Ernest Chausson (1855-1899) - Poème, Op.25
Chausson adalah seorang komposer Perancis yang kerjaya yang dipromosikan dipotong oleh kematian awalnya pada usia 44 tahun. Setelah menyelesaikan kajian undang-undangnya, ia pergi untuk mengkaji komposisi di Paris Conservatoire dengan Massenet dan Franck. Beliau bekerja di Société Nationale de Musique - sebuah organisasi yang mempromosikan muzik Perancis, sehingga kematiannya.
Hasil komposisinya adalah kecil, tetapi penting. Salah satu karya yang menonjol ialah Poème untuk biola dan orkestra. Kerja pergerakan tunggal ini diterbitkan pada tahun 1896, atas permintaan pemain biola Belgium Eugène Ysaÿe. Ia didasarkan pada Lagu Cinta Triumphant ( Le Chant de l'amour triomphant ) oleh novel Rusia Rusia Ivan Turgenev, yang menceritakan kisah dua lelaki muda yang jatuh cinta dengan wanita yang sama.
Potongan itu bermula dalam suasana yang gelap dan suram, dan biola memasuki pernyataan yang mirip cadenza. Muzik tidak lama lagi menjadi lebih ghairah, dan bahagian biola bertukar menjadi paparan emosi melodi lirik dan ayat-ayat virtuosik. Violinist Vincent P. Skowronski memberikan nasihat berikut kepada pemain biola yang cuba melakukan bahagian ini:
"Poème adalah pengalaman bermain yang panjang, sukar, dan sensitif, jadi anda mesti menyimpan seberapa banyak tenaga yang anda dapat. Tetapi, belanjakan tenaga sebanyak palet kaleidoskopik anda boleh mengendalikan kerana jarang anda mendapat peluang untuk menggunakan freewheel dengan jumlah kegembiraan violinistik yang banyak. "
Vadim Repin memainkan Poème oleh Chausson
Ralph Vaughan Williams (1872-1958) - The Lark Menaik
The Lark Ascending (1881) adalah puisi oleh George Meridith, yang menceritakan kisah skylark menyanyikan lagu surgawi. Ia mengilhamkan Vaughan Williams untuk mengarang sebuah nama muzik yang sama untuk biola dan piano pada tahun 1914, dan kemudian membina semula untuk biola dan orkestra pada tahun 1920. Sekeping ini didedikasikan kepada pemain biola British Marie Hall, yang mempamerkan kedua-dua versi. Sejak itu, ia telah menjadi sebahagian popular, terutama di Britain, di mana ia dilakukan secara berkala.
Sang komposer memetik garis puisi dalam daun terbang skornya. Muzik sangat menggembirakan dan menunjukkan sifat Impresionisme. Penggunaan skala pentatonik, mod, dan irama mengalir bebas mewujudkan suasana yang sangat berkaitan dengan landskap Inggeris. Ditubuhkan pada masa Perang Dunia 1, ketenangan muzik bertentangan dengan keadaan pada masa itu. Sekeping ini telah menjadi perwakilan gaya bahasa Inggeris pada ketika negara cuba mewujudkan identiti kebangsaan.
Janine Jansen memainkan The Lark Menaik oleh Vaughan Williams
Camille Saint-Saëns (1835-1921) - Danse Macabre, Op.40
The Danse Macabre, juga dikenali sebagai Dance of Death, pada asalnya adalah lagu seni untuk suara dan piano berdasarkan teks oleh Henri Cazalis. Pada tahun 1874, Saint-Saëns menjadikannya puisi nada untuk orkestra dengan bahagian biola solo yang terkenal, biasanya dimainkan oleh konsertmaster.
Muzik bermula dengan dua belas nota berulang dari kecapi, menandakan bahawa jam itu telah menyerang tengah malam. Biola solo kemudian memasuki tritone - sering dikenali sebagai syaitan dalam muzik, dengan rentetan terbuka di mana rentetan E ditala ke E flat ( scordatura ). Tema-tema tarian yang misterius kemudian dilepaskan ke bahagian instrumen yang berbeza, dengan peningkatan keamatan dan tenaga. Petikan dari Dies Irae - karyanya yang biasanya didengar di sebuah pemakaman, boleh didengar di tengah-tengah potongan. Ke arah akhir, sekeping berubah secara tiba-tiba dengan motif oboe yang menyerupai gagak ayam dan diikuti dengan melodi yang tenang dalam kunci utama yang dimainkan oleh biola solo, yang mencadangkan fajar memecahkan.
Saint-Saëns - Danse Macabre, Op 40
Leonard Bernstein (1918-1990) - Serenade selepas Simposium Plato
Bernstein's Serenade selepas Simposium Plato disusun untuk biola solo, rentetan, kecapi, dan perkusi pada tahun 1954. Ia boleh dianggap sebagai konsert lima gerakan untuk biola. Simposium adalah teks falsafah oleh Plato, yang menggambarkan dialog fiksyen oleh sekumpulan lelaki terkenal mengenai topik cinta. Bernstein menamakan setiap bahagian muziknya kepada penceramah simposium itu.
Yayasan Koussevitzky menugaskan kerja ini, dan Bernstein menjalankan perdana pada tahun 1954 dengan Isaac Stern sebagai soloist. Ia amat mencabar untuk kedua-dua pemain biola dan orkestra disebabkan oleh meter yang sering berubah dan corak irama tidak menentu. Kesan Bernstein dapat dilihat sepanjang skor, dalam apa yang dianggap sebagai salah satu dewan konsert terbaik beliau berfungsi.
Bernstein menulis komen berikut mengenai Serenade beliau:
I. Phaedrus-Pausanias (Lento-Allegro): Phaedrus membuka simposium dengan pujian lirikal dalam pujian Eros, tuhan cinta. (Fugato, yang dimulakan oleh biola solo.) Pausanias meneruskan dengan menggambarkan keduanya kekasih dan kekasih. Ini dinyatakan dalam sonata-allegro klasik, berdasarkan bahan pembukaan fugato.
II. Aristophanes (Allegretto): Aristophanes tidak memainkan peranan badut dalam dialog ini, tetapi sebaliknya dari penjaga cerita waktu tidur, memakai mitologi dongeng cinta.
III. Erixymachus (Presto): Doktor bercakap tentang keharmonian badan sebagai model saintifik untuk kerja corak cinta. Ini adalah fugato scherzo yang sangat singkat, lahir dari gabungan misteri dan humor.
IV. Agathon (Adagio): Mungkin ucapan yang paling bergerak dalam dialog, panegyric Agathon merangkumi semua aspek kuasa, daya tarikan, dan fungsi cinta. Pergerakan ini adalah lagu tiga bahagian yang mudah.
V. Socrates-Alcibiades (Molto tenuto-Allegro molto vivace): Socrates menggambarkan lawatannya kepada pelihat Diotima, mengutip ucapannya mengenai demonologi cinta. Ini adalah pengenalan yang perlahan berat badan yang lebih besar daripada mana-mana pergerakan terdahulu dan berfungsi sebagai reprise yang sangat maju bahagian tengah pergerakan Agathon, dengan itu mencadangkan bentuk sonata tersembunyi. Gangguan yang terkenal oleh Alcibiades dan kumpulan peminatnya yang mabuk di Allegro, yang merupakan rondo yang diperluas mulai dari semangat dari kegelapan melalui muzik tarian jiglike hingga meriah. Sekiranya ada tanda-tanda jazz dalam perayaan itu, saya harap ia tidak akan diambil sebagai muzik parti Yunani yang tidak dapat dipisahkan, melainkan ungkapan semula jadi komposer Amerika kontemporari yang dipenuhi semangat pesta makan malam yang tidak menentu.
"Karya seni membuat peraturan; peraturan tidak membuat karya seni." - Claude Debussy
