema dengan saya. Apa yang saya juga kagumi tentang kumpulan ini adalah keaslian dan kreativiti mereka yang mendalam. Setiap yang pada asasnya dicipta atau sekurang-kurangnya merupakan pemain utama dalam memajukan genre atau sub-genre.
Setiap artis mempunyai pengaruh tetapi kumpulan ini berjaya menghasilkan sejenis alkimia muzik. Akhirnya, saya fikir muzik yang saya menggali paling menggalakkan gambaran imej serta-merta, kerana ia membawa anda beberapa tempat. Saya tahu bahawa bunyi seperti klise total tetapi saya tidak boleh memikirkan cara yang lebih baik untuk menerangkannya.
KM: Bagaimana album Desert Neon muncul dan apakah proses kreatif seperti semasa anda bekerja?
B: Gurun Neon adalah EP susulan untuk pembebasan pertama kami, LA ke Marikh . LA ke Marikh adalah projek ketuhar gelombang mikro yang cukup lurus. Di Gurun Neon, saya ingin lebih menekankan pada alur jenis EDM awal 80-an dan mengintegrasikan beberapa nada terdistorsi yang lebih gelap, sementara mengekalkan rasa melodi yang kuat. Pada asasnya, matlamatnya adalah untuk menghiburkan Mode Depeche dan Membunuh Jenaka.
Proses kreatif untuk rata-rata lagu Baldhero & Van Whelan adalah seperti berikut: Saya biasanya bermula dengan garis bass dan akan menaik tarafnya dengan beberapa jenis melodi atau akord. Saya sangat dari The Edge (kemasyhuran U2) sekolah pemikiran di sekitar melodi di mana kurang lebih dan setiap nota perlu dikira. Saya pasti bukan pencincang papan kekunci. Saya akan bermain dalam pelbagai tempos dengan beat drum yang sangat mudah (kadang-kadang hanya sepakan dan snare) hanya untuk bangun dan berjalan untuk melihat apa yang paling sesuai. Saya akan menukar suara atau nada untuk melodi dengan harapan dapat mencari yang terbaik. Dari sana, ia adalah proses penulisan lagu biasa yang melancarkan ayat, korus dan jambatan.
Satu cabaran yang saya dapati dengan genre yang secara amnya sememangnya instrumental seperti gelombang mikro adalah bahawa anda perlu mencari jalan untuk membuat setiap bar muzik bernilai mendengar. Ini boleh mencabar tanpa melodi suara di atas, tetapi saya fikir bahawa kekangan sebenarnya meningkatkan kreativiti, jadi ia menyenangkan bekerja dalam batasan itu. Ini juga sebab mengapa banyak lagu kami berada dalam jarak tiga minit.
Saya dapati jika idea memerangi saya terlalu banyak atau tidak datang bersama-sama dengan cepat, lebih baik untuk berjalan pergi dan kembali atau tidak takut untuk memadamkannya dan teruskan. Idea-idea yang paling saya puas adalah orang yang menulis sendiri. Untuk cita rasa saya, melodi terbaik adalah orang-orang yang berjaya menenangkan keduanya gembira dan sedih pada masa yang sama. Saya juga pasti penggemar melodi yang anthemik dan berjaya tanpa membunyikan cheesy atau terlalu di atas
KM: Bagaimana proses kolaborasi bekerja dengan Van Whelan?
B: Sebaik sahaja saya mempunyai idea-idea asas yang tersusun, saya akan memaparkan demo di Dropbox dan Van Whelan yang tinggal di Dartmouth (saya di Ottawa) akan mengumpulkan trek dram, biasanya merakam trek drum MIDI secara langsung dari lantai dengan alat elektroniknya.
Van Whelan adalah seorang kolaborator muzik jangka panjang dan rakan yang sangat baik dengan siapa saya bermain dalam banyak band dengan bertahun-tahun. Dia akan sering mendengar lagu yang berbeza daripada saya yang sangat membantu. Dia juga mendapat bakat yang hebat untuk membersihkan perkiraan dan memotong lemak untuk memastikan ia menarik. Dia juga, jelas, seorang drummer yang hebat. Dia kemudiannya akan menghantar saya kembali fail MIDI yang saya akan meletakkan semula dalam lagu dan membuat beberapa tweak. Saya telah memprogramkan drum pada segelintir lagu ketika saya mempunyai visi tertentu untuk bagaimana saya menginginkan sesuatu untuk disuarakan - biasanya mengelilingi suasana yang sama seperti demo.
Saya dapati ia sangat berguna untuk menghantar demo hampir selesai ini kepada beberapa telinga yang dipercayai untuk mendapatkan maklum balas. Sangat mudah untuk terlalu dekat dengan projek dan kehilangan perspektif. Beberapa tweak akhir dan kemudian sudah tiba masanya untuk mencampurkan dan menguasai yang saya dapati menjadi proses yang sangat bermanfaat tetapi sangat menyakitkan bagi seseorang yang mempunyai kecenderungan saya untuk menunaikan kewaspadaan dan perhatian terhadap perincian. Apa yang saya pelajari ialah campuran itu tidak sempurna, ia hanya perlu cukup baik. Saya cuba berehat seketika apabila masa berlalu.
KM: Apakah matlamat yang anda ada untuk kerjaya muzik anda ke hadapan?
B: Matlamat utama saya ke hadapan adalah untuk terus berseronok membuat muzik yang saya gembira untuk meletakkan sebagai sedikit seni untuk dimakan oleh orang-orang dan berharap dapat dinikmati. Projek ini juga merupakan peluang untuk Van Whelan dan saya meneruskan kolaborasi muzik kami yang berterusan walaupun kehidupan telah mengangkut kami ke berbagai tempat di Kanada.
Sebuah syarikat skateboard yang berpangkalan di Vancouver, Landyachtz, menjangkau tahun lalu di sekitar termasuk beberapa muzik kami dari LA ke Mars dalam video promosi mereka (yang mengagumkan kerana orang-orang itu pergi ke beberapa lokasi yang mengagumkan!) Sudah tentu, kami bersetuju untuk bekerjasama dengan mereka tentang perkara itu. Sudah tentu, itu adalah jenis saluran muzik kami yang kami ingin terus meneroka. Untuk itu, sangat menyenangkan menonton orang membuat video YouTube yang ganjil menggunakan lagu kami sebagai soundtrack kepada penyusunan iklan retro, urutan permainan video atau filem.
KM: Bagaimana anda mengecas semula bateri kreatif anda ?
B: Bagi saya, alat terbesar dalam hal ini adalah masa. Kadang-kadang anda perlu melangkah jauh dan mendapatkan perspektif. Mudah untuk mengulangi diri sendiri, terutamanya jika anda tidak mengambil langkah mundur dan mendapatkan perspektif mengenai apa yang telah bekerja dan apa yang tidak dengan projek terbaharu anda. Selain itu, saya fikir bereksperimen dengan nada dan kesan yang berbeza boleh membantu. Saya suka idea bermain dengan kekangan sebagai cara meningkatkan kreativiti. Saya suka cuba menulis dalam skop sesuatu projek, hampir seperti tugasan. Selagi saya terus mengubah tugas, saya tidak fikir ada kekurangan idea untuk dimainkan.
