Baldocaster (David Hill) adalah artis synthwave yang berpusat di Amerika Syarikat yang menimbulkan perpaduan inspirasi dari artis dan gaya muzik yang berbeza ke dalam bunyi segar yang menggabungkan getaran sintetik synthwave dengan rasa uniknya melodi dan keharmonian. Dalam temuramah e-mel, saya bertanya kepadanya tentang bagaimana dia bermula, di mana dia mendapat inspirasi dan proses kreatifnya.
Karl Magi: Apa yang pertama mencetuskan minat muzik anda?
David Hill: Apabila saya masih kecil, bapa saudara saya akan datang, bermain gitar dan banjo dan biarlah saya melupakan harmonika (banyak keseronokan semua orang di sekeliling saya, saya pasti.) Akhirnya dia membeli saya murah gitar untuk mengelak dengan dan semuanya salji dari sana.
KM: Bagaimanakah anda dapat membuat muzik retro / synthwave?
DH: Seperti banyak orang, saya mendengar soundtrack cemerlang untuk filem Drive, dan kemudian Hotline Miami, dan segera jatuh cinta dengan bunyi yang tidak dapat dilepaskan. Sedikit kemudian, saya dapati beberapa artis kegemaran saya yang memandu saya ingin mula menghasilkannya sendiri.
KM: Siapakah seniman yang anda nikmati?
DH: Untuk Moonrise, saya pasti akan mengatakan Daft Punk, Keadilan, Impian Tangerine, Jean-Michel Jarre, dan Liga Manusia. Orang-orang Perancis-Touch khususnya selalu berakar umbi dalam DNA muzik saya, tetapi saya cuba menarik banyak genre bukan elektronik seperti kaum, rock progresif dan disko. Tidak sampai saya dapat menemui artis sintetik Waveshaper yang saya menyedari betapa banyak perkara luar ini boleh disatu dengan getaran sinar matahari yang sangat menyedihkan. Itulah yang mendorong saya ke tepi untuk memulakannya sendiri.
KM: Apakah pendekatan yang anda ambil ketika membuat muzik baru?
DH: Ia biasanya bermula dengan bunyi yang memberi inspirasi kepada saya untuk menghasilkan bahagian, dan kemudian saya terus membina idea itu. Bunyi tertentu pada instrumen hanya memaksa anda berfikir atau bermain dengan cara yang berbeza. Mesin inspirasi sebenar untuk saya adalah sintesis Roland Juno-60 lama saya. Ia adalah synthesizer pertama yang saya dapat dan saya akan menyimpannya selama-lamanya. Perkara itu kedengaran hebat tidak kira bagaimana anda menetapkan parameter dan ia boleh berbuat begitu banyak.
KM: Beritahu saya lebih lanjut mengenai Moonrise . Apakah pendekatan anda untuk membuat album?
DH: Saya pada mulanya membuat beberapa perseorangan sebelum album ini ketika saya cuba mencari arah gaya yang kuat untuk diri saya sendiri. Setelah saya mengasahnya, saya mengunci diri selama tiga bulan untuk menulis album ini. Saya mendengar banyak perkara yang memberi inspirasi untuk menarik saya ke arah yang berbeza semasa membuatnya dari Pilotpriest dan Majeur ke Oliver. Terdapat juga seksyen dalam salah satu lagu yang diilhami oleh Alat.
KM: Di manakah anda ingin mengambil muzik anda pada masa akan datang?
DH: Saya mahu terus memajukan genre dan genre yang menarik. Saya pasti tidak mahu terikat dengan apa-apa. Perkara yang paling penting untuk saya adalah melodi yang kuat sehingga saya tidak akan berhenti mencuba untuk mereka! Saya dapat melihat diri saya menjadi kurang maju dan lebih progresif.
KM: Bagaimana anda menyegarkan diri secara kreatif?
DH: Mendengarkan musik jauh dari apa yang saya buat selalu menjadi keharusan bagi saya. Ia membantu saya memberi tumpuan kepada pentingnya melodi dalam semua muzik, iaitu dan mengambil rehat yang sihat. Proses saya boleh menjadi agak berat. Saya tidak boleh benar-benar mempunyai banyak lagu sekali gus atau ia mendorong saya gila! Saya harus memulakan satu idea, menjadi obsesif dengannya selama beberapa hari, dan kemudian memikirkannya tanpa henti sehingga selesai.
