Andrew Morrow (Air dan Jambatan) adalah artis synthwave Australia yang mempunyai akarnya dalam kumpulan punk rock dan garaj. Dia menjadi terpesona oleh muzik berasaskan sintesis dan meneroka elemen sintetik yang berbeza dalam muziknya. Dalam e-mel, dia memberitahu saya tentang genesis muziknya, inspirasinya dan proses kreatifnya.
Temubual dengan Air dan Jambatan
Karl Magi: Bagaimana awak pertama mula membuat muzik?
Andrew Morrow: Bagi saya, proses itu bermula di sekolah menengah. Saya telah merosakkan ibu bapa saya sehingga mereka membeli saya gitar akustik yang murah. Ia adalah teduh hodoh biru terang dan terdengar dahsyat, tetapi sudah cukup bagi saya untuk cuba mencuba lagu-lagu dari radio dan bermain melodi dengan telinga. Dalam beberapa tahun akan datang, saya mengajar diri saya bagaimana untuk bermain gitar irama asas dan membentuk beberapa skate-punk dan band rock dengan kawan-kawan. Kami akan bermain di garaj mereka pada malam Jumaat untuk penonton besar ibu bapa mereka. Kami bersenang-senang dan pengalaman ini membuat saya bersemangat untuk mencipta muzik, bukan hanya mendengarnya.
Kami mempunyai kelab malam bawah 18 tahun yang akan berlaku sekali sebulan di bandar kami. Selepas pergi ke banyak kali dan mendengar semua muzik tarian elektronik, saya merasakan bahawa membuat muzik dengan komputer adalah jalan seterusnya yang saya mahu turun.
KM: Bagaimana dan mengapa minat anda dalam muzik berasaskan sintesis bermula?
AM: Saya seorang anak berusia 80-an, jadi saya membesar dengan lagu untuk filem animasi Transformers asal yang sentiasa berputar, bersama artis seperti Depeche Mode, Journey dan Phil Collins dan sebagainya;
Apabila kebangkitan semula filem-filem nostalgia ini bermula dengan orang-orang seperti sekuel Tron, Turbo Kid dan Kung Fury, saya mendapati diri saya mendengar lebih banyak muzik yang lebih tua dan, hampir secara tidak sengaja, tersandung di genre synthwave di Youtube.
Saya telah mendengar beberapa lagu oleh The Protomen beberapa tahun yang lalu pada siri dalam talian yang dipanggil Video Game High School . Saya dengan cepat menjadi penggemar mereka, tetapi tidak pernah menyedari bahawa mereka adalah sebahagian daripada adegan yang lebih besar.
KM: Siapakah artis utama yang mempunyai pengaruh terhadap kerja anda dan mengapa mereka mempengaruhi anda?
AM: Dalam landskap semasa kami, saya tidak boleh mengelakkan menyebut Gunship dan The Midnight . Mereka adalah juggernauts muzik retro. Album mereka telah memasuki muzik jenis yang jarang berlaku yang mula kita saling mengada dengan kenangan dan perasaan. Saya tidak fikir mana-mana genre atau band mempunyai kesan terhadap saya sejak band punk dan emo pada awal tahun 2000. Lagu-lagu seperti Sunset and When You Grow Up dan Your Heart Dies memberi saya menggigil dan membawa saya kembali ke masa yang saya tidak pernah hidup melalui. Menggali lebih mendalam, artis seperti Michael Oakley dan Kalax yang kedua-duanya membuat bunyi muzik sintetik vokal dan nampaknya begitu mudah, telah menjadi inspirasi besar kepada saya.
Walaupun saya masih belum melepaskan sebarang lagu sintetik vokal, muzik yang menakjubkan itu mendorong saya lebih banyak lagi ke arah itu. Mereka juga baik lelaki baik yang sanggup bercakap dengan artis yang akan datang seperti saya, memberikan nasihat dan dorongan. Hakikat bahawa terdapat beberapa (jika ada) ego besar dalam adegan kita adalah benar-benar sesuatu yang istimewa. Saya juga suka bahagian gelap genre kami. Saya suka pelukis seperti Scandroid, Peturbator, Ray Gun Hero dan Crockett yang berjaya menggabungkan beberapa bunyi musim panas dengan unsur-unsur gelap yang gelap. Mereka jujur mungkin ada pengaruh yang lebih besar pada album terbaru saya. Ruang gaya, ruang cyberpunk dari adegan kita sangat ajaib.
KM: Ceritakan sedikit tentang proses kreatif yang anda alami semasa anda membuat muzik baru.
AM: Ini jujur eklektik. Ia mungkin clichéd, tetapi seringkali ia merasakan seperti lagu-lagu menulis sendiri. Saya akan bangun dengan melodi di kepala saya dan, dalam waktu pagi, saya mungkin mempunyai struktur lagu yang diletakkan di sekelilingnya. Selepas satu atau dua hari, saya kemudian boleh kembali dan menilai semula, mengambil beberapa bahagian yang lebih biasa dan terus menambahnya. Kebanyakan lagu cenderung mengambil bentuk umum dalam masa beberapa hari. Kadang-kadang, ia akan menjadi bassline yang bermula dan lagu akan muncul di sekelilingnya. Kadang-kadang, saya akan menjatuhkan nota ke dalam perisian dan sengaja tersandung merentasi sesuatu yang benar-benar muzik juga. Mungkin ada dua lagu yang dicipta dengan cara yang sama. Untuk mencari bunyi sebenar yang saya mahu untuk setiap lagu, saya akan mengumpulkan kumpulan sintetik dan patch yang mempunyai baki yang sangat bagus bersama-sama; yang hanya berfungsi.
Contohnya, lagu Moonlit Serenade daripada album baru bermula dengan melodi saksofon. Saya tahu langsung bahawa ia memerlukan perkembangan kord benar-benar lembut di belakangnya dengan sejenis pad hangat, dan sekali denyutan ditendang di dalam saya mahu melodi berlapis dengan loceng stereotaip 80-an. Suara yang saya mahu ada di kepala saya, ia hanyalah masalah menyaring melalui VST saya dan tinkering dengan tetapan sehingga ia kedengaran betul.
KM: Beritahu saya lebih lanjut mengenai Starbound. Bagaimanakah album itu datang dan bagaimanakah anda mendekatkannya?
AM: Starbound bermula dengan satu trek (trek tajuk itu sendiri). Saya baru saja mengeluarkan album pertama saya Tales From The City dan saya merasa sedikit tidak sah kerana ketiadaan melakukan sesuatu yang kreatif. Semasa belajar untuk universiti, saya telah mendengar lagu Robert Miles klasik Kanak-kanak di radio. Lagu ini mempunyai apa-apa sci-fi, getaran ruang kepadanya dan mengangkut anda ke suatu tempat sepenuhnya asing. Saya ingin mencipta sesuatu yang mempunyai impak yang sama, dan trek Starbound mula berubah pada waktu petang itu. Tidak lama selepas itu, Polybius dan The Last Flight telah ditulis dan saya merasakan EP muncul - beberapa konsep album tentang penerbangan ruang ditakdirkan.
Pada masa yang sama, tema itu semakin lemah dan kurang memberi kesan kepada penulisan saya. Lagu-lagu seperti Moonlit Serenade and Free adalah lagu yang lebih cerah dan lebih menarik daripada yang saya harapkan album itu. Saya menghabiskan minggu mengenai Battlestations! kerana saya tidak boleh mendapatkan campuran yang betul dan saya mempunyai blok artistik lengkap. Saya hampir melupuskan projek itu secara keseluruhan, tetapi terima kasih kepada beberapa maklum balas yang luar biasa dari seorang kawan dan beberapa artis lain, saya dapat mengatasi masalah yang saya hadapi dengan bunyi lagu itu.
Muzik untuk album itu selesai sekitar Ogos tahun ini. Saya menghabiskan beberapa bulan ke depan menyempurnakan pencampuran dan menguasai, semasa bekerja dengan artis Neon Dream Designs (yang juga melakukan karya seni yang menakjubkan untuk album pertama saya) mengenai konsep untuk karya seni yang disertakan. Saya memegang semula pembebasan sehingga akhir November untuk menyelaraskan dengan rancangan pelancaran album yang telah dirancang untuk Disember awal di Melbourne.
KM: Apakah pandangan anda tentang keadaan tempat rehat gelombang mikro / synthwave Australia ?
AM: Ini adalah kawasan yang saya akan mengakui saya agak di luar. Saya telah menghabiskan masa bertahun-tahun dalam adegan logam dan tegar Australia kerana band yang saya adalah sebahagian daripada, jadi sebahagian besar hubungan saya dan perspektif muzik berasal dari keadaan genre di negara kita. Muzik secara langsung dan tempatan di sini secara umum berkembang, dengan stesen radio seperti Triple J dan pintu pembukaan The Faction untuk artis-artis kecil untuk mencapai khalayak yang luas. Stesen-stesen ini secara aktif mencari, dan mempromosikan, artis-artis yang datang ke peringkat kebangsaan, dan membolehkan artis-artis ini mendapatkan beberapa pengiktirafan dan pendedahan yang mereka layak untuk kerja keras mereka.
Retukur kelihatan sebagai pemandangan yang sangat segar di sini. Sehingga saya menemui Laser Highway (acara kelab malam / rakaman malam kelab di Melbourne yang dikendalikan oleh DJ Zerotonine), saya tidak tahu ada kejadian spesifik yang sama sekali berlaku di negara kita. Melbourne adalah modal muzik kami, dan memenuhi setiap genre, sub-genre dan minat dengan adegan dan budaya yang banyak, dan di tempat ini synthwave juga telah menemui sebuah rumah. Saya teruja untuk bermain di sana bulan ini, dan berharap dapat bertemu dengan beberapa DJ Synthwave Australia yang luar biasa untuk membantu meluaskan cakrawala saya dari segi muzik retro Australia.
KM: Di mana anda mahu mengambil Air & Jambatan di masa depan sebagai projek?
AM: Inilah yang saya buat sekarang. Sebahagian daripada saya menjangkakan bahawa saya akan merasakan kekosongan seni yang sama selama beberapa bulan akan datang, dan tidak syak lagi saya akan mula bekerja pada muzik baru, tetapi sebahagian daripada saya juga mahu berehat dan kembali menjadi pengguna untuk sementara waktu . Saya telah berbual dengan beberapa vokalis, salah seorang daripada mereka adalah artis hip-hop yang berprofil tinggi, tentang melakukan beberapa kerjasama. Sekiranya projek-projek ini bersatu, saya mungkin mempunyai bahan untuk menghasilkan pengumpulan suara vokal pertama saya pada suatu masa pada 2019 tetapi masa akan memberitahu. Idea untuk menggabungkan hip-hop / rap dan synthwave adalah sesuatu yang terasa segar, dan telah memberi saya beberapa tenaga kreatif yang saya tidak merasakan dalam beberapa ketika. Mungkin jalan ini yang menelepon saya yang paling menuju ke 2019.
KM: Bagaimanakah anda menghidupkan diri secara kreatif?
AM: Mendengarkan muzik baru, dan genre yang saya tidak biasa. Akhir-akhir ini, saya telah mendengar sejumlah besar hip-hop, dan 'emo rap'. Banyak artis-artis ini mempunyai rentak lo-fi yang menakjubkan di belakang vokal mereka, dan ia adalah rentetan dan beberapa bunyi synth yang mereka gunakan yang telah benar-benar menarik perhatian saya. Penggunaan gitar bersih di beberapa trek ini juga benar-benar berminat untuk mencuba sesuatu yang baru. Artis-artis seperti apa - apa, di mana dan RILEY menggunakan saksofon, gitar dan synth untuk kesan yang luar biasa.
Membeli dan menubuhkan bunyi baru juga merupakan cara yang baik untuk menyegarkan semula. Saya telah membeli-belah sejak jualan Black Friday untuk memperoleh satu tan VST baru, serta sekumpulan pek pratetap baru untuk sintetik kegemaran saya. Palet bunyi saya untuk Tales From The City dan Starbound adalah agak serupa, jadi ia akan menjadi langkah maju yang baik sekarang untuk bergerak ke dalam beberapa bunyi, gaya dan instrumen baru untuk memupuk sesuatu yang baik Air Dan Jambatan dan yang baru.
