Bow Hold: The Beginning of Everything
Memegang busur yang baik adalah prasyarat untuk nada cantik. Setiap jari di sebelah kanan mempunyai fungsinya, dan setiap jari mesti diletakkan dengan betul pada batang busur. Gerakan jari yang halus diperlukan semasa bermain biola, dan oleh itu, jari-jari harus tetap melengkung dan santai.
Salah satu masalah yang paling biasa ditemui dalam memegang busur pelajar ialah ibu jari yang terlalu panjang dan jari keempat (merah jambu). Jari-jari yang dilanjutkan menegangkan seluruh tangan tunduk kerana sendi telah terkunci dalam kedudukan tetap. Pelajar yang tidak dapat mengekalkan pegangan fleksibel akan mendapati ia mencabar untuk bermain dengan bahagian bawah busur. Ibu jari memainkan peranan penting dalam membolehkan jari-jari lain bergerak fleksibel manakala jari keempat diperlukan untuk mengimbangi berat busur ketika bermain berhampiran katak.
Terdapat pelbagai cara memegang busur yang diajar oleh pelbagai sekolah bermain biola. Menurut pedagogi Hungary yang terkenal Carl Flesch, terdapat pegangan Jerman, Rusia, dan Franco-Belgia. Sementara Flesch memihak kepada tunduk bow Rusia - titik hubungan jari pertama (indeks) lebih dekat ke pangkalan bersama, banyak pemain biola yang saya temui bermain dengan tunduk Franco-Belgia.
Menjaganya lurus
Menjaga tunduk selari dengan jambatan adalah tugas rumit. Ia membantu untuk menetapkan rentetan kepada getaran tanpa terganggu untuk mendapatkan nada yang lebih baik. Selalunya masa, kualiti nada menderita apabila busur terlepas sudut sempurna dengan rentetan.
Dalam Prinsip Bermain dan Mengajar Violin, Ivan Galamian berkata bahawa "semua gerakan tangan, lengan dan jari bersifat pekeliling. Oleh itu, satu gerakan garis lurus dibentuk hanya melalui gabungan pergerakan pekeliling semulajadi. " Dalam erti kata lain, melukis busur lurus memerlukan urutan pergerakan, di mana setiap langkah tunggal harus seimbang dengan baik.
Pemula sering mula belajar bermain menggunakan bahagian tengah busur, di mana pergerakan lengan mudah, sama seperti membuka dan menutup siku, akan memelihara busur selari. Ia adalah stroke busur yang sama digunakan untuk memainkan laluan cepat walaupun nota. Bermain busur ke arah hujung dan katak memerlukan lebih banyak perhatian kerana ia melibatkan pergerakan lengan atas dari sendi bahu. Apabila busur mencapai hujung dan katak, beberapa pergerakan pergelangan tangan dan jari diperlukan untuk menjaga busur di sudut yang betul dan juga untuk memudahkan perubahan busur yang lancar ke arah yang bertentangan.
Berat dan Tekanan
Pelajar muda yang telah belajar untuk memegang busur itu perlu belajar bagaimana untuk melepaskan berat busur dan lengan ke biola. Ini hanya boleh dilakukan apabila lengan atas kanan sama rata dengan busur. Bermain dengan berat badan semulajadi ini memberikan kita nada yang lebih kaya dan tangan tunduk yang lebih fleksibel. Pelajar yang tidak dapat melibatkan diri dengan berat badan semulajadi ini cenderung untuk memaksa tekanan ke bawah dengan menggunakan jari apabila diminta memainkan laluan yang kuat, menyebabkan kekakuan dan nada buruk.
Untuk bermain dengan nada yang indah, kita perlu menyedari perbezaan berat di bahagian berlainan busur. Bermain dengan tekanan yang sama di sepanjang tunduk akan menyebabkan nada yang tidak sekata, disebabkan oleh pengedaran berat badan yang tidak rata di sepanjang tunduk. Oleh itu, untuk mengekalkan nada yang lebih baik, kita harus belajar mengatasi kecenderungan semula jadi dari busur.
Pergerakan berputar ke dalam dari lengan kanan (pronation) dapat menambah berat badan ke busur dan sangat membantu dalam mempertahankan kelantangan atau melakukan crescendo pada bow-down. Sementara itu, pergerakan berputar keluar (supinasi) membantu mengekalkan jumlah atau membuat diminuendo pada bow.
Memahami Point Sounding
Titik bunyi merujuk kepada jarak busur anda dari jambatan di mana ia bermain pada rentetan. Titik bunyi yang berdekatan dengan jambatan memberi anda bunyi pepejal, kaya, dan diproyeksikan. Solois sering bermain di titik yang membunyikannya dalam persembahan konserto. Ramai guru akan menggalakkan pelajar mereka bermain sedekat mungkin ke jambatan tanpa pergi (iaitu, retak) apabila melakukan repertoir solo. Sebaliknya, titik bunyi yang lebih dekat dengan fingerboard memberikan anda bunyi lembut, nipis dan lapang. Ia lebih kerap digunakan dalam ruang atau muzik orkestra di bahagian iringan. Dalam sesetengah keadaan, kita dapat mencari komposer yang meminta pemain biola bermain 'sul tasto' atau 'flauntando' dalam repertoar solo.
Mencari titik bunyi terbaik bergantung kepada rentetan dan posisi yang anda mainkan juga. Secara amnya, rentetan yang lebih rendah / tebal akan lebih baik dengan bunyi yang lebih jauh dari jambatan berbanding dengan rentetan yang lebih tinggi / nipis. Bermain di kedudukan yang lebih tinggi akan memendekkan panjang rentetan, dan oleh itu, lebih baik untuk bermain lebih dekat ke jambatan di posisi yang lebih tinggi.
Tekanan tunduk, kelajuan tunduk, dan titik bunyi membentuk hubungan yang unik, di mana satu aspek akan mempengaruhi dua yang lain. Sebagai contoh, jika anda ingin bermain dengan nada yang baik dekat dengan jambatan, maka busur harus lebih berat dan lebih perlahan. Walau bagaimanapun, jika anda akan bermain dengan kelajuan busur cepat, maka lebih baik bermain jauh dari jambatan dengan busur yang lebih ringan. Memahami hubungan ini memberi anda satu palet bunyi yang terbaik untuk dipilih dalam bermain anda.
"Kita mesti berlatih perlahan-lahan. Jika anda belajar sesuatu dengan perlahan, anda terlupa perlahan-lahan." - Itzhak Perlman
