Michael Vignola adalah seorang komposer dan "suara crafter" yang berpangkalan di New York City. Beliau memenangi beberapa anugerah untuk karyanya dan mencipta muzik dengan visi yang unik, luas dan terperinci.
Pada Infinity, Vignola mencipta muzik yang kaya dan hangat, tetapi selalu dengan rasa lebih sejuk, elemen yang lebih jauh tersembunyi di luar. Mengasaskan kecantikan dan makanan istimewa adalah sesuatu yang lebih mendalam dan menyedihkan. Saya fikir, daripada semua albumnya yang telah saya tinjau, ini adalah satu di mana melodi memainkan peranan terbesar. Infinity masih mempunyai kelebihan tandatangannya tetapi ada saat-saat kecantikan melodik yang meriah.
Terdapat gabungan menarik tali dan piano bersama-sama unsur elektronik dan sintesis pada album ini. Seluruh campuran menghasilkan suara yang sangat penuh dan tebal ketika semuanya datang sekaligus, tetapi Vignola tahu kapan untuk mundur dan menjaga sesuatu yang mudah. Perbezaan antara bunyi jarang dan luas dan permaidani benang sonik yang lebih rumit membantu untuk menentukan kontur Infinity.
Apabila Infinity mencapai tahap yang tinggi, ia menyentuh mereka dengan cara yang elegan. Terdapat penyempurnaan yang benar dalam album ini, satu penghalusan yang menunjukkan melalui semua trek. Saya fikir ini adalah tanda seseorang yang terus mengasah kerajinan mereka dan bagaimana mereka mendekatinya. Tidak bahawa album awal Vignola tidak mempunyai kualiti ini, tetapi saya fikir ia telah menjadi lebih jelas di sini.
Terdapat rasa perpaduan dalam perjalanan trek hang bersama di album. Satu mengalir ke satu lagi dengan lancar dan mereka menenun bersama untuk membentuk satu ungkapan yang koheren. Pengertian ruang yang luas di sekeliling muzikal-muzikal yang misterius adalah jelas di seluruh album.
Setelah mengatakannya, terdapat trek yang saya rasa mempunyai pertalian tertentu. Terdapat tiga yang saya ingin diserikan.
Lagu pertama yang benar-benar memegang saya ialah Give and Take . Ia bermula dengan melodi yang cantik, penuh, penuh kerinduan yang dimainkan pada biola. Piano piano lembut di belakangnya memberikannya teguh dan kemudian biola memandu datang sebelum pergi lagi untuk satu siri piano arpeggios. Bunyi yang terbuka, mendalam di bawah dipenuhi dengan tanda jam dan gerombolan sonic yang mengganggu di latar belakang tumbuh dan tiba-tiba memudar apabila trek berakhir.
Mengetahui mempunyai permulaan yang sangat lembut dan lembut dengan hanya piano dan rentetan, bermain nota minimum yang mula berkembang dan mengambil bentuk. Bahagian rentetan masuk dan menambah struktur pada bahagian itu. Drone string yang mendalam adalah counterpoint untuk kelembutan piano. Perkusi mula muncul dan drone rentetan meningkat dalam kekerapan kerana piano minimalis berterusan, nota dengan nota perlahan-lahan berkembang. Perkusi adalah duri lembut yang menambah sedikit pergerakan kepada muzik. Terdapat satu sintesis yang tegas di latar belakang, satu sintesis yang memberikan perasaan yang lebih menggelora. Satu cymbal berkembang dan rentetan dan piano tumbuh dalam desakan kerana perkusi juga mendapat kekuatan. Semua elemen mula bergerak bersama sebagai lagu yang dibina dalam intensiti.
Kenangan awak anda bermula dengan piano yang menenangkan dan hanya sedikit suasana latar belakang. The chords are warm, aching and full of what the Portuguese might call saudade, a kind of nostalgia full of emotion and depth. Minimalism di sini sesuai dengan kelembutan bunyi dengan sempurna. Ia adalah sentuhan paling ringan dan terpanas di telinga. Setiap nota seolah-olah penuh dengan sesuatu yang sangat melankolik. Semua sekali gus, piano membengkak dan mengalir, mewujudkan pola rippling seperti cahaya melalui renda. Kesedihan ditembak dengan harapan, disediakan oleh piano, nota Light berkedip dan berkeringat sebelum memudar senyap.
Akhirnya kesan yang kekal bahawa Infinity yang ditinggalkan bersama saya adalah salah satu momen-momen permata kecil seperti keindahan yang melayang melalui laut ruang dan waktu yang tak terbatas. Sintetik dan bantalan yang luas dan padat dengan kontras dengan tali yang melodi yang kaya dan hangat bersama dengan kerja piano yang minimum dan halus untuk menghasilkan keadaan emosi yang menggabungkan kemurungan dengan peningkatan dan kehangatan dengan landskap mental yang lebih kosong. Bagi saya, mereka adalah landskap yang patut diterokai.
