Sebagai penyanyi, boleh datang satu titik apabila kita tidak lagi bekerja keras untuk meningkatkan suara kita. Sukar untuk menjadi lelah dan berpuas hati dengan nyanyian kami. Kami berhenti mengamalkan teknik vokal yang baik. Kami mula berasa selesa dengan nyanyian kami. Apabila ini berlaku, kesilapan mula berlaku. Inilah sebabnya mengapa belajar dengan guru yang berkelayakan sangat penting.
Pernahkah anda cuba menukar postur anda? Ia bukan orang yang mudah. Apabila anda berjalan dengan postur yang lemah dari tahun ke tahun, ia terasa sedih sehingga anda tidak menyedari kesan buruk yang ada pada badan anda.
Begitu juga dengan nyanyian. Tabiat buruk menjadi semakin bertubuh. Anda tidak mengiktirafnya. Anda juga tidak dapat mendengarnya. Tetapi apabila anda mendapati bahawa anda mendapat serak, atau anda tidak boleh memukul nota-nota tinggi yang tinggi lagi - maka anda membuat keputusan untuk melihat jurulatih vokal.
Pengajar anda mempunyai jangkaan tertentu dari anda kerana suara anda dinilai. Latihan khusus dan bahan terbaik untuk menyanyi akan diberikan kepada anda untuk membantu menyelesaikan masalah vokal dan membuat anda selaras. Jika tidak, keseronokan menyanyi pasti berlaku apabila melakukan atau merakam.
- Percayalah guru dan terima sarannya untuk latihan dan lagu untuk berlatih.
- Mempunyai keinginan yang kuat dan kesungguhan untuk bekerja keras.
- Letakkan ego diketepikan. Buangkannya. Bersabarlah dengan diri anda sendiri. Perubahan dan pembangunan memerlukan ketekunan dan masa.
Belajar Pernafasan Diafragma
Kesalahan # 1 - Mengawal Nafas
Sedikit vokalis benar-benar memahami pentingnya Kawalan Nafas. Pengetahuan penuh tentang Sistem Kawalan Nafas dan bagaimana ia berfungsi adalah penting untuk suara nyanyian yang boleh dipercayai dan konsisten.
Apabila saya bertanya kepada pelajar mengapa mereka mesti bekerja di atas kawalan nafas mereka, kedua-dua sebab yang paling saya dapat ialah "Jadi saya boleh memegang nota lebih lama" atau "Jadi saya boleh menyanyi frasa keseluruhan tanpa kehabisan nafas."
Walaupun ini adalah kedua-dua alasan yang baik untuk mengendalikan kawalan nafas, tidak juga sebab utama. Sebab yang paling penting ialah nada nyanyi langsung terjejas oleh cara anda bernafas.
Ia masuk akal bahawa kawalan yang lebih baik untuk mengatasi nafas anda, semakin baik nada nyanyian akan menjadi lebih baik.
Nada anda "naik" di udara. Air bertindak sebagai kusyen untuk nada. Membangunkan kawalan nafas yang baik akan membolehkan suara anda terdengar penuh, kaya dan jelas bukannya lemah dan bernafas.
Jika anda adalah salah seorang daripada ramai penyanyi yang menghirup dengan mengangkat bahu dan kawasan dada anda, anda mesti menghentikan kebiasaan yang buruk sekarang. Apabila anda bernafas dengan cara ini (sedutan) anda tidak mengembangkan sangkar tulang rusuk dan otot diafragma anda tidak diaktifkan. Otot ini adalah "otot pernafasan" anda.
Urutan pertama perniagaan anda adalah untuk belajar seberapa banyak yang anda boleh mengenai pernafasan diafragma dan mula memasukkannya sekarang!
Video di bawah, menunjukkan dengan tepat bagaimana memperkenalkan otot diafragma untuk bernafas. Selepas melihat video, dapatkan selesa di atas lantai, di belakang anda, dan amalkan demonstrasi. Pautan di atas akan mengajar anda arahan langkah demi langkah untuk melaksanakan "nafas perut" yang diperlukan untuk nyanyian dan kesihatan yang baik .
Bagaimana Mengendalikan Nafas
Apabila anda menyedut, berkembang di pinggang.
Kesalahan # 2 - Cuba Bunyi Seperti Artis Rakaman Kegemaran Anda
Jadilah asal apabila anda menyanyi. Daripada cuba berbunyi seperti artis rakaman kegemaran anda, buatkan bunyi dan gaya unik anda sendiri. Anda tidak seperti mana-mana orang lain. Hanya ada satu sahaja. Ia akan menjadi bodoh untuk cuba menduplikasi seluruh rupa orang lain. Anda adalah satu-of-a-kind. Anda unik dan nyanyian anda sepertinya unik.
Berikut adalah beberapa idea untuk mengeluarkan keunikan anda:
- Menyampaikan ungkapan dramatik anda sendiri melalui tafsiran dan penyampaian lagu anda.
- Gunakan shadings tonal dan kontras dinamik. Ini adalah bahan utama untuk menyusun lagu anda.
- Jika anda mempunyai falsetto yang baik gunakannya. Menggunakan suara falsetto adalah kesan yang sangat kuat untuk "menarik" perhatian penonton anda. Ingatlah untuk menggunakannya dengan berhati-hati. Dengar beberapa rakaman Smokey Robinson yang hebat.
- Vibrato cantik adalah sebahagian besar daripada membangunkan gaya anda sendiri. Walau bagaimanapun, vibrato yang tidak terkawal, (terlalu cepat - menjengkelkan atau terlalu lambat - lebih menjengkelkan) mesti dielakkan pada semua kos. Nada lurus lebih baik daripada vibrato yang tidak terkawal. Vibrato yang baik adalah halus, tidak dilemparkan di wajah anda.
Sebagai penyanyi, anda mempunyai tanggungjawab kepada komposer. Terangkan lirik dan menyampaikan makna lagu kepada pendengar dan penonton anda.
Ini tidak boleh dilakukan kecuali anda benar-benar merasakan emosi. Dengarkan kerana tanpa nyanyian anda tidak boleh dipercayai.
Pelajaran mengenai Kedudukan Vokal untuk Nyanyian
Kesalahan # 3 - Masalah Sebutan - Kamus
Apabila menyanyi lagu, terlalu banyak penyanyi mengucapkan kata-kata dengan cara yang sama mereka bercakap. Menyanyi memerlukan peraturan yang berbeza untuk menyebut perkataan. Ungkapan vokal berbeza daripada vokal yang diucapkan.
Lima bunyi vokal asas adalah Ah, Eh, Ee, Oh, Oo. Betul mulut dan posisi lidah benar-benar wajib untuk jelas petikan.
Consonants masih menjadi masalah lain bagi penyanyi yang tidak diajar bagaimana menceritakannya. Berikut adalah beberapa peraturan asas untuk artikulasi yang jelas:
- Gunakan konsonan sebagai batu loncatan untuk melancarkan anda ke dalam bunyi vokal. Contoh: Lihat seberapa cepat anda boleh bergerak dari "m" ke vokal.
- Untuk meningkatkan penghantaran konsonan anda, ia akan membantu menggunakan lidah dan bibir anda. Dalam banyak kes, hujung lidah adalah punca masalah. Buat beberapa treler untuk lidah.
- Sekiranya anda cenderung mempunyai masalah atau pola ucapan yang malas, mereka akan terdedah apabila anda menyanyi.
- Jangan jatuhkan konsonan akhir. Jelas melafazkan konsonan yang disuarakan akhir.
Faktor yang paling penting dalam menyanyi perkataan adalah mengetahui bagaimana untuk meletakkan setiap vokal . Video yang ditunjukkan di bawah ini akan memperkenalkan penyanyi itu untuk membuka mulut yang betul untuk vokal utama.
Malah penyanyi canggih membuat kesilapan menyanyi dengan bentuk vokal yang salah. Semak video beberapa kali. Pantau pembentukan mulut anda dengan melihat cermin. Melalui amalan (setiap hari selama beberapa minggu), ini akan menjadi automatik dan setiap kali anda menyanyi perkataan mulut secara semula jadi akan membentuk kedudukan yang betul untuk vokal yang anda bernyanyi.
Drill Consonants Drill
Memperkenalkan Vokal
Menyebut Semuanya
Tiga penyanyi kesilapan terbuat adalah:
- Pernafasan tidak betul. Ketahui bagaimana untuk mengaktifkan dan mengawal sistem pernafasan. Menghembus dengan menaikkan kawasan abdomen dan tulang rusuk. Siaran udara sedikit pada satu masa semasa fonasi untuk menjadikannya terakhir sepanjang frasa. Berlatih menggunakan otot diafragma untuk pernafasan yang betul. Penyanyi anda akan bertambah baik.
- Cuba berbunyi seperti bintang rakaman kegemaran anda. Membangunkan gaya peribadi anda sendiri yang unik. Inilah yang menyanyi semua. Jadilah kamu dan bukan orang lain. Tidak apa-apa untuk cuba meniru penyanyi lain untuk mempelajari teknik vokal. Bagaimanapun, sebaik sahaja teknik itu dikuasai, gunakanlah bunyi nyanyian anda yang tersendiri.
- Masalah sebutan dan petikan. Jika pendengar tidak dapat memahami kata-kata yang anda nyanyikan, mereka dirompak dari seluruh pengalaman menyanyi dan emosi. Bahagian-bahagian tubuh yang membentuk bunyi dan kata-kata adalah lidah, gigi, rahang dan bibir. Ketahui cara membentuk dan menyanyi setiap vokal dan konsonan. Rakaman sesi latihan anda akan membantu.
Nyanyian boleh menyusun semula apa yang tersimpan di dalam kita. Menyambungkan kami ke tahap yang lebih dalam, ia membawa kepada cahaya, kenangan, mimpi, harapan, konflik, keyakinan dan pelbagai perasaan.
Apabila anda menyanyi, saluran tenaga anda ke dalam lagu. Benarkan apa sahaja yang anda rasa untuk menembusi muzik. Jangan takut untuk menunjukkan perasaan anda. Ia hanya apabila anda menyuarakan kebenaran anda sendiri, secara emosi bahawa lagu itu hidup.
Anda pencipta - anda hanya menghirup nyawa dalam setiap nota dan setiap perkataan.
Beriadah dengan sukacita.
