Enoque Carrancho adalah artis muzik elektronik berasaskan Calgary. Dia mencipta muzik di bawah moniker Enno Karr, Satu Kurang dari Mereka, dan Bread 'n Butta. Dia boleh membuat muzik yang mengisi lantai tarian sambil menghasilkan lanskap muzik yang kaya dan kaya. Beliau juga merupakan sebahagian daripada Oscill8 Collective yang baru dibuat. Mereka mempromosikan dan memberi kesedaran kepada pemuzik dan penerbit elektronik yang hidup di Alberta. Mereka baru sahaja mula memaparkan rancangan di tempat yang berbeza di Calgary. Saya bercakap dengannya mengenai akar musikalnya, proses kreatifnya dan di mana dia mendapat inspirasi sebagai seorang artis.
KM: Bagaimana anda mula berminat dengan muzik elektronik?
EC: Saya mestilah sekitar 13 atau 14 ketika saya mula mendengar stesen radio Afrika Selatan yang dipanggil Metro. Saya mendengar DJ Fresh (bukan yang UK) dan Glen Lewis (bukan Amerika). Mereka akan bermain dalam rumah dan rumah Afro. Saya akan merakam rancangan mereka pada waktu malam dan mendengar semula mereka pada waktu pagi. Saya hanya memanggil rumah muzik Afrika. Ia berbunyi seperti muzik rumah dan saya mempunyai konsep tentang apa itu. DJ Afrika mempunyai banyak unsur percussive dan unsur puak dalam muzik mereka.
Apabila saya mula membeli muzik saya sendiri, saya diperkenalkan kepada Danny Tenaglia oleh salah seorang kawan saya. Saya membeli salah satu kompilasi campurannya di bawah label Tribal UK. Ia hanya memulakan semua untuk saya.
Saya sentiasa berminat dengan pelbagai jenis muzik. Saya selalu mendengar rock, pop, muzik klasik dan muzik tradisional dari Portugal dan Brazil. Saya sentiasa berminat dengan apa-apa yang mempunyai irama yang benar-benar baik atau hanya kecantikan. Saya telah memasukkan semua pengaruh tersebut ke dalam muzik saya.
Apabila saya berusia 16 atau 17 tahun, saya mula benar-benar mendapat penghasilan dengan penjujukan dan bermain keyboard. Saya mencipta band dengan saudara-saudara saya, kami bermain R + B dan rap. Kami tampil dalam kumpulan itu selama beberapa tahun. Saya menyertai band logam berat saudara lelaki saya ketika saya berumur 21 tahun dan pergi ke bahagian muzik, tetapi saya sentiasa berminat dan suka melakukan muzik elektronik di sisi, tetapi saya benar-benar masuk ke dalamnya pada tahun 2008.
KM: Bercakap mengenai pendekatan anda untuk mencipta muzik elektronik.
EC: Kadang-kadang saya akan bermula dengan bahagian irama, kali lain saya akan bermula dengan melodi atau perkembangan kord yang kedengarannya sangat cantik. Saya akan membuat melodi dan kemudian menekankan bahagian melodi itu melalui irama.
Saya akan mendapatkan sedikit di kepala saya, jadi pada ketika itu, saya cuba untuk memecahkan apa yang saya lakukan dan mencari faktor sejuk dalam perkembangan kord. Saya akan cuba dan mengasah pada tahap praktikal.
Dengan Bread 'n Butta, saya menggunakan bunyi akustik untuk mendapatkan lebih banyak rasa sebenar. Saya masih menggunakan sampel, tetapi saya suka menggunakan sebanyak mungkin bunyi organik untuk mencipta rasa 'disko 70 tahun.
Satu Kurang daripada Mereka boleh menjadi lebih berirama dengan bunyi orang asing kerana saya menghampiri dari cinematic, skor filem mengenai hal-hal. Ia pasti mempunyai ciri-ciri uniknya sendiri.
Dengan Enno Karr, saya boleh menjadi sangat pelik dan techno atau hanya melakukan muzik progresif yang mudah.
KM: Bagaimana anda mendekati bermain muzik elektronik secara langsung?
EC: Saya mendekatinya semudah yang saya dapat kerana saya mahu bermain bahagian-bahagian trek yang terkenal di papan kekunci. Saya biasanya meninggalkan mana-mana bahagian melodi atau bahagian berirama sejuk dengan piano atau rentetan daripada muzik (semasa saya bermain secara langsung).
Saya suka mencampurkan benda hidup seperti DJ, jadi saya peralihan antara trek menggunakan kesan dan memberi saya kebebasan untuk membuat semula trek secara berbeza setiap kali dan kemudian menggunakan papan kekunci untuk bermain menyeronokkan, benda hidup di atasnya.
KM: Apa perbezaan antara membuat lagu tarian dan lagu yang lebih cerdik, lebih mendalam untuk anda?
EC: Di trek tarian, anda membuat latar belakang untuk orang ramai dapat menari dan meluahkan diri di alam fizikal, jadi ia tidak begitu cerdai tetapi anda boleh menambah unsur-unsur yang benar-benar sejuk di landasan dan membolehkan penari mendengarnya walaupun ketika mereka hanya bersantai. Saya meletakkan lebih banyak pemikiran ke segi teori perkara-perkara dan sisi emosi perkara dalam muzik saya yang lebih serebrum. Saya mahu orang ramai melihat keindahan apabila mereka mendengar muzik itu.
KM: Bercakap mengenai pemandangan muzik elektronik di Alberta dan bagaimana anda melihatnya.
EC: Saya telah melihat bagaimana komuniti telah mengaburkan garis-garis antara pelbagai cliques dan genre yang berbeza. Terdapat banyak adegan mikro kecil, tetapi sebahagian besar mereka bercakap antara satu sama lain atau mereka tahu orang di tempat kejadian yang lain. Nampaknya ada banyak komuniti yang berlaku pada spektrum yang lebih besar daripada mempunyai ekosistem mikro yang cuba hidup sendiri.
Saya seorang guru di Beat Drop di sini. Ia membuka alam untuk belajar menghasilkan musik elektronik dari sudut pandangan otak. Beat Drop memenuhi peranan orang untuk belajar tentang muzik dan sebenarnya menjadi sebahagian daripada komuniti. Mereka boleh dengan orang lain yang suka berfikiran dan mendapat bimbingan.
Pemandangan muzik elektronik di Calgary mempunyai sisi keibubapaan, ia mempunyai sisi moderator dan ia mempunyai sisi penyampaian memastikan muzik ini difahami dan dihormati. Malah orang yang tidak suka muzik boleh mengatakan mereka melihat apa yang kita lakukan di sini dan mengapa kita melakukannya.
KM: Di mana anda ingin mengambil kerjaya muzik anda pada masa akan datang?
EC: Saya mahu memperluas skop persembahan hidupnya. Saya sedang mencari pemuzik untuk melakukan secara langsung, versi yang dirancang beberapa trek saya, terutamanya barangan yang lebih awal, yang benar-benar muzik dan boleh diterjemahkan kepada instrumen klasik dengan lebih mudah daripada yang lain. Saya tidak sabar untuk itu dalam dua tahun akan datang, jadi jika semuanya berjalan lancar saya akan mempunyai orkestra mini untuk bermain dengan hidup.
KM: Bagaimana anda mengecas semula bateri kreatif anda?
EC: Saya mendengar muzik klasik pseudo-elektronik oleh komposer seperti Nils Frahm dan Ólafur Arnalds dari Iceland. Ia muzik yang benar-benar menyentuh saya dengan mendalam. Ia mendapat otak saya bekerja pada benda serebrum dan saya sentiasa secara semulajadi tertanya-tanya bagaimana ia akan dibunyikan dengan pukulan disko atau pukulan tekno.
