Meningkatkan Langit (Scott McClure) adalah artis synthwave berasaskan LA. Dia menggambarkan muziknya sebagai, "dreamscapes sinematik sinematik dengan tenaga batu yang tinggi dan cangkuk muzik pop." Saya bercakap kepadanya tentang minatnya terhadap muzik, proses kreatif dan di mana dia mahu mengambil muziknya ke hadapan.
Karl Magi: Bagaimana anda mula berminat membuat muzik?
Scott McClure: Saudara saya juga memainkan muzik dan ketika saya masih kecil, dia bermain dalam bentuk synthesizer. Dia selalu mempunyai artis seperti bermain Vangelis dan Tangerine Dream. Adik-beradik saya juga menjadi muzik, jadi mereka mendengar kumpulan seperti Journey and Kiss. Mereka semua memberi saya inspirasi. Saya mula bermain-main dengan papan kekunci yang pertama kali membuat saya bermain alat muzik, tetapi beberapa tahun kemudian saya mengambil gitar dan di sinilah saya benar-benar bermula dengan serius. Tidak sampai sepuluh tahun yang lalu, saya memutuskan mengambil risalah dan mula menulis dengannya.
KM: Apa yang pertama menarik anda ke muzik synthwave?
SM: Sekitar tahun 2004, saya telah bermain di band rock alternatif serta band logam. Bukan hanya yang saya mahukan untuk melakukan muzik pada ketika itu. Saya tidak gembira melakukan perkara itu, tetapi apabila saya sendiri saya hanya jenis biola dengan keyboard Yamaha DJX ini. Saya hanya akan kekacauan dengan itu dan barang-barang semacam itu lebih dalam vena Vangelis. Saya berhenti dari band itu dan mula melakukan perkara saya sendiri di sisi yang lebih seperti batu elektronik. Saya melakukan beberapa pertunjukan di bawah satu kumpulan yang dipanggil Takut Akhir.
Pada suatu hari, saudara saya dan saya memutuskan untuk pergi melihat Tron: Legacy dan yang mengubah segala-galanya. Selepas saya berjalan keluar dari teater, lagu soundtrack Daft Punk hanya mengetuk. Saya selalu membayangkan ingin memainkan muzik yang sangat epik dan sinematik tetapi elektronik. Saya fikir ini adalah suatu tanda yang memberitahu saya berulang kali bahawa inilah yang perlu saya lakukan. Sudah cukup, kerana lagu itu, saya mula mencarinya di YouTube dan mencari artis seperti Kavinsky, Dynatron dan saya jatuh ke lubang arnab sintetik.
KM: Siapakah artis yang mempengaruhi anda dan mengapa mereka mempunyai kesan terhadap muzik anda?
SM: Defintely Vangelis. Ketika saya masih kecil, saya sangat tergerak oleh segala-galanya mengenai Blade Runner dari soundtrack ke cerita itu. Ia hanya menarik saya dan kemudian saya juga mengatakan untuk lebih banyak pengaruh moden seperti M83, Nero dan ZEDD. Alasan artis ini memberi inspirasi kepada saya adalah mereka jenis percubaan, tetapi mereka cukup melodi untuk dapat diakses oleh banyak orang. Pada masa yang sama, ia futuristik dan saya sentiasa tertarik dengan perkara-perkara yang futuristik.
KM: Ceramah saya melalui proses kreatif kerana ia berfungsi untuk anda.
SM: Apa yang bekerja untuk saya dalam tempoh lima tahun yang lalu adalah memilih filem kegemaran atau rancangan TV dan saya akan meredamkannya, menonton filem dan bermain bersama semasa saya menontonnya. Ia benar-benar memberi inspirasi kepada saya! Saya pasti tertarik dengan melodi dan keharmonian. Apabila saya mendengar Journey, sebagai contoh, daripada semua kumpulan yang lebih berorientasikan pop, saya akan mengatakan Journey mempunyai pengaruh besar untuk saya. Terdapat banyak harmoni dan banyak penulisan melodi yang berlaku. Secara vokal, setiap perkataan yang keluar dari mulut Steve Perry mempunyai melodi yang menawan. Itulah sesuatu yang saya berharap dapat menangkap sebahagiannya dalam muzik saya sendiri.
KM: Apakah beberapa projek semasa yang anda sedang kerjakan?
SM: Saya mempunyai beberapa perseorangan di Bandcamp. Salah satu dipanggil Dream Accelerator dan saya sangat bangga kerana ia adalah satu lagu yang lebih dekat dengan apa yang saya telah cuba untuk mencapai selama beberapa tahun yang lalu yang berkahwin dengan suara Tron: Legacy dengan suara saya sendiri. Buat masa ini, saya menulis tiga lagu terakhir dan mencampurkannya dengan harapan dapat melepaskan album pada bulan Mei atau awal bulan Jun 2019. Ia bersamaan dengan Alpha.
KM: Di manakah anda ingin mengambil kerjaya anda pada masa akan datang?
SM: Bagi saya, ini semua tentang keghairahan dan hubungan antara orang. Jika saya cukup bernasib baik untuk menjadi bintang di luar sana, itu akan menjadi yang terbaik tetapi matlamat utama saya adalah untuk mengejar muzik sebagai kerjaya yang cukup untuk dapat berkongsi dengan orang-orang dan mempunyai sambungan itu. Suatu hari saya ingin pergi ke dunia soundtrack filem.
KM: Beri saya pandangan anda mengenai keadaan semasa muzik synthwave?
SM: Saya rasa seperti bergerak ke arah yang betul. Ketika pertama kali keluar, saya merindukan bot itu sedikit demi sedikit kerana sudah ada di sana sekitar lima tahun. Untuk saya, apa yang menarik tentangnya ialah bagaimana mereka mula bereksperimen supaya anda akan mendengar pengaruh EDM, anda akan mendengar funk, anda akan mendengar hip hop, jadi kepada saya itulah muzik yang perlu dimainkan. Ia sepatutnya mengenai ekspresi dan anda tidak boleh menjadi pelukis ke dalam satu sudut kecil, jadi saya synthwave akan menjadi arah yang menarik dan segar.
KM: Bagaimana anda mencari inspirasi kreatif?
SM: Jika ia tidak berfungsi dengan benda filem, lautan atau gunung sentiasa memberi inspirasi. Untuk pergi ke alam semula jadi, untuk merasakan tenaga itu, ia biasanya kelihatan keajaiban.
