JJ Mist adalah penyanyi / penulis lagu yang berpangkalan di New Zealand dengan keghairahan untuk menguji bunyi muzik dan suasana '80an. Saya bercakap dengannya tentang bagaimana dia mula membuat muzik, proses kreatif dan di mana dia mengambil kerjayanya di masa hadapan.
Temu bual dengan JJ Mist
Karl Magi: Bagaimana awak pertama mula membuat muzik?
JJ Mist: Saya dibesarkan di sebuah rumah yang penuh dengan muzik. Ibu saya seorang pemuzik. Dia seorang penyanyi dan penulis lagu dan dia akan bekerja dalam pelbagai kumpulan. Dia sentiasa mempunyai band yang datang untuk bermain atau dia akan keluar gigging. Dia seorang ahli muzik yang bekerja, jadi saya akan pergi bersamanya ketika saya masih muda. Dia akan menyanyi beberapa negara dan muzik jazz dan beberapa lagu lama dari '50s dan' 60s. Saya selalu tahu muzik dan sentiasa ada di sekeliling saya. Saya mula menulis lagu saya sendiri pada usia lima atau enam tahun. Saya mula menyanyi dan membuat melodi dan itulah ia bermula.
KM: Bagaimana anda berminat untuk membuat muzik berasaskan retro / synth?
JJM: Saya ingin membuat muzik yang terdengar seperti itu dari tahun 80-an tetapi saya tidak pasti apa yang synthwave atau synthpop pada ketika itu. Saya melihat Mitch Murder dan mula mendengar muziknya. Saya kagum dengan jumlah usaha dan terperinci yang dimasukkan ke dalamnya. Saya menyertai komuniti pada tahun 2015 apabila ia besar tetapi tidak besar seperti sekarang.
KM: Artis mana yang memberi inspirasi kepada anda secara muzik dan mengapa mereka melakukannya?
JJM: Saya benar-benar menarik inspirasi daripada artis seperti Madonna. Saya mendapat inspirasi dari Seperti Doa dan Biru Benar. Saya juga mendapat inspirasi daripada mendengar apa yang dilakukan pengeluarnya kerana dia hanya satu bahagian daripadanya. Ia adalah wajahnya di atas penutup, tetapi pengeluar seperti Patrick Leonard adalah orang yang membuat muzik. Gaya vokalnya dan nyanyiannya juga sangat mempengaruhi saya. Dia tidak bersuara sempurna tetapi dia mempunyai banyak nafsu.
Saya juga peminat besar Putera dan karyanya. Saya seorang peminat besar Sade kerana dia begitu lancar dan dia bercampur bunyi jazz dengan unsur-unsur sintesis. Saya suka vokal Pat Benatar serta Tina Turner. Saya suka Mesin Bunyi Miami, The Jets dan Depeche Mode untuk bunyi sebenar '80-an.
Bagi orang yang kini berada di tempat kejadian, saya benar-benar menggali DATAStream.
KM: Beritahu saya tentang proses kreatif anda sebagai penulis lagu?
JJM: Pada masa ini, saya belajar lebih banyak teori muzik. Saya dapati ia menjadikan perkara lebih mudah apabila anda mengetahui teori muzik anda. Saya digunakan hanya dengan sayap dengan lagu tetapi ia akan mengambil masa saya untuk mendapatkan bunyi yang saya mahu. Ia seperti mencuba persamaan matematik apabila saya tidak tahu bagaimana untuk melakukan matematik. Sekarang bahawa saya belajar lebih banyak mengenai teori, saya akan menamatkan album yang saya berharap dapat melepaskannya tidak lama lagi.
Sekarang saya suka meletakkan muzik bersama lebih sedikit secara sistematik berbanding dulu, tetapi saya masih mahu meninggalkan ruang untuk membuat dan membiarkannya mengalir juga. Anda memerlukan keseimbangan apabila anda menulis lagu.
Kadang-kadang lagu akan menulis sendiri dan kadang-kadang anda perlu meletakkan banyak usaha untuk menyelesaikannya. Single untuk album saya akan keluar tidak lama lagi dan ia pada dasarnya menulis sendiri. Saya mempunyai banyak inspirasi, jadi saya hanya menolak dan menulis sebuah lagu. Ia sangat mudah tetapi ia berkesan.
KM: Beritahu saya lebih lanjut mengenai album yang akan anda keluarkan?
JJM: Album ini merupakan projek yang telah saya kerjakan selama beberapa tahun. Ia telah melalui banyak perubahan dan ia mempunyai banyak masa dimasukkan ke dalamnya. Saya sangat teruja untuk membahagiya. Ia sedikit berbeza dengan apa yang ada sekarang. Pada penghujung hari, saya melakukannya kerana saya menikmatinya dan saya mahu mendengar sesuatu seperti yang dibebaskan. Ia funky, yakin, jazzy dan mempunyai sedikit synthwave di sana juga. Terdapat banyak pengaruh pop dan beberapa lick gitar alur di sana juga.
KM: Di manakah anda ingin melihat kerjaya muzik anda pada masa akan datang?
JJM: Saya mahu mencipta muzik sebanyak mungkin. Saya ingin melakukan lebih banyak lagi kerana saya sangat selesa melakukan dan saya suka. Perkara-perkara kegemaran saya sedang memulakan menulis lagu dan melaksanakan lagu itu, jadi saya ingin mempunyai kerjaya saya membawa saya ke tempat-tempat di mana saya boleh melakukan dan di mana orang menikmati jenis muzik yang saya buat.
KM: Apakah pemerhatian anda pada adegan sinar gelombang / gelombang mikro?
JJM: Saya kebanyakannya berpegang pada diri sendiri kerana saya tidak suka dipengaruhi terlalu banyak oleh sesiapa di tempat kejadian dari segi bunyi muzik saya. Saya cuba untuk mencipta bunyi otentik, namun asli '80-an seperti yang saya dapat mempertimbangkan peralatan yang saya ada.
Saya fikir kejadian itu telah menjadi sangat pelbagai sekarang yang baik dan buruk. Semakin banyak orang di sana membuat muzik, semakin tinggi kemungkinan bahawa tidak akan banyak muzik mudah diakses, berkualiti tinggi. Sebaliknya, adegan itu mula merangkumi gaya muzik lain dengan pengaruh New Wave yang lebih kuat dan lebih banyak bunyi italio disco.
KM: Bagaimana anda mengecas semula bateri kreatif anda?
JJM: Setiap kali saya memulakan lagu baru, saya sudah dipaksa dan bersedia untuk pergi. Ia mengikuti yang mana tidak membangkitkan saya. Saya mengabaikan perkara-perkara kerana saya seorang yang sangat terperinci. Saya kedua meneka semua yang saya lakukan. Pada penghujung hari, saya hanya perlu meneruskannya dan menyelesaikannya. Jika saya bercampur dan membuat muzik, saya suka berehat dan pergi ke pantai atau bersifat alam semula jadi. Ia menyegarkan minda saya kerana ia adalah bertentangan dengan duduk di hadapan komputer sepanjang hari.
