Korea Utara adalah lagu synthwave yang berpangkalan di Montana yang dibuat oleh Ray Jimenez dan Dacotah Stordahl mencipta muzik yang, ketika berakar umbi dalam formula asas muzik synthwave, berusaha untuk mencipta dan mencipta muzik segar yang bergerak melampaui formula tersebut. Saya berbincang dengan mereka tentang bagaimana kumpulan itu berkumpul, pendekatan mereka untuk mencipta muzik baru dan pandangan mereka mengenai arah dan masa depan muzik synthwave.
Temu bual dengan Korea Utara
Karl Magi: Bagaimana Korea Selatan datang bersama?
Ray Jimenez: Saya bermain di sebuah band bernama Sigmund dengan kawan rapat saya, Spencer, dan seorang lelaki lain, Shane, yang saya kenal melalui kawan bersama. Band ini hanya tiga daripada kami. Spencer berada di gendang dan Shane dan saya bertukar antara kunci, gitar dan bass. Shane diselamatkan dan memulakan kumpulan lain tanpa memberitahu Spencer atau saya. Dia akhirnya menggunakan banyak lagu yang kami tulis, jadi saya suka, "Oh ini tidak baik!" Saya bercakap dengan rakan saya Charlie tentang mencari ahli band baru. Charlie adalah salah seorang daripada mereka yang tahu secara literal semua orang dalam komuniti muzik. Dia suka, "Saya kenal lelaki!" Saya fikir saya akan melihat bagaimana ia pergi dan dia memperkenalkan saya kepada Dacotah. Kami akhirnya bekerjasama sebagai Sigmund.
Pada satu ketika, Spencer memutuskan bahawa dia mahu menjadi paderi dan dia berangkat pergi ke seminari. Kami seperti, "Baiklah kami tidak beruntung kerana kami tidak mempunyai pemain drum!" Kami pada mulanya memulakan Best Korea sebagai projek jenaka, ketika Spencer berada di luar kota, bermain pertunjukan dan pesta kecil. Kami hanya akan menyeret sekumpulan synths dan mesin drum dan membuat persembahan dengan cepat selama sejam. Pada mulanya kami tidak menganggapnya dengan serius, tetapi orang akhirnya sangat menyukainya. Ia hanya lepas dan di situlah kita berada.
KM: Bagaimana anda berdua berminat dengan muzik synthwave / retumbuk?
Dacotah Stordahl: Saya adalah yang mungkin mendapat Ray ke dalamnya. Saya memalingkannya ke Carpenter Brut dan sejenisnya.
RJ: Ya! Saya selalu suka muzik synth. Saya hebat ke dalam batu sintetik seperti Lubang Hitam dan Revelasi Muse, Season of Poison Shiny Toy Guns dan lebih banyak barangan indie seperti Phoenix dan White Lies. Ia juga agak pelik kerana banyak bahan logam yang saya dengar untuk mula memasukkan elemen sintetik. Saya juga mendapat barangan rawak yang rakan-rakan dari Seattle akan menghantar saya.
DS: Ia diklik dengan anda sekitar waktu ia diklik dengan semua metalheads, saya fikir. Atas alasan apa pun, metalheads sepertinya berkongsi sambungan kolektif dengan synthwave yang mereka tidak menggunakan gaya muzik elektronik lain.
RJ: Saya pergi dari menjadi pop synth untuk mendengar Gunship, Carpenter Brut dan Vangelis ' Blade Runner soundtrack. Semakin saya masuk ke dalamnya, semakin saya menyedari bahawa saya sangat menyukainya. Saya membesar mendengar beberapa barangan klasik '80an. Ayah saya pergi ke Toto jadi saya akan mendengar perkara yang sejuk seperti solos sintetik CS-80. Saya masuk ke dalam barangan seperti Depeche Mode dan Orde Baru di kolej.
KM: Siapakah artis yang berpengaruh kepada anda?
DS: Sebahagian besar inspirasi saya berasal dari seniman pada akhir '80-an hingga awal '90-an yang mengambil genre synthpop dan benar-benar bereksperimen dengan sonically dengannya. Depeche Mode mungkin band kegemaran saya, dan saya juga terinspirasi untuk masuk ke sintesis karya Vince Clarke (Erasure, Yazoo, dll). Saya juga pasti menarik sedikit dari barangan industri seperti halnya KMFDM, dan Perhimpunan Barisan Depan, dan juga sedikit bunyi Nine Inch Nails awal ..
RJ: Banyak pengaruh saya datang dari batu '80an. Saya juga mendapat banyak indie rock juga.
DS: Saya fikir latar belakang anda lebih banyak logam, dan latar belakang saya lebih elektronik. * Ketawa *
RJ: Ya dia lebih elektronik, saya lebih banyak logam / indie. Saya masuk ke band seperti Moderat, Kepulauan Future dan Strange Talk pada pertengahan 2010. Sekali saya masuk ke Synthwave dan Outrun, ia adalah orang seperti Carpenter Brut, Gunship, Midnight, Ollie Ollie dan FM-84. Ramai orang bercakap tentang menulis synthwave / Outrun sebagai melakukan perkara nostalgia '80an.
DS: Saya tidak tahu, saya rasa ini tidak semestinya nostalgia untuk '80-an itu sendiri, tetapi lebih seperti nostalgia untuk penglihatan futuristik' 80an. Tiada apa-apa dalam estetik sintetik sangat relevan dengan apa sebenarnya 1980-an - ia lebih berterusan dalam jejak rohani Blade Runn er dan Miami Vice .
RJ: Banyak orang menarik dari nostalgia itu, di mana saya fikir saya menarik lebih banyak inspirasi dari synthwave moden.
KM: Ceramah saya melalui proses kreatif dan bagaimana ia berfungsi untuk anda berdua?
DS: Ray cenderung untuk menulis banyak riffs dan biola individu dengan lebih banyak sintesis. Dia lebih baik dengan teori muzik daripada saya dan saya lebih baik pada reka bentuk yang baik. Biasanya apa yang saya akan lakukan adalah menulis trek asas dan mendapatkan struktur yang tersusun. Ray akan masuk dan mencadangkan bahagian lain.
RJ: Saya hilang sedikit dan sekarang kita kembali dan bekerjasama, ini proses yang lebih baik. Hal-hal kolaboratif kami adalah beberapa perkara terkuat. Terdapat satu lagu di album yang akan datang di mana kita berhujah tentang drum yang sangat spesifik.
DS: Ada 30 gelung drum kedua yang mengarah ke akhir lagu. Saya bersumpah kepada Tuhan yang kami habiskan seperti empat jam duduk di sana dan berdebat tentang bagaimana ia akan berfungsi.
RJ: Setelah kami selesai, saya fikir ia adalah salah satu crescendos terkuat dari mana-mana lagu yang telah kami tulis. Apabila saya menyusun, ia bergantung kepada mood saya dan apa yang berlaku dalam hidup saya. Saya hanya akan duduk berseorangan, bermain riff dan memutuskan saya suka betapa gelap atau saya suka melodi. Saya akan menunjukkan kepada Dac dan dia akan membuang garis bass dan beberapa tong di bawahnya dan kami akan membinanya.
KM: Beritahu saya lebih lanjut mengenai pelepasan album anda yang akan datang?
RJ: Album itu sendiri dilakukan sejauh komposisi pergi. Ia berjudul Binary Ghosts, yang semacam idea cyberpunk-esque walaupun saya tidak akan memanggilnya album siber. Kami sangat menyukai tajuk dan idea untuk tersesat di dunia digital dan bagaimana ia digunakan untuk kehidupan dan hubungan.
DS: Kami hanya menyelesaikan campuran dan meletakkan tweak terakhir pada lagu-lagu. Kami hanya meletakkan lajang pertama dari beberapa minggu yang lalu.
RJ: Iron Lung adalah single pertama. Saya ingin merakam semula beberapa vokal untuk yang akan datang dan sememangnya akan mendapat satu pada bulan Februari. Sekiranya saya boleh menjatuhkan spoiler, kita mungkin mempunyai beberapa saksofon sejuk di album. Kami mencatatkan solo sax yang sangat hebat untuk lagu tertentu dan ternyata sangat baik.
KM: Apakah rancangan anda untuk projek masa depan dengan Korea Utara?
RJ: Album seterusnya pasti menjadi lebih gelap. Saya cuba untuk tidak menjauhkan diri dari bercakap tentang kemurungan dan gangguan kecemasan kerana Ia adalah sebahagian besar daripada siapa saya. Saya suka membuka perkara itu dan saya rasa seperti itu hanya mengambil tulisan saya ke tempat-tempat yang lebih gelap. Saya suka synthwave gelap dan ia akan menjadi sejuk untuk bereksperimen dengan itu.
DS: Hantu Perduaan agak munasabah secara muzik, tetapi secara liriknya tidak.
RJ: Secara Lyric itu sangat sengsara.
DS: Saya fikir ia benar-benar keren untuk meneroka bahagian-bahagian kami yang lebih gelap.
RJ: Kami ada dua atau tiga garis besar. Kami mempunyai beberapa lagu yang sudah ada, yang kebanyakannya difilter. Ia lucu, kita tidak pernah membuat album semasa dan saya sudah merasakan saya perlu menulis lebih lanjut.
KM: Apa pendapat anda mengenai keadaan adegan sinar gelombang tempatan anda dan lebih luas mengenai adegan sinthwave di Amerika?
RJ: Pedang Magic datang dan kami cukup bernasib baik untuk berjumpa dengan mereka dan memainkan pertunjukan dengan mereka. Ia mungkin pemilihan terbaik yang pernah kita ada. Ia mungkin penyertaan terbesar Bozeman untuk pertunjukan muzik elektronik. Ia adalah sejuk untuk melihat orang yang terlibat dengan muzik itu. Satu-satunya pemandangan muzik elektronik yang kami ada di sini untuk masa yang paling lama adalah adegan ravehedel yang lebih banyak, jadi pasti bagus untuk melihatnya bercabang sedikit di dalam negara.
Saya fikir (scene synthwave) di Amerika Syarikat sudah pasti mengambil. Saya seorang tatu yang cukup besar dan ada beberapa artis di bandar yang saya suka pergi. Salah seorang daripada mereka menyiarkan gambar tatu gadis ini di Instagram. Ternyata dia suka synthwave dan dia dari Bozeman. Dia pergi ke New York untuk melihat permainan Midnight. Saya sedar bahawa dia sudah biasa dan dia telah mengikuti akaun Korea Best! Ia sangat sejuk untuk melihat tempat kejadian mula berlepas seperti itu.
DS: Apa yang saya ingin tahu untuk melihat dalam beberapa tahun akan datang adalah bagaimana ia akan menjadi cawangan. Sesuatu yang menyusahkan saya sedikit tentang banyak sinthwave dan berlari keluar sekarang ialah, di luar kumpulan yang lebih besar, banyak tindakan synthwave cenderung bersandar lebih sedikit ke arah ... formula? Homogenous? Saya tidak tahu. Rasanya seperti banyak pengeluar yang datang-dan-datang jatuh ke dalam perangkap semua cuba untuk bunyi seperti orang-orang yang mempelopori bunyi. Saya faham kenapa, tetapi pada masa yang sama, saya suka melihat lebih banyak orang yang menolak bunyi ke hadapan dan bereksperimen sedikit. Saya rasa ada begitu banyak peluang menunggu yang berpotensi di bawah permukaan, terutama sekali kerana estetika synthwave / Outrun mula memasuki lebih banyak arus perdana sekarang.
Kami sudah melihat bahawa bermula dengan perkara-perkara seperti album Muse baru. Ini semacam yang sangat disiram dengan mengambil estetik, tetapi saya fikir ia berlaku kerana industri yang besar menyedari betapa banyaknya era itu berseronok dengan orang sekarang.
RJ: Sebenarnya satu perkara yang benar-benar membuat saya menjadi synthwave adalah skor Disasterpeace untuk It Follows . Ia bukan nilai sebenar, tetapi ia adalah skor sintetik yang luar biasa. Anda mendengar lebih banyak sintaks dalam perkara itu. Terdapat juga lagu untuk Stranger Things . Kyle Dixon dan Michael Stein melakukan kerja hebat dengan soundtrack itu.
DS: Saya fikir ada kebangkitan budaya yang besar pada 80-an yang berlaku sekarang, terutamanya di kalangan kalangan milenium yang lebih muda yang tidak benar-benar membesar dalam tempoh itu, yang membuat saya tertanya-tanya mengapa begitu ramai artis, saya rasa, bermain dengan selamat daripada membuat lebih banyak bakat dan pengalaman hidup mereka sendiri ke dalam muzik.
RJ: Saya fikir orang menentang perubahan itu atas sebab tertentu.
DS: Ini mungkin kerana ia sangat berakar umbi dalam nostalgia.
RJ: The backlash kepada album baru Carpenter Brut adalah contoh yang hebat. Kami suka Gigi Kulit ! Saya memilikinya pada vinil. Saya akan mendapat Reddit dan orang akan mengulas bahawa ia bukan Brut Carpenter yang lama. Itu baik! Artis perlu cawangan.
KM: Bagaimanakah setiap anda pergi mengisi semula bateri kreatif anda?
DS: Saya fikir anda dan saya mempunyai proses yang sangat berbeza.
RJ: Saya tidak tahu sama ada saya memerlukan pengisian yang lebih keras. Kadang-kadang saya akan mengambil masa seminggu. Selalu ada sesuatu di kepalaku, berlari ke sana. Jika saya benar-benar memerlukan rehat, saya benar-benar mula berjalan baru-baru ini. Saya mendengar banyak kematian logam, logam hitam dan metalcore ketika saya berlari, jadi saya akan berlari dan berfikir tentang alur yang saya dengar untuk memikirkan cara membuatnya bekerja dengan pene synthesizer. Saya menghabiskan masa di luar rumah, dengan rakan-rakan atau hanya menjadi dua puluh biasa dan bermain beberapa permainan video.
DS: Bagi saya, menulis tidak pernah menjadi sesuatu yang saya rasa saya memerlukan rehat dari untuk mengecek atau apa-apa. Kami akan menulis barang ketika kami sedang berehat. * Tertawa * Saya fikir satu-satunya masa saya benar-benar merasakan saya perlu mengisi semula adalah selepas duduk di komputer terlalu lama, melakukan perkara teknikal seperti mencampurkan dan menguasai trek untuk melepaskan atau menyediakan persembahan langsung. Perkara-perkara itu memerlukan pemikiran dan tenaga yang lebih sedar, dan banyak lagi penyaliran. Saya pasti berehat dari muzik selama seminggu atau lebih selepas pertunjukan besar atau selepas kami melepaskan sesuatu.
RJ: Setakat mewujudkan, saya fikir ia berlaku. Sebagai artis, ekspresi semacam itu tidak berhenti.