Marcel Lecker adalah seorang pemuzik yang berpusat di Edmonton, Alberta yang dilancarkan oleh Battlemoose moniker. Dia membuat muzik elektronik ambien yang dipengaruhi oleh pemuzik elektronik progresif dari tahun 1980an dan '90an. Pengaruhnya termasuk Edgar Froese, Vangelis dan Bunyi Masa Depan London. Dia mencipta soundscapes yang menggabungkan sampel persekitaran dengan bunyi elektronik dan mengambil pendekatan pasca-batu untuk rujukan, dan menghormati artis-artis yang menghormatinya. Saya bercakap dengannya tentang mana cintanya untuk muzik timbul, proses kreatifnya dan masa depannya sebagai pemuzik.
Temu bual dengan Marcel Lecker
Karl Magi: Ceramah tentang semangat keghairahan anda untuk muzik.
Marcel Lecker: Mungkin instrumen pertama saya adalah seorang perakam yang diberikan kepada saya oleh rakan keluarga ketika saya masih kecil. Saya mengambilnya dengan cepat dan benar-benar senang bermain. Akhirnya, di sekolah menengah, saya cuba biola selama setahun dan saya tidak terlalu teruja mengenainya. Saya mula bermain clarinet. Saya mempunyai banyak pendedahan kepada muzik Dixieland kerana ayah saya suka jazz dan Dixieland. Dia yang menggesa saya untuk pergi dengan klarinet. Saya terjebak dengan lurus ke hujung sekolah menengah. Pada masa itu saya juga telah mendapat saxophones alto dan tenor, seruling, bass elektrik, dan bermain-main dengan kesan pita reel-to-reel.
Saya berada dalam apa-apa yang menyerupai band atau orkestra di sekolah menengah. Saya pergi ke sekolah asrama untuk beberapa tahun terakhir sekolah menengah kerana gaya hidup rock 'roll telah memberi kesan kepada saya agak tidak disenangi. Di sana saya adalah sebahagian daripada ensemble dewan empat keping yang saya benar-benar dinikmati. Saya juga merupakan sebahagian daripada kumpulan panggung dan orkestra. Jika ia mempunyai apa-apa kaitan dengan muzik, saya terlibat dengannya.
Di penghujung sekolah menengah, saya terpaksa membuat keputusan mengenai sekolah atau muzik. Saya memilih sekolah dan meletakkan muzik itu selama hampir 30 tahun. Saya pergi ke 53, tetapi ketika saya berusia 50 tahun, saya mendapat wang tunai dari sekumpulan orang yang tersayang dan ketika saya berfikir tentang apa yang saya tidak akan menyesal, saya menyedari bahawa saya terpaksa kembali ke muzik.
Saya mendapat koleksi muzik yang besar. Saya sentiasa berminat dengan muzik '70s /' 80s dan muzik elektronik. Saya tinggal di Victoria pada tahun 90-an dan saya mula berpelukan di tempat kejadian electronica pada masa itu. Saya masuk ke Bunyi Masa Depan London dan The Orb. Muzik itu mengubah halaman untuk saya, jadi itu jenis muzik yang saya mahu buat. Saya berminat dengan barang-barang sekitar seperti Tangerine Dream serta aspek ambien yang dilakukan oleh The Orb dan Future Sound of London.
KM: Di manakah nama Battlemoose timbul?
ML: Ia adalah penyesuaian sesuatu yang comel dan jenis bodoh dengan sesuatu niat dan bela diri. Saya melakukan seni mempertahankan diri (aikido) selama 10 tahun yang memaklumkan aspek mempertahankan nama. Saya memikirkan nama itu sekitar 10 hingga 15 tahun yang lalu dan berkata kepada diri sendiri, "Sekiranya saya mempunyai band, itulah yang saya panggil." Ia juga sedikit mengangguk kepada diri saya yang lebih muda.
KM: Apakah elemen, idea dan tema yang anda ingin pelajari dalam muzik anda?
ML: Saya benar-benar suka seluruh pergerakan di belakang muzik pasca-rock di mana segala sesuatu terbitan dan segala-galanya adalah sedikit mishmash. Apabila saya melakukan perkara-perkara, saya secara serentak merujuk orang seperti Vangelis dan Dreamine Tangerine. Muzik saya akan bermain bersama dan tiba-tiba ia akan terdengar seperti Vangelis. Saya akan cuba untuk mengeluarkannya dan juga cuba untuk meletakkan sedikit twist di atasnya dengan menjadikannya lebih moden atau melakukan sesuatu yang lain dengannya.
Perkara lain yang saya suka adalah soundscape. Saya suka mengambil potongan dari perbualan atau bunyi mekanikal dan mengerjakannya ke dalam muzik supaya ia menambah suasana. Apabila saya mula berbuat demikian, ia benar-benar menggoncang dunia saya. Ia seperti, "Wow! Ini hebat." The Orb sentiasa melakukan TV kecil dan rujukan filem yang saya amat menghargai.
KM: Bagaimanakah proses mewujudkan muzik baru untuk anda?
ML: Ia biasanya bermula dengan apa yang saya panggil benih. Benih itu boleh menjadi sedikit bunyi yang saya mahu bekerjasama atau beberapa bunyi yang benar-benar berfungsi dengan baik. Biasanya apa yang akan berlaku ialah saya akan mula membina benih itu. Sehingga baru-baru ini, saya biasa melakukan trek sebulan. Fasa awal akan menjadi rasa ingin tahu dan penerokaan. Pada minggu kedua bulan itu, saya mempunyai sesuatu dan saya mula mengetatkannya. Yang terakhir sedikit saya akan memberi perhatian kepada tahap dan butiran lain.
Akhir-akhir ini, saya mendapat beberapa perkakasan baru dan versi baru Ableton, jadi semuanya ada di udara. Saya menikmati sedikit rehat tetapi saya akan kembali kepadanya dengan cepat apabila sistem baru saya berjalan dan berjalan.
KM: Di mana anda fikir electronica ambien sesuai dengan dunia muzik kontemporari yang lebih luas?
ML: Saya fikir salah satu tempat di mana anda melihat beberapa perkara yang benar-benar kerap berlaku dalam filem. Skor untuk The Revenant datang ke minda. Ia dilakukan oleh Ryuichi Sakamoto dan Alva Noto. Saya fikir bahawa soundtrack adalah kerja yang menakjubkan. Itu benar-benar di mana saya melihat muzik ini sesuai. Saya akan mengatakan bahawa pengecualian itu bukannya peraturan bahawa orang sebenarnya akan duduk dan mendengar muzik ambien. Biasanya anda akan melakukan sesuatu yang lain pada masa yang sama. Apa yang menarik saya tentang muzik elektronik ketika saya berada di sekolah di bahagian akhir tahun 80-an adalah bahawa ia agak berulang dan tidak mempunyai kata-kata. Ia hanya sesuai untuk menulis kertas panjang. Apabila anda meletakkan ayat bersama, ia membantu apabila tidak ada kata-kata untuk mengganggu anda.
KM: Apakah rancangan semasa dan masa depan anda sebagai pemuzik?
ML: Saya baru sahaja mengeluarkan EP berasaskan label pertama saya pada bulan Disember yang dipanggil Stasis dan Masih melalui label UK. Baru-baru ini saya melakukan kerjasama dengan rakan dari Milan, Itali dan kami mencari label untuk membawanya. Saya juga mempunyai kerjasama lain yang berbaris dan kami bersedia untuk memulakan. Pada masa ini ia kelihatan seperti sesuatu di sepanjang garis ambien gelap, tetapi anda tidak tahu di mana ia akan pergi sebaik sahaja anda bermula.
Pada tahun berikutnya atau lebih, saya berharap dapat mengumpulkan album beberapa barangan baru dan satu atau dua keping saya yang lebih tua. Idealnya, saya ingin melakukannya melalui label, tetapi saya juga boleh melakukannya sendiri. Saya ingin melihat bagaimana benda label keluar. Saya sedang melihat CD dan vinil yang terhad untuknya juga. Saya juga suka untuk memasuki kerja soundtrack, tetapi setakat ini yang tidak diketahui. Sementara itu, saya akan terus melakukan apa yang saya lakukan dan melihat di mana ia memerlukan saya.
KM: Bagaimana anda mengecas semula bateri kreatif anda?
ML: Untuk masa yang lama, saya jauh mendalami fotografi alam semula jadi. Salah satu penulis fotografi yang saya nikmati ialah Freeman Patterson. Dia menulis sebuah buku bernama Photography dan Art of Seeing. Beliau mempunyai beberapa latihan untuk melihat bahawa saya memohon untuk mendengar dunia di sekeliling saya. Seperti yang saya nyatakan, saya sangat suka menggunakan gigitan bunyi dan coretan bunyi persekitaran yang dimaklumkan oleh proses itu.
Perjalanan mengembalikan saya dan mendapat saya benar-benar mendengar dunia novel di sekeliling saya. Saya suka tempat yang sibuk dengan banyak manusia. Saya suka membuat sambungan kepada orang dengan muzik saya sama ada dengan suara mereka atau bunyi mesin mereka. Saya juga suka mendengar ton dan ton muzik, terutamanya ketika saya menikmati cinta saya yang lain yang memasak.
