Duke Ellington secara meluas dikenali sebagai pemimpin komposer dan orkestra terbesar dalam sejarah jazz. Dalam kerjaya yang merangkumi lebih daripada 50 tahun, komposisi, susunan, dan rakamannya membantu mendorong jazz Amerika ke status bentuk seni yang terkenal di peringkat antarabangsa.
Tetapi Duke akan menjadi orang pertama yang mengakui bahawa dia tidak melakukan semua itu sendiri. Sebahagian besar cerita bukan hanya genius Ellington, tetapi juga bakat penyusunan dan penyusunnya selama 28 tahun, Billy Strayhorn.
Strayhorn dan Ellington pertama kali bertemu pada tahun 1938, dan perkongsian mereka berlangsung sehingga kematian Strayhorn daripada kanser pada tahun 1967. Selama kerjasama panjang Strayhorn berkhidmat Ellington orchestra sebagai arranger, lyricist, dan pianis. Tetapi lebih daripada itu, Billy, atau "Strays" sebagai band yang memanggilnya, adalah seorang komposer berbakat di dalam dirinya sendiri. Puluhan klasik jazz yang dikenal pasti dengan Ellington dan orkestranya, termasuk lagu yang menjadi lagu tema Ellington, "Take The Train, " sebenarnya berasal dari pena Strayhorn. Malah, Strayhorn dan Duke bekerjasama dengan begitu rapat dalam komposisi dan susunan bahan band yang kebanyakan ahli muzik sukar untuk mengenal pasti di mana pengaruh seseorang berakhir dan yang lain bermula.
The Genius yang Tidak Diketahui
Semasa sebahagian besar dekadnya sebagai sebahagian daripada keluarga muzik Ellington, Billy Strayhorn tidak diketahui orang ramai. Seorang lelaki pemalu yang semulajadi, dibuat lebih baik oleh homoseksual terbuka, Strayhorn agak berpuas hati untuk tinggal di belakang tabir. Malah, beliau secara aktif mengelak perhatian. Tetapi bakatnya yang luar biasa mempunyai kesan yang besar bukan hanya pada bunyi orkestra, tetapi pada Ellington sendiri. Duke kerap memberi pendapat Strayhorn kepada penonton sebagai rakan kongsi yang sama dalam menyusun dan menyusun muzik untuk band itu. Pada hakikatnya, hubungan kreatif mereka lebih mendalam dan lebih saling bergantung daripada itu, seperti Ellington dengan bebas mengakui:
Billy Strayhorn adalah lengan kanan saya, lengan kiri saya, semua mata di belakang kepala saya, gelombang otak saya di kepalanya, dan di dalam saya.
- Duke Ellington
Kerana Ellington biasanya mendapat kredit dalam minda orang awam untuk muzik yang dihasilkan dari perkongsiannya dengan Strayhorn, jenius Billy sendiri sebagai komposer tidak diakui secara meluas sepanjang hidupnya. Tetapi sejak kematiannya, penghargaan untuk sumbangannya bukan sahaja kepada mistik Ellington, tetapi kepada dunia jazz secara umum, telah berkembang. Hasil daripada penemuan semula kerja yang sedang dijalankan, Strayhorn telah dimasukkan ke dalam Hall of Fame Songwriters pada tahun 1984.
Bagaimana Strayhorn dan Ellington Got Together
Walaupun Billy Strayhorn dilahirkan di Dayton, Ohio, dia dibesarkan di Pittsburgh, Pennsylvania. Semasa lawatan zaman kanak-kanak kepada keluarga ibunya di Hillsborough, North Carolina, nenek Billy, seorang organ gereja, mengajarnya bermain piano. Di Pittsburgh Strayhorn bekerja sebagai lelaki penyewa soda dan lelaki penghantaran dadah untuk mendapatkan wang untuk membeli piano sendiri dan, akhirnya, untuk membayar latihan formal. Dia sangat terpesona dengan muzik komposer klasik moden seperti Stravinsky, Debussy, dan Ravel.
Malah sebelum dia menamatkan sekolah menengah, Strayhorn sudah pun menulis. Apabila dia membuat penghantaran dadah, dia sering memainkan beberapa komposisi sendiri untuk pelanggan yang mempunyai piano di rumah mereka. Itu mendapat reputasi tempatan yang hebat, dan mengetuai beberapa pelanggan dan rakannya untuk menegaskan bahawa muziknya perlu didengar oleh penonton yang lebih luas.
Mimpi itu akhirnya menjadi kenyataan apabila Duke Ellington datang ke bandar. Strayhorn mula-mula melihat persembahan Ellington pada tahun 1934, walaupun kedua-duanya tidak bertemu pada masa itu. Walau bagaimanapun, walaupun Duke membuat kesan yang kuat pada pemuzik yang lebih muda. "Sesuatu di dalam saya berubah apabila saya melihat Ellington di panggung, seperti saya tidak pernah hidup sehingga itu, " Strayhorn kemudian berkata.
Kemudian, empat tahun kemudian, Duke dan orkestranya kembali ke Pittsburgh untuk pertunangan di Teater Stanley, dan kehidupan Billy Strayhorn diubah untuk selama-lamanya. Dalam wawancara 1962 dengan Bill Coss dari majalah Downbeat, Strayhorn teringat:
"Duke Ellington datang ke Pittsburgh pada tahun 1938, dan seorang kawan membuat saya temujanji dengannya. Saya pergi berjumpa dengannya dan memainkan lagu-lagu saya untuknya. Dia memberitahu saya dia suka muzik saya dan dia ingin saya menyertai kumpulan itu, tetapi dia perlu kembali ke New York dan mengetahui bagaimana dia boleh menambah saya ke organisasi itu. "
Sebenarnya, pertemuan pertama Strayhorn dengan Duke agak lebih dramatik daripada ingatannya yang sederhana. Dia diperkenalkan kepada Ellington sebagai "anak muda [yang] menulis muzik yang baik." Duke, yang berbaring di kerusi bilik persalinannya dengan mata tertutup rambutnya, menjemput pemuda itu untuk "duduk dan bermain sesuatu, " dan sejarah jazz dibuat. Ellington kemudian teringat kesan Strayhorn pada hari itu:
Jadi, budak lelaki itu duduk dan mula bermain dan dia menyanyikan lagu lirik dan lelaki, saya berdiri di kakiku.
- Duke Ellington ketika dia pertama kali mendengar permainan Billy StrayhornBeberapa bulan kemudian, Billy Strayhorn tinggal di rumah Duke di bahagian Sugar Hill di Harlem, dan menulis muzik untuk band Ellington. Ia adalah permulaan perkongsian yang akan berlangsung hampir tiga dekad, dan menghasilkan beberapa muzik yang paling penting dan tidak dapat dilupakan dalam sejarah jazz.
10 Strayhorn Songs Setiap Pencinta Muzik Harus Tahu
Tajuk artikel ini menyebutkan lagu-lagu 10 "terbaik" Billy Strayhorn. Sudah tentu, mana-mana senarai semacam itu semata-mata peribadi, dan dengan itu jelas dapat dibahaskan. Jadi, demi kepentingan kejujuran dan pendedahan penuh, mari kita panggil senarai "saya" ini 10 komposisi Strayhorn yang paling penting.
Dalam setiap kes, prestasi video lagu disertakan dengan maklumat latar belakang mengenai bagaimana Strayhorn datang untuk menyusunnya. Jika anda ingin melangkau terus ke lagu kegemaran, cuma klik pautan dalam Jadual Kandungan di bawah.
Lagu-lagu (Table of Contents)
1. Ambil Kereta Api A
2. Kehidupan yang subur
3. Sesuatu yang Akan Dihidupkan
4. Buku Little Brown saya
5. A Flower is a Lovesome Thing
6. Jambatan Chelsea
7. Bunga Passion
8. Raincheck
9. Pengiraan Darah
10. Lotus Blossom
1. Ambil Kereta Api A
Apabila Duke Ellington menjemput Billy Strayhorn untuk datang ke New York untuk menyertai kumpulan itu, dia memberi arahan kepada Billy bagaimana untuk sampai ke rumah Duke di bahagian Sugarhill di Harlem. Arah-arah tersebut bermula dengan kata-kata, "Ambil kereta api A", yang pada masa itu merupakan sebuah kereta bawah tanah baru yang merupakan laluan paling langsung ke Sugar Hill. Seperti cerita, Strayhorn yang baru bekerja memutuskan untuk menunjukkan apa yang boleh dilakukannya sebagai seorang komposer dengan membina lagu pada beberapa perkataan itu.
"Ambil Kereta Api A" akan menjadi hit terbesar Ellington orkestra, dan akan menjadi lagu tema band selama Ellington tinggal. Tetapi ia hampir tidak pernah melihat cahaya hari. Strayhorn telah menjadi pengagum mengenai pengaturan Fletcher Henderson, dan membentuk "A Train" dalam gaya itu. Tetapi pada tahun 1941, ketika kumpulan itu sangat memerlukan bahan baru, Strayhorn prihatin bahawa "A Train" akan terdengar seolah-olah ia adalah tiruan dari sekeping Henderson, dan melemparkan lagu itu.
Itulah ketika anak Ellington, Mercer datang untuk menyelamatkannya. Dia mengambil muzik keluar dari sampah, band itu segera memainkannya di radio dan mengeluarkan rakaman, dan selebihnya, seperti yang mereka katakan, adalah sejarah.
Dalam video berikut, berikan nota khas kepada solo trompet Ray Nance. Penambahbaikan Nance begitu tepat "untuk" lagu yang, bertentangan dengan konvensyen jazz, ia sering disalin note-for-nota dalam rakaman kemudian.
"Ambil Kereta Api A" menjadi hit pertama sebagai instrumental. Tetapi lirik tidak lama lagi disediakan. Strayhorn sendiri menulis beberapa, tetapi lirik pertama yang komited kepada rakaman adalah oleh Lee Gaines untuk Delta Rhythm Boys. Lirik yang paling sering digunakan oleh Ellington ditulis oleh penyanyi Joya Sherrill. Itulah yang didengar dalam klip berikut dari filem 1942, Reveille bersama Beverly . Penyanyi itu adalah Betty Roche.
Kembali ke Jadual Kandungan
2. Kehidupan yang subur
"Kehidupan yang Hancur" adalah muzik yang sangat menakjubkan. Dari segi kedua-dua struktur kord dan liriknya, lagu itu mencapai tahap kecanggihan muzik yang beberapa komposisi popular telah dicapai.
Billy Strayhorn mula menulis "Kehidupan Luas" pada tahun 1933 ketika berusia 16 tahun, dan menyelesaikannya pada tahun 1936 ketika berusia 20 tahun. Namun, dengan perubahan kord yang rumit dan lirik yang lelah di dunia, sukar untuk membayangkan apa yang sekarang piawaian jazz yang tercatat secara meluas dihasilkan oleh seorang lelaki muda yang dibesarkan dalam kemiskinan dan yang tidak pernah secara peribadi terdedah kepada jenis pengalaman liriknya yang menghantui.
Strayhorn seolah-olah telah menulis "Kehidupan Luas" kebanyakannya untuk dirinya sendiri, dan selama bertahun-tahun hanya melakukannya secara persendirian. Tetapi pada tahun 1948 dia (di piano) dan Kay Davis membawakannya semasa salah satu konsert orkestra Duke Ellington di Carnegie Hall. Kemudian pada tahun 1949 lagu mendapat rehat yang memasukkannya ke pante jazz untuk kebaikan. Nat King Cole mencatatkan versinya (dengan susunan Strayhorn dibenci). Sejak itu ia telah direkodkan oleh beberapa tokoh muzik paling popular termasuk, yang terbaru, Ratu Latifah.
Kembali ke Jadual Kandungan
3. Sesuatu yang Akan Dihidupkan
Pada tahun 1935, Strayhorn menulis muzik yang penuh dengan muzik yang dinamakan " Rhythm Cemerlang" untuk sekolah menengahnya. Ia termasuk lakon, gadis menari, band kecil, dan beberapa komposisi Strayhorn sendiri. Walaupun pada awalnya hanya sebagai pengeluaran sekolah tinggi, Rhythm Cemerlang sangat berjaya sehingga antara tahun 1936 dan 1939 ia dimainkan di teater hitam di seluruh Pennsylvania barat. Penghibur yang terkenal di masa depan, seperti vokalis Billy Eckstine dan pianis Erroll Garner, telah dipaparkan dalam pameran itu.
"Something To Live For" adalah salah satu lagu Billy menulis untuk Rhythm Cemerlang, dan dianggap sebagai salah satu komposisi yang dimainkannya untuk Duke Ellington dalam uji dendam Stanley Theatre pada tahun 1938. The Duke sangat menyukai lagu itu, dan pada bulan Mac Pada tahun 1939 ia menjadi yang pertama komposisi Strayhorn direkodkan oleh band Ellington. Pada tahun 1965 Ella Fitzgerald, yang memanggil lagu kegemarannya, meletakkan capnya sendiri yang tidak dapat diterima.
Kembali ke Jadual Kandungan
4. Buku Little Brown saya
Satu lagi lagu Billy Strayhorn pada asalnya menulis untuk Rhythm Cemerlang adalah "Buku Little Brown Saya." Band pertama mencatatkannya, dengan vokal oleh Herb Jeffries, pada 26 Jun 1942 di studio RCA di Los Angeles. Itulah versi yang dibentangkan di sini. Di samping itu, ia dicatatkan untuk V-Disc (252 B) pada bulan Ogos, 1944 dengan vokal oleh Al Hibbler. Tetapi rakaman yang paling terkenal mungkin dibuat pada 26 September 1962 untuk album Duke Ellington & John Coltrane.
Kembali ke Jadual Kandungan
5. A Flower is a Lovesome Thing
Pada tahun 1940, American Society of Composers, Authors and Publishers (ASCAP) cuba untuk menggandakan stesen radio yuran yang terpaksa membayar untuk menyiarkan muzik ahli-ahlinya. Penyiar menentang, dan memutuskan bahawa bermula pada 1 Januari 1941 mereka tidak akan meletakkan sebarang muzik oleh ahli ASCAP di udara.
Bagi Duke Ellington, ahli ASCAP sejak tahun 1935, pengundian komposisi beliau adalah bencana yang berpotensi. Untuk band besar seperti Ellington, permainan radio adalah cara penting untuk mendedahkan muzik mereka kepada orang ramai yang membeli rekod. Oleh itu, dengan band yang terdapat di Casa Mañana di Los Angeles dan penyiaran setiap malam, Ellington sangat memerlukan bahan baru untuk dipasang di udara yang tidak akan berada di bawah larangan ASCAP.
Oleh kerana mereka bukan ahli ASCAP, Ellington berpaling kepada anaknya Mercer dan Billy Strayhorn untuk menghasilkan sebuah buku baru untuk band itu. Menulis siang dan malam, kedua-dua lagu berturut-turut berubah menjadi piawaian Ellington, termasuk "Perkara Yang Tidak Yang Digunakan untuk Jadi, " "Serge Blue, " dan "Moon Mist" oleh Mercer, dan "Jambatan Chelsea, Strayhorn, "" Semak Hujan, "" Bunga Passion, "dan lagu ini, " A Flower Is a Lovesome Thing. "
Strayhorn menulis "A Flower is a Lovesome Thing" untuk menyerlahkan sax alto hangat Johnny Hodges. Walaupun band Ellington telah bermain secara rutin pada awal tahun 1941, kedua-dua penampilan secara langsung dan di udara, tidak sampai tahun 1946 yang pertama kali dicatatkan oleh Johnny Hodges All Stars.
Strayhorn kemudian menambah lirik, dan pada tahun 1965 Ella Fitzgerald yang tidak ternama merekodkan versi vokal yang dibentangkan di sini.
Kembali ke Jadual Kandungan
6. Jambatan Chelsea
"Jambatan Chelsea" adalah satu lagi produk sampingan yang serendipitous dari siaran siaran ASCAP tahun 1941. Dalam bukunya 
"Lebih banyak Debussy daripada Ellington ... sebuah miniatur impresionis yang dibuat, kata Strayhorn, dengan lukisan oleh James McNeill Whistler dalam fikiran. Tidak seperti nombor pop dan jazz berasaskan lagu yang konvensional, 'Chelsea Bridge' adalah 'klasik' dalam integrasi melodi dan harmoni sebagai keseluruhan organik. "
Persembahan "Jambatan Chelsea" yang dicatatkan oleh band Ellington pada 2 Disember 1941, dan menampilkan solos oleh Ben Webster pada saksofon tenor, Juan Tizol pada trombon injap, dan Strayhorn sendiri di piano.
Kembali ke Jadual Kandungan
7. Bunga Passion
Johnny Hodges mungkin pemain utama alto saxophone pada zamannya. Derma band Ellington selama hampir 40 tahun, Duke mengiktirafnya dengan "nada yang begitu indah kadang-kadang membawa air mata ke mata."
Tidak lama selepas menyertai kumpulan itu pada tahun 1939, Strayhorn menulis "Bunga Passion" terutama untuk Johnny Hodges, yang mula-mula meletakkan lagu tersebut pada rekod pada tahun 1941. Lagu ini sangat dikenal pasti dengan Hodges bahawa ia menjadi lagu tandatangan untuknya.
Pertunjukan yang dipaparkan di bawah dicatatkan untuk televisyen di Copenhagen, Denmark pada 23 Januari 1967.
Kembali ke Jadual Kandungan
8. Raincheck
"Raincheck" adalah contoh akhir lagu-lagu Strayhorn yang ditulis pada tahun 1941 untuk menyediakan band dengan bahan yang boleh disiarkan semasa pemadaman radio ASCAP. Walaupun banyak lagu terkenal di Strayhorn adalah balada, "Raincheck" mempunyai rentak yang menular, up-tempo, memandu. Menurut Strayhorn, potongan itu menerima namanya semata-mata kerana hari hujan di Los Angeles ketika dia menulisnya.
Dirakam pada Disember 1941, "Raincheck" mempunyai Juan Tizol pada trombone injap, Ben Webster pada tenor tenor, Ray Nance pada sangkakala, dan Billy Strayhorn di piano.
Kembali ke Jadual Kandungan
9. Pengiraan Darah
Pada tahun 1967, Billy Strayhorn bekerja di sekeping yang dipanggil "Blue Cloud, " yang bertujuan untuk digunakan dalam konsert yang akan datang Ellington Orchestra di Carnegie Hall. Tetapi kemudian Strayhorn dimasukkan ke hospital untuk rawatan kanser esophageal. Semasa berada di hospital, dia terus mengembangkan sekepingnya, kini dinamakan semula sebagai "Count Blood, " dan akhirnya dapat menyampaikan manuskrip lengkap kepada Ellington. Ia adalah komposisi terakhir Billy Strayhorn yang pernah menulis. Beliau meninggal dunia akibat kanser pada 31 Mei 1967.
Apabila Duke Ellington menerima berita kematian Strayhorn, dia sujud. Dia kemudian memberitahu kawan-kawan bahawa dia menangis dan menumbuk kepalanya ke dinding. Apabila seseorang bertanya sama ada dia baik-baik saja, Ellington menjawab, "Tidak, saya tidak baik! Tiada apa-apa yang akan berlaku sekarang. "
Ia mengambil sedikit masa untuk Ellington mula pulih daripada kesedihannya, tetapi akhirnya dia mendapati cara yang lebih produktif untuk menyatakan kesedihannya. Dia memutuskan untuk merakamkan album penghormatan yang terdiri sepenuhnya daripada komposisi Strayhorn kegemarannya. Album itu,
Seperti yang telah dilakukannya banyak kali sebelum ini, Strayhorn menulis "Penghitungan Darah" dengan alter saksofonis Johnny Hodges dalam fikirannya. Walaupun lagu tersebut telah direkodkan oleh banyak pemuzik yang baik, termasuk Stan Getz dan Joe Henderson, penampakan Hodges yang menghantui dianggap oleh ramai untuk menjadi muktamad.
Selepas merakamkannya untuk And His Mother Called Bill, Duke Ellington tidak pernah bermain "Count Blood" sekali lagi.
Kembali ke Jadual Kandungan
10. Lotus Blossom
Duke Ellington berkata bahawa "Lotus Blossom" adalah lagu Billy Strayhorn yang paling suka mendengarnya bermain. Oleh itu, sangat wajar bahawa dia mahu menyertakannya dalam album penghormatannya kepada Strayhorn, Dan Ibunya Memanggil Bill . Penyataan solo peribadi dan sensitif Ellington dari "Lotus Blossom" umumnya dianggap sebagai rekod yang terbaik.
Tetapi ada penggambaran Ellington kedua yang, pada fikiran saya, lebih pedih lagi. Selepas sesi rakaman untuk And His Mother Called Him Bill selesai, Duke duduk di piano dan mula bermain "Lotus Blossom" satu kali terakhir, nampaknya hanya untuk dirinya sendiri. Band ini mengemas instrumen mereka dan meninggalkan studio, tetapi Harry Carney dan Aaron Bell mendengar apa yang dilakukan Ellington dan seolah-olah berkongsi emosinya. Jadi Carney membawa bungkusan baritonnya kembali, dan Bell naik bassnya lagi, dan kedua-duanya bergabung dengan Duke dalam penghormatan terakhir kepada sahabat mereka, Strays.
Nasib baik untuk kita semua, pita rakaman masih berjalan, dan kita diberkati untuk menikmati keindahan ini jika prestasi hati salah satu karya Billy Strayhorn.
Kembali ke Jadual Kandungan
![Kajian Album Synthwave: "Squalor City Pt 1: The [Cy] Bordello" oleh Soundengine](https://jimgoodinmusic.com/img/entertainment/745/synthwave-album-review.jpg)
