Mungkin jenaka muzik tertua semua adalah kisah tentang pelancong di New York yang meminta pemandu teksi bagaimana untuk sampai ke Carnegie Hall.
Jawapannya (bagi mereka yang belum pernah mendengarnya) adalah "Amalan, amalan, amalan!" Jawapan yang baik, memandangkan idea bahawa penguasaan kemahiran kompleks biasanya mengambil masa kira-kira 10, 000 jam-minggu kerja bernilai 40 jam selama 5 tahun!
Tetapi sebenarnya adalah tidak benar - benar 10, 000 jam-seperti Kod Pirate, bahawa angka 10, 000 jam adalah "lebih banyak garis panduan." Berlatih lebih bijak, dan anda akan bertambah lebih cepat. Berikut adalah beberapa petua mudah untuk berbuat demikian.
Petua Satu: Amalkan sebab!
Dan tidak ada pun alasan umum, sama ada. Anda ingin mencapai sesuatu yang khusus apabila anda berlatih. Let's break it down. Terdapat tiga jenis perkara yang dilakukan oleh pemuzik:
1) Amalan teknikal. Mereka belajar kemahiran fizikal, membina penyesuaian fizikal tertentu seperti 'bibir' pemain brass atau kekuatan jari gitar, atau belajar bahan muzik seperti skala, arpeggios dan sebagainya.
2) Berlatih untuk menyelesaikan masalah. Ini bermakna memainkan bahagian-bahagian yang keras, yang tidak (lagi!) Membunyikan cara yang anda mahu.
3) Amalkan kesinambungan. Ini bermakna belajar bermain atau menyanyi melalui muzik yang anda berminat untuk melakukan tanpa henti atau teragak-agak. Ini jenis amalan yang paling sesuai dengan prestasi, dan ia penting. Malangnya, ini satu-satunya jenis amalan yang pernah dilakukan oleh sesetengah pihak - "sayangnya" kerana hanya melakukan satu jenis amalan bukan cara yang baik untuk mendapatkan yang lebih cepat.
Mari lihat bagaimana cara ini melihat kerja amalan. Di sini terdapat tiga situasi biasa. Bolehkah anda memadankan setiap situasi dengan jenis latihan yang diperlukan?
- A) Seorang pelajar band mesti belajar enam skala utama, dengan arpeggios mereka, untuk "lulus" seterusnya. (Ujian bermain.)
- B) Sebuah garaj garasi mesti belajar tiga lagu baru penyanyi mereka telah menulis untuk gig depan mereka.Mereka telah mengamalkan semua bahagian yang berasingan semasa menulis dan mengatur sesi yang mereka lakukan sebagai kumpulan.Mereka hanya perlu menggilap lagu-lagu untuk tunjukkan supaya mereka berbunyi benar-benar bagus.
- C) Seorang pelajar muzik kolej bersiap sedia untuk pertandingan konsert Sekolah Muzik, yang dengan cara hadiah menawarkan persembahan sebagai pemain solo dengan orkestra Sekolah dan biasiswa $ 500. Tetapi ada satu bahagian dalam langkah 33-37 yang selalu nampaknya tidak sesuai, tidak lama lagi, atau kedua-duanya.
Sekiranya anda berkata:
A) - Amalan teknikal; B) -Praktik untuk kesinambungan; dan C) -Praktis untuk menyelesaikan masalah, maka anda mendapat idea itu. Sekiranya tidak, inilah sebabnya ia terputus seperti itu.
Dalam A), pelajar cuba menyerap skala dan arpeggios. (Gurunya berharap mereka cukup menyerap bahawa permainan pelajar diperbaiki secara umum.) Itu adalah pembelajaran bahan-bahan muzik, serta corak pergerakan fizikal yang pergi bersama mereka, jadi corak muzik dan fizikal boleh digunakan secara bebas dan dengan yakin dalam situasi prestasi. Itulah amalan teknikal.
Di B), band ini cuba belajar untuk melancarkan lagu mereka dengan lancar dan yakin. Mereka mahu menipu, bukan hanya tersandung! Mereka sudah mengira butirannya; mereka cuba meletakkan kepingan bersama dengan cara yang paling meyakinkan. Mereka mengamalkan kesinambungan.
Mereka juga cuba membina keyakinan mereka sendiri terhadap keupayaan mereka untuk 'melewati' sekeping, jadi dalam ertikata mereka cuba membuktikan sesuatu kepada diri mereka sendiri. Malangnya, sesetengah pemuzik digantung di bahagian ini. Mereka begitu sibuk membuktikan mereka sudah bersedia sehingga mereka mengabaikan penyelesaian masalah yang mereka perlu lakukan untuk benar-benar bersedia.
Dalam C), pelajar tahu sekeping itu, tetapi dia cuba mencari masalah di mana-mengapa dia menghadapi masalah yang dia lakukan, dan apa yang boleh dilakukannya? Jelas, itu berlatih untuk menyelesaikan masalah tertentu.
Amalan semacam ini sering dielakkan - kadang-kadang juga oleh orang-orang yang menganggap mereka melakukannya, tetapi yang benar-benar melakukan sesuatu yang kelihatan seperti amalan kesinambungan. Mungkin itu kerana penyelesaian masalah yang benar memerlukan kesabaran dengan diri sendiri, dan keberanian untuk mengakui bahawa ada masalah di tempat pertama. Tetapi ia juga yang paling menyeronokkan, dengan cara ini, kerana cabaran mencari sesuatu boleh menjadi seperti permainan atau teka-teki. Bagi sesetengah orang, amalan jenis ini boleh menjadi hampir ketagihan.
Walau bagaimanapun, dalam setiap kes, terdapat alasan untuk amalan ini - pemuzik atau kumpulan sedang berusaha untuk mendapatkan sesuatu yang khusus dilakukan. Dan mereka akan melakukannya dengan cepat, secara purata, jika mereka menyimpan matlamat mereka dalam fikiran. Jadi:
Berhati-hatilah!
Petua Dua: Berkonsentrasi, sekurang-kurangnya sebanyak yang anda perlukan!
Setiap tiga jenis amalan memerlukan tumpuan:
- Jika anda berlatih untuk kesinambungan, anda ingin memastikan bahawa anda menyimpan gambar mental yang kuat dari sekeping, dan di mana anda berada di dalamnya;
- Jika anda berlatih untuk menyelesaikan masalah, anda benar-benar perlu mendengar bunyi yang anda buat dan membandingkannya dengan bunyi yang anda mahu buat, dan anda benar-benar perlu memikirkan cara untuk mendapatkan kedua yang sepadan dengan lebih baik ;
- Dan jika anda mengamalkan senaman teknikal, anda perlu menumpukan perhatian untuk memastikan bahawa anda melakukannya dengan betul-jika tidak, anda membina tabiat buruk yang akan menahan anda dan yang mungkin membawa kepada kecederaan fizikal. Berapa banyak tumpuan yang diperlukan berbeza-beza, walaupun. Jika anda melakukan senaman dingin yang telah anda lakukan beratus-ratus kali, ia tidak akan mengambil seberapa banyak senaman untuk membantu membina teknik bermain yang baru kepada anda. Saya tahu orang-orang yang mengamalkan skala ketika menonton TV.
Gunakan rasa baik anda sendiri, tetapi:
Berkonsentrasi!
Petua Tiga: Perlahan!
Ini adalah tip untuk menyelesaikan masalah. Apabila anda menyelesaikan masalah dalam sekeping atau kajian, anda cuba belajar untuk mengawal tempat kesukaran. Satu cara terbaik untuk mendapatkan kawalan adalah untuk melambatkan-membuat hampir mana-mana pergerakan fizikal cukup lambat, dan kebanyakan orang boleh melakukannya. Lakukan secara perlahan-lahan, kemudian sedikit lebih cepat, dan ulangi proses itu. Sekiranya anda tinggal dengannya, pada masa anda akan membakarnya.
Saya hampir menulis " dan tidak lama lagi anda akan membakarnya, " tetapi itu tidak semestinya benar. Saya masih ingat masa-masa apabila saya seolah-olah sedang berlatih sesuatu untuk apa yang seolah-olah seperti bulan-bulan yang kekal, walaupun bertahun-tahun - dan dengan sedikit peningkatan untuk menunjukkan.
Dan saya masih ingat menyerah pada beberapa perkara, memikirkan bahawa ada sesuatu yang tidak kena dengan saya ketika datang untuk mempelajari perkara itu. Tetapi saya percaya sekarang bahawa saya tidak bertahan lama. Dalam kes-kes yang saya teruskan, saya menjadi lebih baik. Banyak, lebih baik, sebenarnya. Anda juga akan.
Satu lagi sub-tip di sini: melambatkan tempo untuk tempat kesulitan keseluruhan, tetapi pastikan tempo yang stabil. Ia boleh merasakan bodoh untuk memegang nota panjang di tengah-tengah masalah, tetapi jika anda sentiasa membuat diri anda melakukannya, rasa irama anda akan berterima kasih. Menggunakan metronom untuk memastikan bahawa tempo yang perlahan jujur boleh membantu dengan ini. Tambahan pula, dengan cara ini anda secara beransur-ansur dapat meningkatkan tempo pada metronom dan anda akan dapat lebih baik untuk memberitahu bahawa anda benar-benar bertambah baik. Kemudian anda tidak akan tergendala dengan cepat.
Perlahankan!
Petua Empat: Tukar ia!
Seorang teman kepada Tip Tiga. Satu lagi cara yang baik untuk meletakkan diri anda dalam kawalan tempat kesukaran ialah mengubahnya! Cara paling mudah ialah memendekkannya: cuba berlatih hanya beberapa nota yang agak sukar, mungkin "mengulangi" mereka berulang kali. Dengan cara itu, anda boleh mendapatkan banyak amalan dengan tepat sedikit yang anda perlukan untuk berlatih, dengan cepat.
Tetapi anda boleh mengubahnya dengan cara lain juga. Sebagai contoh, anda boleh mengambil beberapa nota-nota rahmat, nota-nota yang dipukul, atau apa sahaja. Ia mungkin terdengar agak gila, tetapi ia benar-benar dapat membantu. Satu sebabnya ialah ia boleh menjadikan rangka berirama lebih mudah untuk dipahami; Satu lagi adalah bahawa ia boleh membiarkan anda berehat sedikit dan benar-benar menumpukan pada nota yang anda sedang bermain.
Atau anda boleh memasukkan jeda, membuat nota sukar untuk anda untuk "mendarat." Apabila anda mendarat dengan catatan yang sukar, anda memegangnya, membolehkan anda masa untuk mendengarnya dan merasakan usaha fizikal memainkan nota itu. Apabila anda mengetahui dengan tepat bagaimana nota tertentu berbunyi dan dirasakan, anda berada dalam kawalan yang baik.
Berikut adalah beberapa contoh untuk mengubahnya:
Transverser mahir-dan mereka yang bercita-cita untuk menjadi-boleh mengamalkan petikan dalam kunci yang berbeza. Pedang Symphony legenda "Bud" Herseth telah menjadi penyokong besar ini.
Jadi jangan takut
Tukar!
Tip Lima: Dapatkan maklum balas!
Terdapat kecenderungan untuk kita berlatih dengan semacam vakum: kita membincangkan sesuatu, dan mungkin kita dengar, tetapi kita tidak menggunakan pengesahan di luar sebanyak mungkin. Dan jadi kami tidak membaiki seberapa banyak yang kami boleh.
Cara yang paling jelas untuk memeriksa apa yang kami lakukan ialah bertanya kepada seseorang yang tahu. Guru muzik anda adalah pilihan yang hebat sebagai pengkritik; kadang-kadang bandmates adalah pilihan yang baik juga. (Terutamanya orang yang lebih peduli dengan muzik daripada perasaan anda.)
Semakin popular sebagai 'pengkritik' adalah rakaman audio dan video. Mendengar sesuatu dari 'luar' dapat membantu kita menjadi pengkritik yang lebih baik untuk diri kita sendiri - ia mengejutkan betapa jelasnya anda mendengar sesuatu mengenai permainan anda pada rakaman yang anda tidak dengar sama sekali semasa anda bermain.
Tetapi pemeriksaan seharian terbaik adalah metronom dan penala. Bermain dengan metronom dengan cepat akan memberitahu anda jika anda sedang menjaga masa yang baik atau tidak. Dan dengan menggunakan penala boleh memberitahu anda jika anda bermain kurang daripada yang anda mungkin disyaki. (Sudah tentu, ada pilihan lain di sepanjang baris ini, juga-ada perisian amalan sekarang, dan keyboard lama yang baik dapat membantu dengan penalaan, juga, jika anda menggunakannya.)
Intinya adalah bahawa beberapa daripada kita adalah baik kerana kita cenderung untuk berfikir kita-jadi semak kesan telinga anda memberi anda.
Dapatkan maklum balas!
Petua Enam: Biarkan kesilapan pergi!
Saya tahu itu seperti kebalikan dari apa yang saya katakan tadi, tetapi Tip Five adalah mengenai penyelesaian masalah, dan kami sedang bergerak sekarang untuk bercakap lebih lanjut mengenai berlatih untuk kesinambungan. Memang benar apabila anda menyelesaikan masalah, anda perlu berjaga-jaga untuk kesilapan supaya anda boleh membetulkannya. Tetapi apabila anda berlatih untuk kesinambungan, anda juga harus mengamalkan mengabaikan kesalahan.
Itu kerana kesilapan boleh menjadi gangguan besar dalam prestasi. Sebaik sahaja anda berfikir, "Op, saya merosakkan, " anda kehilangan tumpuan anda pada muzik yang anda sedang mainkan. Anda memberi tumpuan kepada diri sendiri. Mungkin anda memukul diri sendiri: "Bagaimana saya boleh melakukan perkara seperti itu?"
Tetapi dalam mana-mana kes, anda tidak memikirkan apa yang akan datang seterusnya.
Bahaya! Muzik bergulir di hadapan!
Oleh itu, apabila anda berlatih untuk kesinambungan, anda perlu mengamalkan mengekalkan tumpuan anda pada muzik itu sendiri, dan bagaimana ia berlaku. Jika anda membuat kesilapan, teruskan bermain. Dalam kata lain,
Biarkan kesilapan pergi!
Petua Tujuh: Terus berfikir muzik, walaupun anda tidak boleh terus bermain!
Catchy, tapi apa maksudnya?
Nah, jika Allah melarang-anda sebenarnya membuat kesilapan, perkara yang anda tidak mahu lakukan di atas segalanya adalah kehilangan tempat anda. Jika anda berhenti bermain, itu tidak baik - tetapi jika anda masih tahu di mana anda berada di dalam muzik, anda boleh melompat kembali. Sekiranya anda hilang, namun ralat lebih cenderung untuk diikuti sebelum anda mengetahui di mana anda berada.
Apabila anda berlatih untuk kesinambungan, maka, anda ingin membina kedua-dua imej mental yang kuat tentang bagaimana sekeping itu berlaku-sesetengah pemuzik telah memanggil ini "melalui jalur" -dan keupayaan anda untuk kekal dengannya melalui jalur yang tebal dan nipis . Salah satu cara untuk melakukan itu adalah dengan sengaja berhenti bermain semasa berlatih untuk kesinambungan, sambil masih membayangkan bunyi muzik ketika anda menghitung melalui bahagian 'senyap'. Sebagai contoh, anda boleh memainkan setiap langkah lain, membayangkan langkah-langkah antara.
Ini latihan yang bagus untuk
Teruskan memikirkan muzik!
Tip Delapan: Pastikan ia santai!
Di atas, saya telah menulis seolah-olah amalan kesinambungan mesti sentiasa menjadi prestasi mini. Tetapi tidak selalu! Anda tidak boleh secara fizikal atau mental bersedia untuk membuatnya sepanjang jalan melalui sekeping tertentu. Dalam hal ini, lebih baik untuk mengamalkan kesinambungan oleh bahagian.
Ini amat penting di mana stamina fizikal terlibat. Sentiasa bermula pada permulaan sekeping dan bekerja sampai ke akhir dapat menyebabkan pembelajaran yang berakhir itu sinonim dengan keletihan dan ketegangan fizikal. Untuk mengalahkan ini, cuba berlatih sekeping untuk kesinambungan oleh bahagian, tetapi bermula pada akhir dan bekerja ke arah awal.
Satu lagi varian ialah memasukkan 'bahagian yang dibayangkan, ' seperti yang diterangkan dalam Tip Tujuh. Tidak syak lagi ada kemungkinan lain. Tetapi cari cara untuk
Pastikan ia santai!
Petua Sembilan: Pastikan tempo-atau tempos-jujur!
Saya tahu saya mengulangi diri saya di sini, kerana saya telah menganjurkan menggunakan metronom di Tip Lima, tetapi sebahagian daripada satu bahagian melalui talian adalah menjaga tempo di mana ia perlu. Ia mungkin berterusan untuk keseluruhan sekeping-di mana penggunaan metronom mudah-atau ia mungkin berbeza-beza. Dalam hal ini, cara paling mudah untuk memeriksa tempo adalah dengan menggunakan perisian iringan, atau rakaman muzik. Tetapi, bagaimanapun anda melakukannya, menyemak tempo sambil menggilap sekeping untuk prestasi sangat penting.
Pastikan tempo jujur!
Petua Sepuluh: Jaga badan anda!
Saya menyimpan tip yang paling penting untuk yang terakhir. Terdapat beberapa cara yang digunakan oleh tip ini.
Pertama ialah badan anda adalah sebahagian daripada instrumen anda. (Jika anda seorang penyanyi, itu semua alat anda!) Oleh itu, untuk memainkan yang terbaik, anda perlu mengekalkan badan anda juga. Saya ingat seorang trombonis, contohnya, yang mengatakan bahawa sesi amalan terbaiknya selalu bermula dengan jangka mil. Pemakanan yang baik, rehat, dan mengelakkan gaya hidup yang tidak sihat tidak akan secara automatik menjadikan anda seorang pemuzik yang hebat, tetapi mereka dapat memberikan bakat dan kerja keras anda keunggulan kompetitif tambahan.
Kedua adalah bahawa berlatih (atau melakukan) teruk boleh membahayakan kesihatan anda. Kecederaan tekanan berulang adalah masalah sebenar di kalangan pemuzik profesional, dan juga tidak biasa di kalangan pelajar dan amatur juga. Mereka boleh menyakitkan, mahal, walaupun kerjaya.
Tetapi berita gembira adalah bahawa mereka dapat diminimalkan dengan menggunakan teknik bermain yang baik. (Kedengarannya bersifat preachy, tetapi teknik bermain dibuat dan telah dibangunkan sebahagiannya untuk dilaksanakan secara fizikal bagi para pemain. Ia adalah sebahagian daripada warisan budaya kebijaksanaan kita sebagai pemuzik, dan kita mengabaikannya dengan risiko kita sendiri.)
Ia juga penting untuk memberi perhatian kepada aspek fizikal permainan kami. Walaupun kita sudah tentu perlu belajar untuk melakukan sesuatu yang tidak selesa secara fizikal pada mulanya, apabila kita mengalami keletihan yang berlebihan dalam otot-otot tertentu, sakit gigih, mengurangkan gerakan, atau kelemahan otot kita perlu memberi tumpuan, dan menimbang semula apa yang sedang kita lakukan sebelum kita mengalami kecederaan sebenar.
Jaga badan anda!
Mari kita buat jumlahnya:
Petua Satu: Amalkan sebab! ( Ketahui apa yang anda sedang cuba lakukan.)
Petua Dua: Berkonsentrasi, sekurang-kurangnya sebanyak yang anda perlukan. (Jadi lakukannya.)
Petua Tiga: Perlahan! ( Letakkan diri anda mengawal tempo).
Petua Empat: Tukar ia! (Letakkan diri anda mengawal struktur muzik-anda tidak perlu mempraktikkannya tepat seperti di halaman. Kadang-kadang ia bijak untuk "bodoh itu.")
Tip Lima: Dapatkan maklum balas! (Pastikan anda mendapat penunjuk tepat, metronom, komputer, rakaman, dan (tentu saja) guru dan pengkritik.)
Petua Enam: Biarkan kesilapan pergi! (Ia tidak akan sempurna, tetapi ia masih boleh menjadi muzik yang indah. Biarkan ia menjadi nyata, dan biarkan ia pergi.)
Petua Tujuh: Terus berfikir muzik, walaupun anda tidak boleh terus bermain! (Hanya berpegang kepada 'melalui talian.')
Tip Delapan: Pastikan ia santai! Muzik cantik apabila ia mengalir, jadi jangan menggantungnya dengan bimbang dan tekanan.
Petua Sembilan: Pastikan tempo-atau tempos - jujur! ( Lebih sukar untuk melakukan ini daripada yang anda fikirkan, jadi semak tempo anda!)
Petua Sepuluh: Jaga badan anda! (Ia satu-satunya yang anda ada, kan? Muzik adalah baik untuk anda, tetapi tidak jika anda melakukan salah dan badan anda adalah baik untuk muzik, tetapi tidak jika anda menggunakannya salah. bagaimana rasanya bermain atau menyanyi-dan membaikinya, jika ia menyakitkan atau menyebabkan kelemahan atau ketegangan!)
Di sana anda memilikinya: sepuluh tip untuk membantu anda menjaga keseronokan muzik anda, selamat, dan menjadikan masa latihan anda sebagai produktif kerana dapat.
Saya berharap mereka bekerja untuk anda kerana mereka mempunyai saya, dan membawa anda kepuasan kerana mereka mempunyai saya. Kebanyakan, saya berharap bahawa mereka membantu anda membawa kecantikan, tenaga, kegembiraan, keseronokan dan pencerahan kepada dunia yang memerlukannya!
