Piano dalam Tempoh Baroque

Fortepiano berbanding Pianoforte

Piano yang paling awal dipanggil "fortepianos" kerana mereka boleh dimainkan dengan kuat (forte) dan lembut (piano). Selama bertahun-tahun instrumen telah matang dan berkembang dan istilah telah berkembang dengannya, sehingga dalam bahasa moden kita menyebutnya pianoforte, biasanya disingkat hanya dengan piano.

Piano ini lahir dalam tempoh Baroque

Semasa tempoh Baroque, yang berlangsung dari 1600 hingga 1750, seni, seni bina dan muzik berkongsi beberapa ciri umum. Ini termasuk peralihan secara beransur-ansur dari muzik suci ke sekular, hiasan dan hiasan hiasan, dan rasa drama yang baru. Sehubungan dengan muzik, ciri-ciri ini menunjukkan diri mereka dalam penulisan papan kekunci yang sangat bergaya dan penggunaan tekstur kontrapuntal.

Komposer pada masa itu menghadapi masalah. Setiap instrumen lain, seperti biola, sangkakala, seruling atau kettledrums, mempunyai potensi untuk pergi dari lembut ke kuat dan sebaliknya. Walau bagaimanapun, instrumen papan kekunci tidak boleh. Harpsichords sering dilengkapi dengan dua baris kunci atau manual, satu menghasilkan nota lembut dan satu menghasilkan nota yang kuat, tetapi bergerak antara kedua-dua ekstrem adalah mustahil. Jadi apa yang perlu dilakukan?

Membuka Instrumen Papan Kekunci Baru

Untuk menyelesaikan masalah itu, seorang pembuat instrumen Itali bernama Bartolomeo Cristofori mengambil cabaran itu (lihat Hub saya tentang Mengapa Piano Diciptakan). Dia merancang alat mainan yang kelihatan seperti harpsichord tetapi bekerja dengan cara yang berbeza. String kini dipukul dengan palu dan bukan dipetik dengan kepingan kulit.

Apabila tali dipetik, pelaku tidak mempunyai kawalan ke atas suara yang dihasilkan. Menyerang mereka dengan tukul, bagaimanapun, memberikan kawalan jumlah pelaku. Ini satu idea yang mudah, tetapi satu yang merevolusi dunia muzik papan kekunci selama 400 tahun yang lalu, sejak kira-kira 1700.

Adakah Piano Menangkap?

Dua daripada komposer utama muzik papan kekunci pada masa ini ialah JS Bach dan GF Handel. Tetapi persoalannya, sama ada dari kedua-dua jenius muzik ini berminat untuk menggunakannya? Memainkan harpsichord dan organ memerlukan sentuhan yang lebih ringan dan kurang kerja, dan kedua-dua lelaki ini adalah komposer mahir dan penghibur pada instrumen ini.

Pada masa itu piano adalah peredaran umum, Bach dan Handel telah menulis dan melakukan berpuluh-puluh keping untuk harpsichord dan organ. Mereka akan bertahun-tahun juga pada masa ini - Bach meninggal pada tahun 1750 dan Handel pada tahun 1759. Percubaan untuk menemui istilah instrumen baru ini pada zaman kegemilangannya mungkin menjadi sesuatu yang mencabar. Ia kelihatan seperti instrumen keyboard lain yang sudah biasa dengannya, tetapi ia berfungsi dengan cara yang sama sekali baru, menghasilkan bunyi yang mereka tidak mempunyai pengalaman. Mereka sudah membuktikan diri sebagai komposer induk untuk papan kekunci, jadi mereka mungkin tidak memberikan pertimbangan yang besar kepada fortepiano.

Muzik Piano JS Bach

Daripada kedua-duanya, Bach mungkin lebih penting dari segi output dan populariti. Dia menulis berpuluh-puluh papan keyboard termasuk Clavier Well-Tempered, satu set 48 preludes dan fugues di setiap kunci utama dan kecil. Koleksi ini dirujuk sebagai Perjanjian Lama muzik papan kekunci dan membentuk asas dari himpunan untuk banyak pelajar piano awal.

Bach menulis banyak muzik untuk papan kekunci, tetapi ia sebenarnya tidak ditulis untuk piano. Harpsichord dan organnya adalah instrumennya, walaupun hari ini kebanyakan muzik harpsichord dimainkan pada piano moden. Dia menulis muzik untuk orkestra, koor dan kombinasi, tetapi masih mempunyai masa untuk menulis muzik keyboard yang banyak. Serta set preludes dan fugues yang disebutkan di atas, karya beliau termasuk:

• 15 Penciptaan
• 15 Sinfonias
• 6 Partiti
• 6 French Suites
• 6 Bahasa Inggeris Suites
• Konsert Itali
• Variasi Goldberg
• Tawaran Muzikal
• Seni Fugue

Anda juga akan mendengar harpsichord yang memaparkan muzik bilik Bach, Brandenburg Concertos menjadi contoh biasa.

Brandenburg Concerto No. 3: Gerakan 1

Muzik Piano Benar Pertama

Piano (iaitu fortepiano) mengambil masa untuk masuk ke dalam hati orang. Muzik pertama yang diketahui telah ditulis khusus untuk tarikh fortepiano dari tahun 1732, ketika komposer Itali Lodovico Giustini menerbitkan Sonate da cimbalo di piano. Ini adalah satu-satunya - penerbitan telah dibayar oleh penaung komposer - dan pada masa ini tidak ada pasaran komersial untuk instrumen eksotik ini. Tidak sampai tahun 1760-an muzik itu untuk fortepiano mula diterbitkan secara meluas dan tersedia, dan terdapat rekod yang memberitahu kami tentang beberapa persembahan awam yang pertama.

Seperti yang kerap berlaku, ciptaan Cristofori telah diambil dan dibangunkan oleh pembuat instrumen lain, Jerman Gottfried Silbermann. Ia adalah Silbermann yang membantu membawa piano kepada orang ramai, membuat penambahbaikan dalam struktur dan fungsi alat itu. Dia dikreditkan dengan penciptaan pedal peredam yang menghilangkan peredam dari semua rentetan sekaligus, menghasilkan bunyi yang kaya dan resonan yang kita kenal sekarang. Silbermann menjual banyak piano kepada penaungnya, Frederick the Great of Prussia, dan pengawal diraja ini tidak dapat dinafikan untuk menaikkan profil instrumen itu di kalangan masyarakat umum.

Solfeggietto CPE Bach

Piano Baroque Meletakkan Yayasan

JS Bach dikatakan telah mengkritik percubaan awal Silbermann, walaupun terdapat bukti bahawa komposer telah meluluskan reka bentuknya yang kemudian. Bach's Well Tempered Clavier membuktikan bahawa sistem kecil-kecil yang baru, kaedah "baik-marah" menyesuaikan keyboard, adalah yang baik dan sah. Ia hanya masa sebelum komposer lain akan mengambil tongkat dan mula menulis muzik untuk instrumen keyboard baru dan indah ini, piano. Ia akan ditinggalkan kepada anak-anak Bach, kepada Mozart dan Beethoven untuk mendapatkan bola menggulung dan menghasilkan apa yang boleh benar-benar disebut sebagai "muzik piano."

Banyak bentuk yang kita kaitkan dengan muzik piano Klasik - seperti konserto dan sonata - sebenarnya ditubuhkan di era Baroque. Ia menghasilkan suite Baroque yang terdiri daripada empat jenis tarian, iaitu allemande, courant, sarabande, dan gigue. Bentuk lain termasuk minuet, gavotte, dan permulaan. Ini menyediakan blok-blok bangunan untuk kebanyakan muzik yang akan datang kemudian, apabila piano datang sendiri dalam tempoh Klasik.