Ferus Melek adalah pengeluar synthwave Finland yang mencipta apa yang beliau sebut sebagai "muzik sintetik pre-apokaliptik" yang mempunyai bakat retro '80s. Dalam temu bual melalui e-mel, kami membincangkan pengaruh dan pendekatannya untuk menghasilkan muzik. Kami juga bercakap tentang album terbarunya yang Kami Tidak Di Belong Di Sini.
Karl Magi: Bagaimana keghairahan anda untuk membuat muzik pertama menyalakan?
Ferus Melek: Saya seorang kanak-kanak yang cukup tipikal yang mendengar apa sahaja yang saya dapat tangan saya. Selepas meletakkan tekanan serius pada ayah saya, dia membelikan saya Commodore64 yang merupakan ubat pintu masuk saya untuk bunyi sintetik. Pada mulanya saya hanya bermain permainan, tetapi tidak lama lagi saya menyedari bahawa saya lebih tertarik pada tema permainan yang menarik yang disusun oleh legenda seperti Rob Hubbard, Martin Galway dan Ben Daglish. Kemudian saya menemui beberapa perisian muzik yang buruk dan mula melakukan lagu-lagu kecil saya sendiri.
Kemudian, saya mula bermain di band sekolah biasa, kebanyakannya gendang dan bass. Akhirnya semua kumpulan itu akhirnya mati dan dikebumikan, jadi saya kembali ke dunia sintesis dan urutan, tetapi semangat untuk muzik hilang. Saya menjual semua peralatan saya dan melupakan muzik selama hampir sedekad, sehingga api telah kembali semula pada 2016.
KM: Apakah unsur-unsur muzik synthwave yang menarik perhatian anda?
FM: Anda boleh mengatakan bahawa synth adalah cinta pertama saya kerana saya mula membuat muzik di '86 dengan bunyi sintetik yang sangat jelas seperti yang saya katakan di atas. Ia jenis kembali kepada sesuatu yang biasa tetapi melakukannya dengan sangat berbeza, tetapi saya tidak tahu sama ada saya benar-benar membuat keputusan sedar bahawa synthwave adalah sesuatu yang saya mahu lakukan, lebih-lebih lagi bahawa muzik saya mempunyai beberapa elemen synthwave yang nampaknya sesuai untuk penonton synthwave. Bagi saya, ia pada dasarnya hanya muzik synth, saya tidak memerlukan lagi label untuk diri saya sendiri.
KM: Siapakah artis yang telah memberi inspirasi kepada anda sebagai pemuzik?
FM: Terdapat banyak dan kebanyakannya tidak berkaitan dengannya. Saya suka para komposer yang mempunyai keupayaan untuk membina dunia sendiri seperti komposer muzik permainan ikonik yang telah saya sebutkan, tetapi juga artis / band seperti Nik Kershaw, Ultravox, Duran Duran, Goblin, John Carpenter, Vangelis, dan Jarre. Jangan lupa tentang pengaruh yang lebih berat seperti Black Sabbath, Kiss, Mötley Crüe, dan Iron Maiden. Betapa keadaannya huru-hara!
KM: Secara umum, bagaimana anda membuat muzik baru?
FM: Ia berbeza setiap kali saya rasa. Kadang-kadang selembar pendek melodi atau garis bass memukul fikiran saya dan saya meletakkannya. Kadang-kadang saya hanya mendapat pukulan 4/4 yang biasa berjalan dan mula menjejaskan sesuatu di atasnya. Sebenarnya, tidak ada formula untuk inspirasi.
KM: Beritahu saya lebih lanjut mengenai Decay of Mainframe. Apakah idea-idea di belakangnya dan bagaimanakah ia berubah?
FM: Ada tempat yang dipanggil Octoparis dalam masa depan yang jauh. Manusia, kedua-duanya hidup dan mati telah lama berlalu dan kerangka utama jahat menyusun rangkaian komputer global. Sehingga satu hari ...
Jika kita menyelidiki konsep struktur dramatik (yang mempunyai enam fasa yang berbeza), cukup jelas bahawa anda boleh menggunakannya untuk membuat EP dengan bermula dari pengenalan dan berakhir dengan resolusi. Saya fikir ini apabila saya menulis enam lagu untuk album itu, tetapi saya terpaksa mengambil satu lagu kerana ia hanya tidak berfungsi dengan yang lain. Apabila saya melihat kembali selepas setahun dari pembebasannya, ia masih terasa sangat kohesif secara keseluruhannya (dan jika anda melangkau itu 'a', ia disebut 'asshole' ... baik ...)
KM: Beritahu kami sesuatu tentang album yang akan datang Kami Tidak Di Sini ?
FM: Saya akan melepaskannya pada 19 Jun dan ia mempunyai sembilan lagu dengan jumlah masa 28 minit, jadi sangat mudah untuk mendengar dan melupakan ... atau terus mengulangi maksud saya!
Tidak ada tema besar kali ini, hanya lagu-lagu terbaik yang saya tulis antara Disember 2018 - Mac 2019. Suara yang saya cari adalah lebih organik daripada sebelumnya dan dengan pengaruh saya pergi lebih jauh daripada tahun '80an. Untuk pertama kalinya, saya juga membuat beberapa lagu dengan menjejaki instrumen yang berbeza. Secara bertahap, masa depan dystopian ditinggalkan sekarang, kerana saya mencerminkan lebih banyak tentang apa yang berlaku di dunia hari ini. Oleh itu, julat emosi pada album mungkin lebih besar yang lebih awal.
Jadi, saya fikir ini jenis binatang yang sangat berbeza daripada Decay of Mainframe, yang saya tidak mahu membuat semula. Saya hanya mahu mempunyai beberapa keseronokan yang serius dan saya benar-benar melakukannya.
KM: Apakah rancangan masa depan anda untuk kerjaya muzik anda?
FM: Saya mempunyai terlalu banyak rancangan dalam hidup saya, jadi saya cuba membuat rancangan kurang dengan muzik saya, tetapi rancangan jangka pendek saya adalah untuk melepaskan album pertama saya yang pertama pada bulan Jun dengan beberapa jenis video promo dan selepas itu saya akan mula membina hidup saya. Semoga saya akan mengadakan pertunjukan pertamanya pada tahun 2019.
KM: Apa pendapat anda mengenai keadaan kejadian sintetik sejak kebelakangan ini?
FM: Saya tidak tahu, saya banyak menangkapnya! Pada tahun 2019, saya kebanyakannya tinggal secara berasingan kerana proses penulisan album, jadi saya tidak benar-benar di peta. Saya fikir ada banyak lagu synthwave yang hebat di sekeliling tetapi album synthwave yang kurang menyeronokkan. Para artis sepertinya lebih banyak geeks berorientasikan produksi berbanding dengan genre lain dengan mengorbankan kemahiran penulisan lagu sebenar dan itu adalah sesuatu yang harus kita amalkan lebih banyak.
Pengeluar suka bercakap tentang mainan terbaru mereka, tetapi bagi saya topik yang lebih menarik adalah apa yang membuatkan anda melakukan lagu dan apa yang membuatkan anda (dan saya) merasa, tidak banyak pihak teknikal. Apabila anda mendapat komposisi yang kaya dan menarik, ia memerlukan banyak tekanan dari pengeluaran, tetapi jika komposisi anda membosankan, berulang dan kosong kosong, anda mempunyai banyak kerja yang perlu dilakukan untuk mendapatkan pendengar yang teruja.
KM: Bagaimana anda mengecas semula bateri kreatif anda?
FM: Saya tidak tahu, adakah saya mengecas semula? Bagi saya, ia berlaku dengan melakukan sesuatu yang lain atau melakukan apa-apa sama sekali, yang jelas sial tetapi saya semakin baik. Saya bukan orang pertama yang mendapati kreativiti daripada kesendirian dan kebosanan. Fikiran mula mencipta cerita apabila anda mempunyai rangsangan nol sekitar.
