Cara Pantas Belajar Bermain Piano Piano

Belajar muzik baru di piano boleh mengecewakan. Pergi dengan cara yang salah dan anda boleh membuat perkara lebih sukar untuk diri sendiri. Ambil masa anda dan ikuti beberapa langkah logik, bagaimanapun, dan anda sepatutnya dapat mengendalikannya dengan keyakinan dan ketepatan.

Rahsia untuk pembelajaran yang berjaya - di piano atau dalam sebarang bentuk usaha lain - adalah untuk memastikan anda memberi diri anda cukup masa untuk menguasai setiap elemen sebelum bergerak ke depan. Berikut adalah format langkah demi langkah yang anda boleh gunakan untuk mempelajari apa-apa sekeping muzik piano baru, walaupun untuk artikel ini kita akan menumpukan perhatian kepada sekeping bertajuk "Finale" - yang dalam gaya JS Bach.

Anda boleh melihat, mendengar dan mencetak potongan tersebut dengan mengikuti pautan ini ke halamannya di Exchange Score.

Belajar Piece Piano dalam Bahagian

Ingat bahawa terdapat dua bahagian untuk keluk pembelajaran dengan muzik piano:

1. Muzik lembaran
2. Papan kekunci piano

Tugas anda adalah untuk menterjemahkan nota-nota pada halaman ke dalam perwakilan keinginan komposer, dan anda akan melakukannya dengan bekerja secara teratur dan bertekad untuk mendapatkannya dengan betul. Berikut adalah langkah-langkah yang perlu anda ambil untuk mendapatkan bahagian ini - atau mana-mana lagi - dengan selesa di bawah tali pinggang anda.

Belajar Piece dengan Belajar Skor

Sebelum anda duduk dan mula bosan, lihatlah dengan baik pada nota yang ditulis pada halaman. Dengan setiap sekeping muzik baru yang anda cuba pelajari, anda sepatutnya dapat mengetahui beberapa maklumat asas hanya dengan melirik skor.

Sebagai contoh, melihat cepat di bar pertama (lihat gambar di bawah) memberitahu kami perkara berikut:

• Ia berada di kunci utama F - terdapat satu tandatangan di tandatangan utama, dan melodi tangan kanan bermula pada nota F
• Ia mendapat 3 denyutan di bar - tandatangan 3/4 masa memberitahu kami bahawa
• Ia sepatutnya dimainkan dengan kuat - seperti yang ditunjukkan oleh tanda ekspresi "mf"
• Ia dimaksudkan untuk dimainkan dengan cepat - indikator tempo adalah 188 denyut seminit dalam nota suku, sehingga berjalan cukup cepat

Sekarang anda sudah bersedia untuk duduk di papan kekunci dan mulakan.

Belajar Piece Piano dalam Langkah Mudah

Walaupun segala-galanya yang dapat anda dapatkan dari melihat skor, keutamaan utama anda adalah untuk mendapatkan jari anda di sekitar nota. Langkah-langkah ini akan memberi anda asas untuk melakukan itu, selepas itu anda boleh bimbang sedikit lebih banyak tentang dinamik, tempo dan sebagainya.

Langkah 1: Bekerja di Bilah Kecil

Mulailah dengan baris pertama sepotong, empat bar muzik pertama. Cuba mainkan tangan kanan dahulu, dan kemudian kiri. Pergi perlahan-lahan untuk memastikan anda bermain setiap nota tepat seperti yang ditulis. Berhati-hati untuk penjejakan dan artikulasi - ini biasanya disertakan untuk membuat kepingan lebih mudah, jadi cuba jangan mengabaikannya.

Tekstur Contrapuntal

Kami katakan muzik bersifat kontrapuntal jika terdapat garis melodi bebas yang dimainkan oleh kedua tangan, bukannya melodi dalam satu tangan dan kord di sisi lain. Counterpoint pertama kali menjadi alat muzik penting semasa Renaissance, tetapi paling berkaitan dengan periode Baroque, terutama dalam muzik JS Bach.

Anda mungkin boleh memberitahu dari mendengar bahagian yang ia termasuk banyak pengulangan. Perhatikan bagaimana tangan kiri gema tangan kanan untuk bermula dengan. Tekstur contrapuntal jenis ini popular di era Baroque. Anda juga boleh mendengar bagaimana melodi dibentuk menggunakan banyak urutan, frasa yang diulang di padang yang berbeza. Dengan melihat selok-belok kecil ini, anda akan dapat mengenali muzik dengan lebih pantas.

Satu nota ringkas: sesetengah orang menganjurkan hanya mempelajari nota dan mengabaikan ungkapan, bermain legato keseluruhan sehingga jari anda digunakan untuk bergerak di sekitar papan kekunci. Itu boleh diterima dengan baik, tetapi ia mungkin menjadi idea yang baik untuk melakukannya selepas anda memainkannya beberapa kali.

Langkah 2: Cuba Bermain Tangan Bersama

Sebaik sahaja anda mempunyai empat bar pertama disusun, cuba main kedua-dua tangan bersama. Jika anda tidak boleh melakukannya, itu bukan akhir dunia. Ia hanya akan memberitahu anda bahawa lebih banyak amalan diperlukan.

Jika itu berlaku, amalkan bermain tangan kanan sehingga tangan kiri masuk, dan kemudian teruskan dengan tangan kiri untuk beberapa nota. Sentiasa melakukan ini sehingga anda dapat meneruskan dengan tangan kanan, yang akan berlaku secara otomatis semakin banyak latihan anda.

Ingat juga bahawa setiap kali anda mencuba sesuatu yang baru atau lebih rumit - seperti bermain dengan kedua-dua tangan pada masa yang sama - anda mungkin perlu memperlahankan sesuatu. Jangan takut untuk pergi perlahan-lahan seperti yang diperlukan: sebaik sahaja anda mengetahui sepotong itu tidak akan menjadi masalah bagaimana anda berjaya mempelajarinya, hanya yang anda lakukan.

Lihatlah bar keempat muzik. Saya pasti anda boleh memainkan bahagian itu sendiri dengan kedua-dua tangan bersama sekarang. Inilah trik lain yang anda boleh gunakan sebaik sahaja anda telah melewati sekepingnya. Pilih satu bar di sana sini dan cuba memainkannya dengan kedua-dua tangan - anda mungkin akan kagum pada berapa banyak daripada anda yang boleh melakukan dengan sempurna.

Adalah idea yang baik untuk beralih ke empat bar muzik seterusnya sebaik sahaja anda merasa bersedia. Anda akan perhatikan dalam sekeping ini bahawa tangan kanan di bar 5 hingga 8 hampir sama seperti pada empat bar pertama, hanya memainkan oktaf yang lebih tinggi dan dengan kesimpulan yang sedikit berbeza. Semakin banyak anda boleh menghubungkan potongan-potongan potongan kepada satu sama lain, semakin cepat anda dapat mengendalikannya.

Langkah 3: Menggabungkan Bahagian-bahagian Piece Bersama

Secara umumnya anda perlu bekerja perlahan-lahan, satu tangan pada satu-satu masa, sehingga anda mula berasa selesa memainkan nota. Apabila kedua-dua tangan mula bertindak dan anda fikir anda siap, anda harus berusaha untuk menggabungkan bahagian-bahagian yang lebih kecil dari sekeping dan bermain bersama-sama. Sebagai contoh, mungkin anda boleh mencuba 8 bar pertama, kemudian 8 bar seterusnya, dan sebagainya.

Juga pastikan anda mengambil banyak rehat. Jangan cuba belajar bahagian dalam satu perjalanan pada satu persatu. Tidak kira siapa anda otak anda mungkin tidak akan dapat mengambil semua maklumat. Jadi bekerja selama setengah jam atau satu jam, dan kemudian bangkit dan melakukan sesuatu yang lain. Ini juga memastikan bahawa apa yang anda pelajari mempunyai peluang untuk tenggelam ke otak anda tanpa dibombardir oleh data tambahan.

Kemudian, pada masa yang lain anda duduk untuk mempraktikkan sekeping, lihat berapa banyaknya anda boleh bermain terus dari awal. Jangan bimbang jika anda keliru dan terpaksa berhenti - yang berlaku kepada semua orang. Tetapi ambil perhatian di mana anda menghadapi masalah ...

Langkah 4: Praktikkan Bit Tricky of Piece

Tidak dapat dielakkan, beberapa bahagian sekeping baru akan menjadi lebih sukar daripada yang lain. Dalam sekeping ini, sebagai contoh, terdapat banyak bahagian di mana satu tangan bergema yang lain. Selalunya tangan kanan memainkan nota kelapan manakala kiri memainkan nota suku, yang membuat navigasi lebih mudah. Gambar di bawah memberikan ilustrasi yang baik tentang perkara ini.

Corak ini berterusan melalui bar 13 hingga 16, seperti ditunjukkan di atas, tetapi kemudian ada perubahan. Dalam bar 17 perkara menjadi sedikit lebih rumit (lihat gambar di bawah), kerana kedua-dua tangan bermain catatan kelapan pada masa yang sama. Satu rahmat menyelamatkan adalah corak nota kedapan bergerak dengan arah yang sama, yang membantu menjaga tangan bergerak dalam sync.

Kemudian di sekeping - di bar 36 dan 37 - kedua-dua tangan bermain corak catatan kelapan sekali lagi, kali ini untuk tempoh yang lebih lama. Silap dengan ini adalah untuk menolak nota-nota itu dengan setiap tangan pada masa yang sama. Kebanyakan kita memihak kepada satu tangan atau yang lain, jadi ia boleh mengambil banyak amalan untuk mendapatkan tangan bergerak sebagai satu unit. Tanpa rasa perpaduan itu, ia akan terdengar kikuk dan terputus-putus.

Langkah 5: Melakukan Piece anda

Ini tidak sepatutnya menarik perhatian anda, kerana ia tidak begitu dramatik kerana ia berbunyi.

Cadangannya adalah untuk mencuba dan melaksanakan bahagian itu - atau seberapa banyak yang anda rasa - untuk orang yang anda percayai. Ia mungkin menjadi ahli keluarga atau kawan rapat, tetapi ia sepatutnya menjadi seseorang yang tidak terlalu kritikal.

Jika itu terlalu banyak cukai, maka anda boleh mengambil laluan yang kurang tertekan dan membuat rakaman. Hanya bermain sebagai sedikit atau lebih banyak bahagian yang anda mahu dan merekodkannya dengan mana-mana peranti yang berguna. Gunakan telefon anda jika ia mempunyai ciri itu, atau cam web laptop anda. Anda tidak perlu merakam visual jika anda tidak mahu, hanya muzik. Ia adalah bunyi yang anda mahu dapat mendengar, jadi lebih baik tidak mempunyai apa-apa lagi yang mengganggu anda.

Sebaik sahaja rakaman anda dibuat, duduk dan dengar. Jangan terlalu keras pada diri sendiri, walaupun; kemungkinan ia tidak akan sempurna lagi. Perkara terbaik yang boleh anda lakukan ialah meletakkan rakamannya atau tinggalkannya selama beberapa hari. Teruskan berlatih sekeping, dan kemudian membuat rakaman lain. Bandingkan kedua rakaman untuk memberi anda idea tentang berapa banyak kemajuan yang anda buat, dan kemudian - apabila anda merasakannya - beri kawan lama atau penderita yang telah lama menderita.

Langkah 6: Letakkan Piece anda kepada Kesempurnaan

Dengan tahap ini, anda mungkin akan mempunyai sekeping piano yang dipelajari - dan mungkin sebahagian besarnya menghafal. Ini berlaku hanya dengan bermain lagi dan lagi. Tetapi ada satu lagi tipu muslihat yang akan memastikan anda tidak terputus semasa persembahan berikutnya.

Apabila anda duduk untuk bermain, bukannya bermula pada permulaan setiap kali, cuba memilih bahagian yang berlainan daripada sekeping untuk berfungsi. Anda mungkin mula berlatih halaman terakhir, atau akhir 8 bar, atau bahagian tengah sekeping. Sekeping ini mempunyai tiga bahagian, disusun seperti berikut:

1. Bar 1 hingga 20 - pengenalan tema utama
2. Bar 21 hingga 46 - sedikit variasi pada tema utama, bergerak ke arah minor kecil (kecil D)
3. Bar 47 hingga 66 - kembali ke tema utama dalam F major

Seperti yang anda mungkin sedar, sebahagian besar daripada kita berlatih dengan duduk dan bermain sepotong melalui dari awal. Tetapi itu tidak semestinya idea yang baik, terutamanya jika anda selalu dilemparkan oleh satu bahagian muzik tertentu. Saya menulis sekeping ini, tetapi saya masih mempunyai sedikit perjuangan dengan bar 56, 58, 60 dan 62, di mana tangan kiri mempunyai catatan catatan kelapan pada permulaan bar. Ia rumit, dan itu semua ada padanya. Sudah tentu, sebaik sahaja anda telah menghafal muzik anda boleh pergi ke bahagian-bahagian seperti ini seberapa kerap yang anda mahu sehingga mereka mula berasa semula jadi dan selesa.

Cara anda mengamalkan akan mempengaruhi seberapa cepat anda mempelajari apa-apa sekeping muzik piano baru. Jangan takut untuk pergi perlahan-lahan dan menghabiskan banyak masa pada laluan sukar yang anda fikir perlu. Seperti yang saya nyatakan sebelum ini, sebaik sahaja anda dapat memainkan potongan itu untuk kepuasan anda, ia tidak akan menjadi masalah bagaimana anda membuatnya atau di mana anda mengamalkan pelbagai bahagian. Apa yang penting ialah anda boleh bermain dengan lancar, berterusan, dari awal hingga akhir.

Saya harap petua ini membantu anda melakukannya - dan nasib baik!

Tip Pembelajaran Piece Piano tambahan

Anda mungkin tertanya-tanya bagaimana anda boleh belajar memainkan potongan piano baru dengan cepat, apabila semua nasihat memberitahu anda perlahan-lahan. Ia kelihatan seperti paradoks, tetapi tidak. Maksudnya ialah, melainkan jika anda berjalan dengan perlahan dan pastikan anda mempelajari nota dan teknikal, anda akan mempelajari bahagian yang salah. Dan apabila anda telah mempelajari cara tertentu ia akan menjadi dua kali lebih sukar untuk belajar semula. Jadi untuk mempelajarinya "secepat mungkin", anda perlu mengambil masa anda, memecahnya menjadi lebih kecil dan memberi tumpuan kepada aspek yang paling sukar.

Saya juga harus menunjukkan bahawa tanda-tanda penjuru di bahagian ini - dan dalam banyak potongan muzik yang diterbitkan - hanya terdapat sebagai panduan. Ia mungkin menggunakan jari-jari alternatif berfungsi lebih baik untuk anda, dalam hal ini anda harus mengikuti naluri anda. Fingerings ada untuk memberikan anda satu cara untuk mendekati muzik, tetapi mereka tidak ditulis dalam batu. Jika ada yang merasa tidak selesa, lakukan sesuatu yang lain.

Anda juga akan melihat bahawa kadang-kadang notasi tangan kiri bergerak dari bass clef ke clef treble. Ini adalah kerana tangan kiri bergerak ke dalam jajaran kembar treble, yang sukar dibaca jika ia diperhatikan dengan garis lejar. Menggunakan clef treble menjadikannya lebih mudah, jadi hanya berhati-hati apabila ia berlaku.