Matt Baum menggambarkan muziknya sebagai cipratan dan berkata bahawa dia mencipta "trek yang bertenaga gelap yang memberi penghormatan kepada permainan video tua dan filem '80s." Pada Scars album terbarunya yang dia gunakan, "kengerian badan dan naratif peperangan antara galaksi sebagai latar belakang untuk meneroka tema-tema peralihan kehidupan."
Saya bercakap dengannya tentang idea-idea di belakang album, bagaimana dia pergi menghasilkannya dan bagaimana dia mencipta bunyi cipratan yang tersendiri.
Karl Magi: Bercakap tentang bagaimana anda diilhamkan untuk menulis album ini dan bagaimana anda membuatnya?
Matt Baum: Apabila saya menulis, saya secara amnya hanya menulis lagu dengan lagu dan mencari inspirasi dalam perkara yang berlaku di sekeliling saya untuk apa sahaja lagu yang saya sedang kerjakan. Kebanyakan masa, kerana saya menulis lagu untuk album yang cukup dekat bersama-sama dalam masa, ada cenderung menjadi busur emosional yang tidak disengaja di sekeliling mereka, tetapi busur itu tidak biasanya menjadi jelas kepada saya sehingga saya benar-benar mempunyai semua lagu selesai dan diletakkan di hadapan saya. Kebanyakan album ini ditulis kerana saya merundingkan hubungan dengan sepuluh tahun sehingga banyak lagu di album ini memberi tumpuan kepada tema konflik, peralihan, dan nostalgia. Saya pasti menggunakan muzik sebagai satu bentuk pelepasan terapeutik untuk semua yang saya alami dalam kehidupan peribadi saya pada masa itu.
KM: Apakah idea-idea muzik yang anda bekerjasama di Scars dan apakah pendekatan keseluruhan anda untuk mencipta lagu sendiri?
MB: Datang dari UPGRADE, saya mahu mencuba dengan sedikit "spacier, " dengan menambah bunyi dan kelewatan yang lebih berat dan bunyi bass cip yang lebih baik untuk memberikan perasaan yang lebih sukar. Idea ini bermula apabila saya menulis Stranded untuk Chiptunes = Album kompilasi WIN "Spacetunes = WIN." Saya suka menghasilkan gaya yang begitu banyak sehingga saya membuat keputusan untuk memastikan semua jejak yang diikuti, merangkumi setiap trek sebagai cara yang berbeza untuk mengalami ruang ... mengancam, kesepian, tetapi juga pelik cantik.
KM: Bagaimana batasan yang ada dalam mempunyai tiga cip 8-bit suara mempengaruhi bagaimana anda menulis lagu-lagu di album?
MB: Artis lain mungkin menghalang pendekatan ini, tetapi saya hanya menetapkan batasan cip apabila ia datang kepada reka bentuk bunyi patch individu, tidak melapis dan mengatur trek secara keseluruhan. Akibatnya, walaupun majoriti suara saya dibuat dari cip Nintendo 2A03, saya tidak menyekat diri dengan empat saluran standard + persediaan DPCM. Itu membolehkan saya menyambungkan bunyi cip dengan cara yang berbeza, membuat pengaturan bunyi yang lebih lengkap daripada yang sebenarnya dapat dicapai pada NES.
Melekat pada satu chipset walaupun dan mencabar diri saya untuk berada dalam batas ketika melakukan sintesis bunyi yang sebenarnya membantu saya mengekalkan bunyi tandatangan sambil memberikan kebebasan yang cukup dalam rangka kerja untuk melakukan beberapa perkara yang menyenangkan. Saya bereksperimen sedikit lebih banyak kali ini dengan campuran saya, menggunakan lebih banyak kelewatan dan kelewatan stereo untuk membantu memberikan kedalaman dan keluasan tambahan ke trek pada Paras.
KM: Di manakah keseimbangan antara katarsis dan membuat lagu-lagu yang akan menarik perhatian para pendengar pada anda di Scars?
MB: Saya menulis untuk diri saya terlebih dahulu dan utama dan menumpukan pada mencipta muzik yang saya mahu dengar. Sekiranya orang lain juga menyukainya, semuanya lebih baik, tetapi saya tidak mahu menulis dengan khalayak tertentu. Saya fikir ia berlaku begitu sahaja yang kebanyakannya mempengaruhi saya - permainan video, filem, dan soundtrack dari '80an dan awal '90an - pengalaman cukup asas untuk banyak orang yang membesar dalam tempoh masa yang sama, jadi ada sambungan semula jadi antara muzik yang saya tulis dan apa yang orang suka mendengar. Banyak tema yang saya hadapi pada tahap terapeutik ketika penulisan lagu juga cukup universal.
KM: Bercakap tentang orang yang anda bekerjasama dan apa yang mereka bawa ke projek itu?
MB: Apabila saya menulis lagu Scars, berat emosi lagu dan struktur naratif susunannya merasakan ia memerlukan vokal untuk saya dan saya telah mencari peluang untuk bekerjasama dengan vokalis di tempat kejadian. Apabila saya menggembirakan peluang di media sosial dan meninjau orang untuk idea tentang siapa yang mereka mahu mendengar menyanyi di trek Watch Out For Snakes, ramai orang mengalihkan Megan dan dia sendiri bertindak balas untuk menyatakan minatnya. Saya menghantar campuran yang sangat penting kepada beliau dan dia menjawab dengan garis suara yang menakjubkan yang menjual saya dengan serta-merta. Dari sana, saya berkongsi beberapa perkara yang saya rasa ketika saya menulis instrumental itu, dia membuat lirik berdasarkan itu, dan kemudian menghantar vokal selesai untuk campuran akhir. Dia sangat mengagumkan untuk bekerja dengan saya dan saya suka bagaimana trek selesai.
Dengan Rip 'Em Up!, Saya akan mengakui saya agak terjebak. Saya merasakan saya mempunyai permulaan yang hebat untuk lagu, tetapi tidak mempunyai idea tentang cara menyelesaikannya. Gregorio adalah seorang lagi artis Atlanta yang saya bekerjasama dengan satu tan pertunjukan dan lagu-lagu dan campuran saya selalu dihormati, jadi apabila saya memukul dinding itu, saya merapatkannya untuk melihat apa yang dia fikirkan trek yang sedang berjalan . Dia menggali dan membalasnya dalam masa 24 jam dengan penamat yang hebat untuk lagu itu. Ia gila berapa cepat dia dapat menemui sesuatu yang begitu buruk. Dari situ, ia hanya satu perkara untuk menambah satu solo cip sendiri untuk melengkapkan bahagian Greg dan mendapatkan campuran antara bahagian kanan kami. Saya bangga dengan keputusan akhir kerana ia adalah perkahwinan sempurna gaya kita dan perwakilan yang hebat dari pemandangan Atlanta.
KM: Apa yang anda harap pendengar akan mendapat dari album ini?
MB: Cukup mudah - Saya hanya berharap orang menikmati mendengar album seperti yang saya suka menjadikannya! Pengalaman hidup semua orang adalah berbeza jadi diharapkan semua orang menafsirkan lagu-lagu di album dengan cara yang bermakna kepada mereka.
