Temu bual dengan Pengilang Synthwave Finland Levinsky

Levinsky adalah pengeluar synthwave Finland yang mencipta sinthwave sinematik di mana dia meneroka tema yang sangat peribadi dan emosi untuknya. Saya bercakap dengannya mengenai akar muziknya, pendekatan kreatifnya dan albumnya yang akan datang bertajuk Electra Electra.

Karl Magi: Bagaimana anda mula-mula berminat untuk membuat muzik?

Levinsky: Semuanya bermula apabila berusia sekitar 12 tahun dan saya mahu mula bermain gitar. Sekitar masa itu, ayah saya membelikan saya gitar pertama saya dan saya mendapat album pertama saya yang tidak menghairankan, logam berat kerana ia adalah perkara, bersama-sama dengan disko dan barangan lain dengan '80an. Saya sudah mempunyai pengalaman pertama saya dengan penaja penyesuai cukup awal juga, pada masa saya berusia 16 atau 17 tahun. Saya cukup banyak mengajar tetapi saya juga telah mengambil latihan formal pada piano dan menyanyi kerana itu hanya boleh manfaatkan pendekatan dan memahami muzik. Saya sentiasa mempunyai minat yang membara dalam membuat muzik yang saya warisi dari ayah saya. Abang saya selalu menjadi musisi muzik juga. Beliau kini mempunyai dua kumpulan aktif dan dia melawat dunia.

KM: Apa yang menarik minat anda untuk membuat synthwave?

L: Pada tahun 80-an, saya menyukai logam berat dan batu keras, tetapi saya juga menggali disco Italo dan disko Euro. Saya suka perkara seperti Talking Moden, Sandra dan semua benda cheesy itu. Sudah lama, saya juga perlu mendengar orang-orang seperti Jean-Michel Jarre yang masih merupakan salah satu berhala terbesar saya dalam muzik. Bagi synthwave, ia adalah wahyu untuk saya. Seorang kawan memberitahu saya mengenai kumpulan Perancis bernama Carpenter Brut dan album Trilogy mereka, jadi saya pergi dan membeli album itu. Trilogi adalah titik perubahan bagi saya. Saya mendengarnya dan berfikir, "Neraka berdarah! Ini muzik yang hebat! " Saya tidak aktif membuat muzik selama beberapa tahun, tetapi selepas satu setengah tahun, saya memutuskan bahawa sudah tiba masanya untuk saya meletakkan semuanya dan melakukan perkara saya sendiri. Sejak itu, saya telah menghasilkan muzik dalam genre ini selama lebih dua tahun sekarang.

KM: Siapakah artis yang anda telah mendapat inspirasi?

L: Saya mempunyai sejarah yang panjang dengan muzik dan band yang mewakili genre yang berbeza. Sasaran saya, cukup awal, adalah untuk menolak sampul muzik, jadi saya cenderung mengambil banyak pengaruh dari genre lain. Ketika saya sedang bereksperimen dan bermula, saya telah melewati semua klise, saya rasa itulah yang dilakukan oleh semua orang apabila mereka menghasilkan synthwave. Saya ingin mencipta semula perkara-perkara yang saya dengar dan fikir adalah sangat sejuk. Daripada semua artis yang saya namakan yang benar-benar mempunyai kesan yang kuat terhadap muzik saya, Kate Bush adalah yang pertama dan paling utama. Selepas itu, saya katakan Jean-Michel Jarre, John Carpenter, Vangelis dan Goblin.

KM: Bagaimana anda membuat penulisan lagu dan penciptaan muzik?

L: Penulisan lagu sangat emosional dan sering sangat peribadi untuk saya. Saya bukan jenis lelaki yang suka mengeluarkan sebahagian besar, muzik "pemotong cookie". Saya perlu dapat berdiri di belakang semua yang saya tulis, setiap tema, setiap nota. Ia harus mempunyai sesuatu yang sangat konkrit, bermakna dan emosi bagi saya untuk diterima sebagai lagu saya.

Satu perkara yang sangat besar untuk saya sejak setahun lalu telah menjadi pengajaran piano saya. Saya ingin belajar piano terutamanya di bawah pengaruh dewi British hebat Kate Bush. Saya mempunyai keinginan yang panjang untuk benar-benar belajar membaca notasi muscial dengan betul, belajar teori muzik dan belajar bagaimana untuk mengarang dalam pengertian tradisional juga. Saya akan mengatakan bahawa pendekatan semasa saya untuk penulisan lagu sangat berorientasi piano, jadi apabila mula menulis sekeping baru, saya biasanya mengambil patch synthesizer untuk piano grand tradisional. Saya mula mencari beberapa aksi inspirasi yang, sebagai contoh, sesuai dengan perasaan gambar yang saya ada di kepala saya untuk tajuk lagu tertentu. Selepas itu, saya mula bermain dengan akord, dan kemudian melodi dan membawa. Itulah bagaimana tulang belakang lagu pada dasarnya dicipta.

Sebaik sahaja saya gembira dengan perkembangan kord, arpeggios, lead dan melodi, saya biasanya memindahkan mereka ke DAW saya (Logic Pro X dalam kes saya) dan kemudian saya mula percubaan yang merupakan bahagian yang paling menyeronokkan. Saya bereksperimen dengan banyak bunyi yang berbeza dan saya juga menggunakan alat pensintesis perkakasan untuk menghasilkan idea dan inspirasi baru. Ia satu proses yang sangat kreatif. Saya tidak mahu menggunakan apa-apa yang sedia. Saya tidak menggunakan apa-apa dram atau sampel riff atau apa-apa jenis rentetan pra-dibuat. Saya membina segala-galanya dari awal dan saya rasa itu penting apabila anda ingin membuat muzik anda benar-benar peribadi.

KM: Beritahu saya mengenai album Electra Complex yang akan datang?

L: Sebagai rasa saya dan pendekatan untuk synthwave lebih sinematik, saya berfikir tentang urutan atau adegan sinematik yang berlainan di kepala saya apabila mula menulis Kompleks Electra . Terdapat pelbagai tema yang saya pelajari di dalamnya. Ia akan menjadi lebih progresif dan mengejutkan daripada Kaedah EP Saya Ke Madness (2018). Saya telah mengambil kerja beriristik dan melodi saya di hadapan banyak langkah (sangat terima kasih kepada latihan piano saya.)

Beberapa tema alamat album adalah contoh psikologi, seksualiti ( Arousal ), dan isu-isu di sekitar kebencian ( Knives Out For Everyone ) dalam masyarakat. Saya pada dasarnya datang dengan senarai penuh tajuk lagu terlebih dahulu sebelum saya mula menulis apa-apa. Sepanjang sembilan bulan yang lalu, saya telah menulis lagu-lagu ini dengan melalui senarai tajuk lagu dan memilih tajuk yang paling mengilhamkan saya pada masa itu. Ini merupakan pendekatan yang unik untuk penulisan lagu. Saya akan melihat tajuk seperti Celebrity Suicides, sebagai contoh. Saya ingin mencipta lagu yang akan membicarakan tentang orang-orang terkenal, yang sangat berjaya yang seolah-olah, di permukaan mempunyai segala-galanya yang dapat dikehendaki dalam hidup tetapi jelas mereka masih merasa sangat bersendirian, tersingkir dan tidak mampu untuk mencari bantuan atau penyelesaian.

Saya fikir orang sepatutnya lebih peduli terhadap satu sama lain dan juga diri mereka sendiri. Selain itu, ada satu lagu yang dinamakan Sentient Beings yang berkaitan dengan pertanian kilang, spesies dan rawatan kejam haiwan. Secara kebetulan, lagu khusus pada album ini adalah penghormatan saya kepada Jean-Michel Jarre. Ia mengangguk dengan jelas ke arah seni hebatnya.

KM: Di manakah anda mahu mengambil muzik anda ke hadapan?

L: Pada masa akan datang, saya fikir apa yang saya tertarik ialah mencipta muzik yang lebih progresif. Kompleks Electra mempunyai banyak unsur biasa di dalamnya, tetapi ia pasti langkah yang sangat progresif juga. Saya mahu mencuba dan mencuba perkara-perkara baru. Mengenai karya seni album, tidak akan ada apa-apa jenis grid, palung neon atau Testarossas seperti yang anda rasa. Saya menugaskan karya seni dari artis grafis Finland yang berbakat dan bertambah tinggi, Cik Ninni Kairisalo. Karya seni akan menjadi sangat cantik, tetapi ia juga akan menjadi provokatif dengan cara yang halus dan psikologi. Terdapat unsur-unsur yang tidak semestinya anda harapkan dalam genre synthwave, jadi untuk bercakap. Karya seni memang cantik tetapi dengan ketegangan tertentu dan nyata. Jika anda tahu filem "giallo" Itali, sebagai contoh, dan jika anda berfikir tentang seni poster untuk filem-filem itu, anda akan mempunyai beberapa elemen dari sana.

KM: Bagaimanakah anda merasakan keadaan semasa kejadian sinar gelombang?

L: Adegan synthwave global mempunyai banyak artis kini, tetapi pada masa ini menjadi sukar untuk membezakan antara nama artis. Anda benar-benar mempunyai banyak perkara super-clichéd berlaku dan sudah tentu, tidak ada yang salah dengan itu. Saya melihat bahawa sentiasa ada niche bagi orang untuk memasukkan unsur-unsur yang sangat asas dalam genre ini. Saya fikir genre juga telah mencapai jisim kritikal dalam erti kata bahawa ia benar-benar perlu berkembang. Juga, tidak ada rahsia lagi bahawa terdapat beberapa kurator yang dipanggil di tempat kejadian yang sangat munafik. Mereka berkata ada keperluan untuk menjadi lebih maju di tempat kejadian, tetapi pada masa yang sama mereka menolak tempat kejadian untuk menjadi sangat hambar, tidak menentu dan mengejutkan. Saya fikir masa itu akan berakhir dan kita akan melihat sesuatu yang lain masuk.

Saya secara peribadi berfikir dan berharap bahawa kita akan mendengar lebih banyak jenis crossover perkara dalam masa terdekat dan itu hanya boleh menjadi sihat untuk tempat kejadian. Contohnya, dengan cara yang lebih melampau, seseorang seperti Gost dari Amerika Syarikat sedang berusaha untuk melakukannya. Perturbator juga telah mengeluarkan trek pratonton dari album barunya yang mempunyai unsur-unsur post-punk dan saya fikir ia sangat menyegarkan. Anda mahu menggegarkan beberapa habuk dan memasukkan beberapa elemen yang benar-benar baru.

KM: Apa yang anda lakukan untuk mengisi semula bateri kreatif anda?

L: Saya cuba menjaga diri. Saya cukup baik pada masa itu (kadang-kadang boleh menjadi lebih baik). Saya cuba untuk bermeditasi, saya telah melakukan beberapa yoga juga, refleksi, latihan, menulis, bersifat alam dan saya bernasib baik untuk tinggal di Helsinki di sebuah pulau kecil berhampiran dengan pusat bandar yang disebut Lauttasaari. Pulau ini sangat indah dan mempunyai fauna yang hebat. Ini adalah jenis perkara yang saya cuba untuk mengimbangi diri saya. Sudah tentu, membaca dan menonton filem juga memberi inspirasi kepada saya. Saya juga suka semua jenis seni, jadi saya pergi ke galeri seni dan pameran. Pertemuan orang sentiasa juga cara yang baik untuk mendapatkan inspirasi juga.