Earmake adalah pengeluar synthwave Ukraine yang bersemangat untuk mencipta muzik yang sangat dipengaruhi oleh retro-futurisme, bunyi bising sinematik dan sintaksis yang menawan. Dalam e-mel, kami bercakap tentang akarnya, proses kreatifnya dan pandangannya tentang adegan sinar gelombang global.
Karl Magi: Bagaimana anda mula berminat untuk membuat muzik?
Earmake: Proses saya menjadi pemuzik bermula berkat DJ Sweden dan ahli muzik Basshunter (Jonas Altberg). Saya suka genre muzik seperti dancecore dan tangan-up, dan cawangan sub-genre mereka. Saya mendengar artis seperti Manian, DJ Splash, Cascada, DJ Gollum, Italobrothers, dan sebagainya.
Saya mendengar muzik Basshunter, dan melihat video YouTube bagaimana Jonas membuat muzik ini. Apabila saya suka filem atau artis tertentu, saya pergi ke Wikipedia dan membaca tentangnya. Dalam biografi Basshunter, saya membaca bahawa dia adalah seorang lelaki biasa yang memainkan DOTA dan menulis muzik di FL Studio, dan pada masa itu sudah mempunyai kontrak dengan Warner Music. Saya membuat keputusan untuk mencuba membuat muzik, memuat turun program, dan mengulangi proses tersebut (seperti pengeluar rumah yang banyak).
Ayah saya seorang DJ dan mengumpul muzik import (Italo Disco). Italo Disco agak sukar untuk masuk ke USSR, jadi zaman kanak-kanak saya dikaitkan dengan muzik itu.
KM: Apa yang menarik minat anda untuk membuat muzik synthwave?
E: Saya dapati synthwave dengan cara yang sangat lucu. Biar saya tanya soalan balas kepada anda semua pencinta muzik sekolah lama di luar sana: Di manakah anda pertama mendengar Nightcall? Saya yakin bahawa hampir semua orang akan menjawab, "Dalam filem 'Drive'" tetapi saya mendengar lagu ini dalam permainan mudah alih Gameloft Gangstar Vegas . (Saya masih belum menonton Drive, dan saya tidak akan melakukannya sekarang).
Saya memandu di dalam kereta saya dan radio sedang bermain Kavinsky. Saya terkejut dengan vokal yang sangat aneh, masuk ke Google, membaca biografi artis, dan kemudian mendengar karya lain. Muziknya, gaya visualnya dan gaya pakaiannya memenangkan saya. Selepas itu, saya mula cepat masuk ke dalam budaya sinthwave.
KM: Siapakah artis muzik yang telah memberi inspirasi kepada anda?
E: Seperti ramai orang, cita saya bergantung pada masa di mana genre tertentu popular. Saya telah melalui rap Rusia, punk rock dan Eurodance. Semua ini (nasib baik) sudah berakhir. Saya mendengar gaya-gaya seperti remaja. Seperti yang saya katakan sebelum ini, artis pertama yang mengilhamkan saya ialah Basshunter dan kemudian Kavinsky. Saya suka gaya visual muzik Outrun, tetapi saya tidak pernah cuba menulis dan saya tidak mahu. Saya romantis. Saya suka muzik sinematik, muzik ruang dan muzik dreamwave.
Saya juga suka muzik ambien dan muzik Sekolah Berlin. Saya paling banyak dipengaruhi oleh Impian Tangerine, Komunikasi Global, Stellardrone dan Carbon Based Life. Saya juga sangat terinspirasi oleh karya Dynatron dengan siapa saya mempunyai kerjasama sekarang.
KM: Bagaimana anda mendekati membuat muzik baru?
E: Anda tahu, dari masa ke masa, mencipta sesuatu yang baru menjadi lebih sukar. Seperti yang dikatakan oleh Uncle Ben di Spiderman, "Dengan kuasa yang hebat datang tanggungjawab yang besar." Semakin tinggi anda bangkit, lebih ramai orang mengharapkan dari anda, dan kadang-kadang sukar untuk mengekalkan bar yang tinggi. semangat dan inspirasi.
Satu contoh ialah trek yang dikenali sebagai Penerbangan Malam dari WANA album saya. Penerbangan malam sebenarnya dimainkan dalam episod kelapan musim kedua dalam siri HBO - Naib Pengetua .
Saya menulis trek selepas saya keluar pada waktu malam. Saya telah melihat bintang-bintang, merasakan angin sejuk di kulit saya, pulang ke rumah dan menulis demo. Saya selesai trek pada malam berikutnya kerana semangat, semangat dan inspirasi saya. Sekarang saya perlu mengekalkan bar yang tinggi dan menjaga bukan sahaja pendekatan kreatif saya terhadap muzik, tetapi juga kualitinya. Walau bagaimanapun, ia tetap menjadi proses kreatif.
Kadang-kadang saya diilhamkan oleh kerja-kerja rakan-rakan saya, kadang-kadang saya diilhamkan oleh landskap dan alam semula jadi, kadang-kadang saya ingin mencuba sesuatu yang baru untuk diri saya sendiri. Lama kelamaan, saya mula semakin mencipta atmosfer sci-fi dalam muzik saya. Saya diilhamkan oleh retro-futurism (Hi Dynatron!), Jadi oleh itu saya diilhami oleh segala yang berkaitan dengannya.
KM: Apakah matlamat masa depan anda untuk kerjaya muzik anda?
E: Bagi masa depan saya, saya menandatangani kontrak dengan Rekod NRW tahun ini. Ia adalah label dan tanda dagangan terbesar dalam genre kami, jadi saya telah mencapai puncak yang saya impikan sepanjang karier muzik saya. Sudah tentu, saya masih mahu terus menulis muzik dan meningkatkan kemahiran saya. Saya mahu menjadi salah satu artis teratas dalam synthwave. Saya dicalonkan untuk "projek synthwave terbaik dari Rusia / Ukraine / Belarus" oleh kumpulan synthwave Rusia yang besar di vk.com. Lagu saya di NRW menjaringkan dua juta views setiap tahun.
Apabila anda melihat hasil yang positif dari kerja anda, ia memberi inspirasi kepada anda untuk mencapai tahap yang lebih tinggi. Oleh kerana sering bermain secara langsung di pesta-pesta di sini, matlamat saya adalah bermain di tempat sintetik di negara lain, atau di luar negara. Baru-baru ini, saya semakin memikirkan projek alternatif dalam genre muzik yang berbeza. Saya sangat suka muzik psybient. Saya juga menulis kerjasama dengan artis psybient dari Rusia yang dikenali sebagai Astronaut Ape yang akan datang tidak lama lagi.
KM: Apakah pemikiran anda tentang pemandangan muzik synthwave global?
E: Muzik ini cantik, jadi walaupun seseorang yang tidak tahu tentang sintaks ditarik ke dalamnya dari kedua mendengar pertama.
Masalahnya adalah bahawa kejadian sinarwave ditakluk dengan kerja yang sama. Setiap hari, pengeluar rumah baru dilahirkan. Selalunya ia adalah seorang pelajar sekolah yang telah memuat turun FL Studio dan mengulangi urutan yang sama dengan Outrun yang ringkas (contohnya) bass dengan sidechain berulang-ulang. Synthwave menjadi lebih utama dan sebahagian daripada budaya pop. Ia digunakan dalam filem, permainan dan rancangan TV tetapi ia masih di bawah tanah. Masih ada sinting, nostalgia, non-komersil di luar sana. Ini jenis sintetik yang tidak dimainkan pada perayaan besar.
Masih banyak muzik yang sama. Saya memasuki genre ini apabila Rekod Aphasia dan Rosso Corsa Records adalah label dominan, dan artis-artis yang paling popular ialah Betamaxx, Miami Nights, dan Lazerhawk. Pada masa itu tidak banyak muzik ini, tetapi ia sangat melodi dan unik (Absurd Maaf saya memahami bahawa synthwave dibina pada pengulangan yang lama).
Semuanya tua menjadi baru lagi. Budaya lama kembali lagi. Kini, fesyen adalah untuk '80-an muzik, filem dan pakaian, tetapi mungkin tidak lama lagi semua orang akan bosan dengannya. Saya sangat berharap ini tidak akan berlaku kerana kebanyakan muzik moden adalah karut komersial. Synthwave adalah muzik untuk jiwa, jadi kita satu-satunya harapan di dunia.
KM: Bagaimanakah anda membina semula inspirasi kreatif anda?
E: Dari masa ke masa, ia menjadi lebih sukar. Seperti yang saya katakan sebelum ini, sebagai tambahan kepada inspirasi, anda perlu memikirkan kualiti. Kadang-kadang ia tidak berfungsi dengan cara yang saya mahu dan kadang-kadang saya mahu sesuatu yang tidak berfungsi.
Saya melakukan reboot, jadi saya dengar genre lain dan saya tidak mendengar siaran baru dalam synthwave. Saya tidak boleh membawa diri saya menulis sesuatu kecuali ia datang secara spontan. Saya boleh duduk dan cuba melakukan sesuatu, tetapi saya tidak akan dapat atau saya boleh duduk dan menulis lagu dalam satu hari. Kreativiti adalah sesuatu yang anda tidak tahu apa yang diharapkan. Anda boleh cuba melakukan satu perkara - dan dapatkan sesuatu yang sama sekali berbeza, yang lebih sejuk daripada apa yang anda inginkan.
Selain semua kata-kata romantik saya tentang kreativiti, masih ada perkara seperti keperluan . Kadang-kadang perlu mewajibkan seseorang untuk menjadi kreatif. Sebagai contoh, jika saya tidak mempunyai sebarang siaran baru untuk masa yang lama, sudah tiba masanya untuk memaksa diri untuk menulis sesuatu yang baru. Sama ada komitmen untuk kontrak tertentu (saya kini mempunyai satu lagi selain kontrak NRW saya) atau beberapa kontrak untuk soundtrack.
Kadang-kadang ada saat-saat yang saya tidak dapat mengawal dan itu adalah apa yang kita panggil inspirasi. Ini perasaan kegemaran saya, jadi saya harap semua orang dapat merasakannya lebih kerap.
