Voltz Supreme adalah seorang komposer Australia muzik permainan video yang digambarkan sebagai "chef synth dan arkitek voltan." Dalam e-mel, saya bertanya kepadanya mengenai latar belakang muziknya, proses kreatifnya dan remix muzik permainan video "80-an".
Karl Magi: Apa yang pertama mencetuskan semangat anda untuk membuat muzik?
Voltz.Supreme: Ibu bapa saya menggalakkan diri saya dan adik-beradik saya untuk bermain muzik sejak kecil. Kita semua belajar memainkan instrumen yang berbeza. Bagi saya, ia adalah gitar dan abang saya kini melawat dunia sebagai pemain drum untuk band The Walking Who dan Angus Stone Dope Lemon. Mempunyai ibu bapa yang menyokong adalah satu rahmat yang nyata bahawa saya bersyukur dan membesar dengan rakan-rakan yang komposer memainkan peranan yang besar ketika kita melompat satu sama lain secara kreatif.
Saya sentiasa berminat untuk mencipta muzik dan mula sangat muda dengan panggilan program Guitar Pro yang merupakan program yang didorong oleh MIDI yang menyeronokkan untuk menulis dan membaca tab gitar. Awal sekolah menengah saya mendapat beberapa perkakasan rakaman ringkas dan saya hanya rekod dengan alat apa sahaja yang saya dapat tangan saya. Saya hanya bereksperimen dan bersenang-senang. Perkara yang baru berkembang dari sana.
KM: Bagaimanakah anda menjadi tertarik kepada muzik permainan video dan ingin menciptanya?
VS: Dari awal yang saya ingat, saya tertarik dengan muzik sebagai cara menceritakan kisah atau mewujudkan suasana. Saya juga membesar bermain permainan video dan sebelum saya memikirkan muzik permainan video, komposer seperti Nobuo Uematsu (FF7-9) khususnya telah menyebabkan saya berhenti dan memperhatikan muzik.
Untuk masa yang lama, saya fikir saya mahu menulis muzik filem. Saya mendengar muzik muzik dari komposer seperti Ennio Morricone, Henry Mancini, Bernard Herrmann dan sebagainya; Menulis muzik untuk filem orang lain adalah hampir mustahil jadi saya mula melihat ke dalam penulisan muzik untuk pemaju permainan video indie. Saya tidak fikir ia mengambil masa yang lama untuk mengubah fikiran saya dari "muzik permainan video sebagai pelan B" kepada "inilah yang saya mahu lakukan!"
KM: Siapakah ahli muzik dan komposer yang mempunyai pengaruh yang kuat terhadap anda dan mengapa?
VS: Saya selalu tertarik kepada komposer dan band yang sedikit "keluar dari kotak." Sesetengah artis yang saya dewasa dengar tetapi masih mempunyai kesan yang kuat kepada saya hari ini dan artis yang saya terinspirasi oleh Ennio Morricone, Henry Mancini, Bernard Herrmann, Frank Zappa, Steve Vai, Encik Bungle (dan apa sahaja yang berkaitan), Magic Kuning Orkestra, Kraftwerk, Yasutaka Nakata, Parlimen-Funkadelic, Hiroshi Yoshimura, Disasterpeace, Cliff Martinez, Claude Debussy, Bernie Worrell, Maurice Ravel, Nobuo Uematsu dan Masashi Hamauzu!
KM: Di manakah muzik permainan video sesuai dengan permaidani muzik kontemporari yang lebih luas?
VS: Industri permainan video sangat besar, lebih besar daripada industri filem dan muzik yang disatukan. Rangkaian ekspresi kreatif terus semakin luas dan semakin luas apabila industri berkembang dan kerana ia menjadi lebih murah dan lebih mudah bagi setiap orang untuk menghasilkan permainan. Begitu juga dengan muzik permainan video. Anda boleh muat genre muzik ke dalam kategori muzik video permainan yang luas dan kemudian di atas itu, periuk lebur besar genre (muzik permainan video) ini akan menghasilkan genre, gaya dan kemungkinan muzik yang tersendiri.
Sekarang anda melihat perkara-perkara yang datang sebagai lingkaran penuh sebagai muzik chiptune lama dan bunyi dilihat sebagai sejuk dan retro menyebabkan muzik permainan video untuk membuat jalan keluar permainan dan ke dalam muzik kontemporari (bukan permainan video).
Secara peribadi, apa yang saya sayangi tentang muzik permainan video adalah aspek dinamik yang membolehkan interaksi antara orang (pemain) dan muzik dengan cara yang tidak dapat menghasilkan medium hiburan lain. Terdapat banyak kemungkinan yang belum diterokai di sana dan saya berharap dapat mengeksploitasi muzik dinamik lebih lama lagi.
KM: Beritahu saya bagaimana anda membuat muzik baru?
VS: Bermula pada komposisi baru boleh mencabar. Ia membantu memulakan dengan beberapa bentuk inspirasi. Bagi saya, ia mungkin datang dari bermain dengan bunyi instrumen yang menarik (biasanya synth), mengambil inspirasi langsung dari projek yang saya sedang kerjakan, mencuba teknik baru atau gaya muzik atau mengambil inspirasi dari komposisi orang lain. Bermula adalah bahagian yang paling sukar dan kemudian ia biasanya mengalir dalam fesyen linear, hampir dari awal hingga akhir, diletakkan mengikut trek. Jika saya merakam muzik saya sendiri, saya biasanya memainkan kebanyakan bahagian.
Apabila saya bekerja untuk seseorang yang memerlukan lebih banyak menggilap, saya kebanyakannya harus meletakkan kebanggaan saya pemuzik ...
Itu biasanya kelihatan seperti saya bermain dan merakam bahagian awal muzik dengan pengawal MIDI diikuti dengan menggelung dan menyesuaikan bahagian sehingga bunyi kedengarannya dan semua nota ada di tempatnya. Sebaik sahaja bahagian MIDI bagus, saya akan menghantar maklumat itu kembali ke synths saya untuk "melaksanakan" mengambil terakhir.
KM: Beritahu saya tentang beberapa projek baru-baru ini yang telah anda kerjakan baru-baru ini yang anda bangga dengannya?
VS: Projek terbesar saya untuk tarikh adalah soundtrack permainan video yang sedang saya kerjakan. Permainan ini Adams Ascending yang sedang dibangunkan oleh pemaju indie solo di California, Nick Depalo. Ia adalah orang ketiga yang sangat bercita-cita pengembaraan sci-fi dengan beberapa tema yang mendalam. Kami berdua hidup di sisi bertentangan dunia (saya Australia) tetapi Nick dan saya berkongsi banyak nilai bersama dan kepentingan kreatif. Oleh itu, isu komunikasi telah cukup minima. Kami menghabiskan akhir tahun lalu (2018) bekerja di beberapa treler yang berbeza yang menyeronokkan tetapi tahun ini saya telah berpindah untuk menjaringkan adegan dan tahap individu. Kedua-dua muzik dan permainan datang bersama-sama hebat dan ia menjadi cabaran yang menyenangkan dan ganjaran setakat ini.
KM: Saya ingin tahu mengenai remix permainan video anda yang '80-an. Apakah pendekatan anda untuk melakukannya dan kenapa anda terpaksa memulakannya?
VS: Pada asalnya saya membuat remix sehingga saya dapat mempunyai trek sokongan untuk menjalankan live permainan video. Saya secara amnya berprestasi sebagai Voltz Supreme solo, jadi saya memerlukan trek sokongan untuk semua bahagian yang saya tidak akan bermain. Baru-baru ini, melakukan remix telah menjadi cara santai yang baik untuk menjadi kreatif jika saya memerlukan rehat yang pendek dari (atau tidak mempunyai tenaga untuk) mengarang. Hampir semua masa kreatif saya dikhaskan untuk menulis untuk Adams Ascending pada masa ini supaya remix adalah projek cepat bagus yang membolehkan saya terus melepaskan beberapa jenis kandungan ke dunia tanpa mengorbankan tanggungjawab saya.
Saya memilih lagu mengikut naluri saya. Saya mempunyai idea yang cukup baik tentang apa yang akan atau tidak akan berfungsi dan sama ada saya boleh menambah kehidupan baru kepada versi asal. Jika komposisi kompleks itu, ia pasti akan membantu untuk menggunakan fail midi yang kukuh untuk digunakan. Saya menggunakan Alasan Propellerhead untuk DAW saya. Ia penuh dengan bunyi yang hebat tetapi saya cuba untuk menggunakan synths analog vintaj atau moden untuk remixes. Saya menggunakan Roland SH-101 (1982), Roland Jupiter-6 (1983), Roland Alpha Juno 2 (1986) dan Moog Little Phatty yang merupakan reka bentuk akhir Bob Moog. Saya juga mempunyai Arturia Microbrute tetapi biasanya saya tidak menggunakannya untuk rakaman studio. Senang membuat semula komposisi hebat ini dengan menggunakan alat hebat ini dan mudah-mudahan orang ramai dapat mendengar muzik permainan video kegemaran mereka!
KM: Di manakah anda mahu mengambil muzik anda ke hadapan?
VS: Saya berpuas hati dengan hal-hal arah yang sedang berlaku pada masa ini. Saya ingin terus menulis soundtrack untuk permainan video dan terus berkembang dan bertambah baik sebagai komposer dan pengeluar. Ia juga akan mengagumkan untuk mengarahkan band funk 20 keping ...
KM: Bagaimana anda mengecas semula bateri kreatif anda?
VS: Saya fikir keseimbangan adalah salah satu perkara yang paling penting bagi sesiapa sahaja dan ini boleh membuat anda tetap secara konsisten dikenakan ke peringkat ijazah. Ia berbeza dari orang ke orang tetapi bagi saya, saya perlu mengimbangi kehidupan kreatif saya dengan menjadi seorang suami, seorang ayah, kerja kejuruteraan dan semua cara yang sejajar dengan kepercayaan dan nilai-nilai Kristian saya. Menghiasi terinspirasi juga sangat penting. Podcast muzik permainan video seperti Super Marcato Bros, VGMbassy dan lain-lain membantu saya mendengar dan menghargai muzik baru yang sentiasa bagus untuk kreativiti dan pertumbuhan. Dan yang besar tetap santai dan tidak mengalahkan diri. Terima dan ketahui batasan anda (sambil juga berusaha untuk pertumbuhan) dan terima bahawa anda akan mempunyai hari yang baik dan buruk sebagai komposer atau artis.
