Serge Levin adalah pengeluar muzik dan penulis yang mencipta sintetik yang unik dan terperinci yang menumpukan cintanya terhadap bunyi synth dengan kraf liriknya untuk menghasilkan ekspresi muzik peribadi yang sengit. Dalam temu bual, dia memberitahu saya tentang akarnya sebagai seorang pemuzik, proses yang beliau jalankan semasa mencipta muzik baru dan tentang EP Gelombangnya yang Lenyap .
Karl Magi: Bagaimana anda mula membuat muzik?
Serge Levin: Sebagai seorang lelaki muda, yang saya mahu lakukan adalah berjalan di luar, bermain bola sepak, mengejar gadis dan akhirnya mengalami masalah, tetapi ibu saya mendorong saya belajar piano. Ia semua berasal dari sekolah muzik. Saya sangat kreatif dalam mencari cara untuk keluar dari sekolah muzik dan saya mencampakkan banyak kelas seperti yang saya boleh, tetapi saya mempunyai seorang guru piano yang saya bersyukur kerana keinginannya untuk mendapatkan minat pelajar adalah begitu kuat. Ia tersirat dari dia dan walaupun semua usaha saya tidak terlibat, saya telah mengekalkan banyak asas dan juga penghargaan untuk spektrum muzik penuh.
Saya mendapat sambutan yang sangat emosional terhadap kemunculan tertentu dalam hidup saya dan apabila kita berpindah atau bila ada sesuatu yang berlaku di sekeliling saya, jika terdapat lagu di latar belakang, ia akan mempunyai lebih banyak kesan jangka panjang memori saya. Pada awal tahun 80-an, ayah saya mendengar banyak perkara bahasa Itali, jadi itulah yang mempengaruhi gaya, pengaruh tematik dari masa itu kepada saya.
Berkembang di utara California pada awal tahun 90-an, saya sangat dipengaruhi oleh kebudayaan yang penuh keributan. Saya selalu menjadi tarian. Saya menorehkan tarian saya sendiri. Saya ditaja oleh Nike di sekolah menengah dan kolej, tetapi pada dasarnya, jenis muzik yang benar-benar menyentuh saya pada tahap yang lebih emosional adalah barangan 80-an yang kebanyakannya berasal dari Itali tetapi juga dari Jerman, Sweden dan Belgium.
KM: Beritahu saya tentang artis yang paling berpengaruh pada muzik anda.
SL: Saya mempunyai dua pengaruh utama. Salah seorang daripada mereka adalah seorang artis Switzerland, Ueli Schmezer, yang dilahirkan oleh Jules. Sejauh yang saya tahu, dia hanya mengeluarkan satu tiga EP trek. Dua trek yang saya suka adalah Saya Mahu dan Anda & Saya . Terdapat cerita yang menarik tentang bagaimana dia datang untuk menulis trek dan jenis perasaan yang mereka bawa.
Dia seorang editor dan moderator di Swiss Radio SRF 3 yang sedang menjalani masa emosi dalam hidupnya, jadi dia menggunakan muzik untuk mencuba dan mencerna keseluruhan keadaan. Dia bermain piano dan dia belajar gitar, jadi dia hanya memutuskan untuk menyalurkan emosi tulennya dalam lagu-lagu. Mereka telah mengambil label rekod terkenal ZYX Records yang terkenal dan dia terkenal dengan dua lagu yang dianggap sebagai sebahagian daripada keseluruhan Italo Disco genre.
Yang lain adalah Depeche Mode. Saya sentiasa menghormati dan menyukai pendekatan mereka, bunyi dan vokal mereka. Mereka melakukan banyak percubaan (pada masa itu) dengan pensampelan bunyi instrumen yang mereka dapat memasukkan lagu-lagu yang sangat menarik, sangat menarik dan melodi.
Di kelas 5 atau 6, saya masih ingat untuk menjimatkan upah untuk membeli album Depeche Mode yang akan datang, iaitu The Violator . Saya masih ingat ibu saya berkata, "Saya tidak faham apa ini! Bagaimana anda mendengar ini? " Sekarang ini salah satu daripada kumpulan kegemarannya. Depeche Mode membantu saya melalui beberapa patch kasar di sekolah menengah dan sekolah menengah.
Muzik, hingga ke hari ini, juga memainkan peranan penting sebagai rakan konsisten yang selalu ada untuk saya yang saya boleh bercakap dan ia bercakap kembali. Ia mendengar dan saya mendengarnya dan tidak kira apa, ia sentiasa ada untuk saya.
KM: Beritahu saya tentang cara anda membuat muzik baru.
SL: Muzik semulajadi datang dari saya. Ia bermula dengan saya secara harfiah bersuara melodi dari jiwa saya. Saya menggelengkannya dan saya merakamkannya. Dengan beberapa trek, saya secara literal menurunkan saya bersuara ke Ableton Live dan pada dasarnya mencipta asas MIDI untuk trek.
Jika kita bercakap tentang keluar debut Vanishing Waves EP, saya memikirkan melodi terlebih dahulu. Pada tiga trek pertama, saya mencuba skala yang berbeza dan saya akan menentukan pergerakan melodi utama dan mungkin beberapa perkembangan bass yang berbeza. Selepas itu, ia akan bekerjasama dengan Ableton sebagai DAW, jadi penampilan pertama dari salah satu jejak hanya dilakukan menggunakan papan kekunci dan Ableton toolset asli. Saya mula menggunakan plugin dan kemudian membaca apa yang saya boleh lakukan untuk membezakan dan mendapatkan beberapa bunyi untuk menjadi lebih sahih kepada '80-an tetapi tidak seolah-olah saya mengambil instrumen dari' 80-an.
Sekarang, saya menyalurkan banyak analog dan gitar analog kerana salah satu daripada rakan sepasukan saya, Rob Romano, yang saya mixer dan pemain gitar yang sangat berbakat dan pemuzik keseluruhan, menambah iringan gitar hebat. Dia menggunakan beberapa kesan yang sangat kemas untuk kerja pencampurannya juga. Ia adalah pendekatan berbilang arah untuk menghasilkannya.
Ia bermula dengan melodi yang pertama dan saya menarik lirik dari itu. Melodi sentiasa berada di barisan hadapan untuk saya. Saya juga menulis puisi dan skrip, tetapi untuk muzik perkara yang paling penting adalah melodi. Terdapat sedikit perubahan dalam melodi yang merebut saya dan menekan butang saya dengan cara tertentu yang memberi saya bonggol.
KM: Beritahu saya lebih lanjut mengenai EP Gelombang Lenyap Anda .
SL: Pada Gelombang Lenyap Saya mencipta jenis gimmick melodi dalam Ableton dan beberapa plugin di mana saya akan masuk bukan hanya reverb tetapi instrumen synth sebenar. Selepas itu, saya akan menambah kelewatan yang berterusan yang akan melarikan diri dari pintu itu dan meneruskan perasaan bunyi berlapis dalam pintu itu. Ia akan tumpah kepada nota atau akord seterusnya dan sebagainya. Bagi saya, teras pintu ini akan hilang ke dalam gelombang ini selama-lamanya.
Saya pergi untuk bunyi yang sangat cair dengan banyak nada yang sangat melankolik. Kesemua trek mempunyai bunyi suram itu. Ini mencerminkan beberapa peristiwa yang saya alami dalam hidup saya. Saya menggunakan pengalaman sebenar dan menyalurkan melalui melodi dan lirik. Saya tidak tahu bagaimana untuk melakukannya dengan cara lain.
KM: Di manakah anda mahu mengambil muzik anda pada masa akan datang?
SL: Saya telah bercakap dengan pengeluar saya dan kemungkinan juga kolaborator. Apabila EP ini benar-benar dibungkus dan keluar, saya ingin memulakan rancangan dan saya sudah mula menulis trek untuk EP kedua saya, yang akan mempunyai pendekatan dan mood yang sedikit berbeza, tetapi ia masih akan mempunyai jantung yang sama di belakang ia dan pengalaman kehidupan sebenar yang saya boleh bercakap secara khusus.
Akhirnya saya ingin menggabungkan beberapa muzik saya dengan apa yang saya lakukan di sisi filem perkara. Saya masih bekerja dalam industri perfileman dan saya sangat ghairah tentang bahagian kehidupan saya. Saya mahu mengintegrasikan beberapa aliran muzik saya dengan aliran kerja pengeluaran media saya. Saya tidak memberi tumpuan kepadanya sekarang tetapi ia boleh membantu saya mendedahkannya dengan bijak.
Saya juga ingin sempurna menerjemahkan inspirasi saya ke dalam pengeluaran yang standard industri sejauh nilai pengeluaran mereka pergi. Saya ingin sentiasa menyempurnakan dan belajar tentang alat-alat baru. Saya ingin mendapatkan maklum balas dari pelbagai sumber, baik atau buruk. Saya bernasib baik kerana telah menemui orang-orang berbakat untuk membantu saya dengan pencampuran dan penguasaan. Pada bahagian penguasaan, Justin Perkins dari MysteryRoomMastering adalah superstar di bidangnya.
Saya mahu bekerjasama dengan artis yang lebih berbakat untuk melakukan kerjasama, remix atau penutup. Saya juga berminat untuk merangkumi beberapa barangan Italo Disco yang lebih tua.
KM: Beri saya fikiran anda di media sosial dan pengalaman anda dengannya sebagai pemuzik.
SL: Media sosial masih merupakan ekosistem yang tidak diketahui bagi saya kerana masa dan sumber. Saya tahu bahawa ia adalah masa pelaburan yang penting dan kadang-kadang ia kewangan. Saya cuba sedaya upaya untuk memperuntukkan seberapa banyak masa yang saya boleh, tetapi ini adalah sesuatu yang benar-benar di luar saya tahu bagaimana pada masa ini. Setelah kami membungkus EP ini, saya pasti ingin mendapatkan satu orang yang akan dapat mempromosikan dan tetap berada di atas platform media sosial dan membantu saya mengusahakannya.
Saya suka alat yang Twitter memberi orang, tetapi superficiality meletakkan saya dan hakikat bahawa kadang-kadang ia mengenai kekerapan Tweets. Ia berfungsi untuk sesetengah orang, tetapi bagi artis lain ia memberi tumpuan kepada apa yang mereka lakukan. Bagi saya, saya hanya mahu memberi tumpuan kepada penggiliran dan penciptaan, untuk mencapai orang yang menikmati barangan kami.
KM: Bagaimana anda mengecas semula bateri kreatif anda?
SL: Saya fikir ia adalah bateri yang didorong oleh kehidupan itu sendiri. Motivasi dan inspirasi untuk saya hanya akan didorong kerana bagaimana saya beroperasi sebagai orang. Saya perlu melakukan sesuatu dengan perasaan saya dan jika ia tidak melalui penindasan, ia perlu melalui penulisan muzik.
