Apa maksud perkataan Baroque?
Perkataan "Baroque" berasal dari pelbagai sumber termasuk barroco Portugis / Sepanyol dan barok Perancis, dan definisi umumnya adalah mutiara kasar atau tidak sempurna. Ini istilah yang digunakan untuk menggambarkan karya seni yang rumit atau sangat hiasan. Dalam muzik masa ini dapat dilihat melalui penggunaan perhiasan seperti morden, morden terbalik, treler, belokan dan sebagainya, peranti yang digunakan lebih banyak dalam tempoh Klasik dan seterusnya.
Terdapat satu lagi perkara yang perlu diingat mengenai peranti hiasan ini dari segi piano atau muzik papan kekunci. Semasa sebahagian besar era Baroque, apabila kebanyakan muzik ditulis untuk dimainkan pada harpsichord, sebagai contoh, tidak mungkin untuk mengekalkan nota untuk apa-apa masa yang munasabah. Oleh itu, komposer menggunakan trills, bertukar dan perhiasan lain untuk menambah minat terhadap nota yang sememangnya akan pudar dengan cepat atau yang kelihatannya agak membosankan dan membosankan dari perspektif khalayak.
Ia adalah semasa zaman Klasik yang piano mula mewujudkan tempatnya di hati dan rumah orang-orang setiap hari. Menjelang akhir tempoh Baroque, piano itu mendapat reputasi yang mantap. Anak-anak Bach menulis untuknya, terutama Carl Philipp Emanuel (CPE) Bach. Tetapi terdapat tiga komposer lain - iaitu Haydn, Mozart dan Beethoven - yang ditakdirkan untuk mengangkat piano ke tempatnya yang sah dalam sejarah.
Tempoh Klasik: 1750-1820
Setiap tempoh seni mewakili perubahan sikap untuk tempoh sebelum itu. Secara asasnya, ini menunjukkan dirinya sebagai emosi-intelektual melihat-melihat, atau, untuk meletakkannya dengan cara yang lain, sebagai romantis berbanding klasik. Komposer dalam tempoh Klasik berusaha untuk membawa pendekatan yang lebih intelektual kepada muzik sebagai tindak balas kepada kehebatan dan kesungguhan rakan-rakan Baroque romantis mereka. Ini bukannya menyiratkan bahawa muzik Mozart atau Beethoven tidak mempunyai sebarang sambungan emosi, kerana itu sudah tentu tidak berlaku. Kesan melihat-lihat ini hanya berfungsi untuk menunjukkan pendekatan yang diambil untuk komposisi - dan kepada seni secara umum - kerana setiap generasi berturut-turut mencari cara mereka sendiri ungkapan.
Lang Lang memainkan Schubert
Komposer mencapai pendekatan intellectualizing ini dengan melambangkan muzik mereka dalam bentuk seperti sonata dan konserto; bentuk yang berasal dari era Baroque tetapi yang mana komposer klasik berkembang dan diperluaskan. Ia adalah semasa zaman Klasik yang pemain piano mula-mula menjadi penghibur bintang, bermain bersama orkestra lengkap dan mengalahkan cadenzas kepada para penonton yang menghargai. Tetapi piano bukan sahaja membuat gelombang di dewan konsert.
Piano klasik biasa
Berkumpul di Piano
Piano di Setiap Rumah
Pianos menjadi aksesori yang mesti ada bagi mereka yang mampu. Komposer seperti Wolfgang Amadeus Mozart digunakan oleh orang tua yang kaya untuk mengajar anak-anak mereka, dan banyak karya tulis ditulis dalam usaha untuk membantu bangsawan menguasai kemahiran baru bermain piano.
Piano awal hanya mempunyai empat oktaf, walaupun kita tahu bahawa Mozart menulis untuk instrumen lima-oktaf dan Beethoven untuk piano dengan enam oktaf. Memandangkan jajarannya semakin meningkat, begitu juga kualiti dan serba guna instrumen. Akhirnya peredam dan pedang una corda ditambah, memberikan piano yang semakin popular dengan lebih mendalam ekspresi dan memperluaskan kemungkinan komposisinya.
Daniel Barenboim memainkan Beethoven
Muzik Piano Mozart dan Beethoven
Muzik piano Mozart termasuk sonatas, konsertos, fantasias dan kuartet piano. Beliau terus menulis keping piano sepanjang kariernya, walaupun output keseluruhannya menunjukkan lebih banyak eklektik daripada Beethoven, sebagai contoh. Begitu juga dengan rayuan Mozart, bahawa beberapa potongan - seperti Turkish March atau Sonata Facile K. 545 - dapat dikenali dengan serta-merta. Muziknya untuk piano termasuk:
- 18 piano sonatas
- 18 buah kepingan yang terdapat dalam Buku Muzik Nannerl
- Sejumlah fantasi dan rondos
- Variasi
- Minum, suites, fugues dan pelbagai jenis karya lain
- 30 piano conertos
Ludwig van Beethoven juga menulis konsert, sonatinas, variasi, muzik ruang dan pelbagai karya lain. Beliau mungkin paling terkenal dengan satu sumbangan tertentu kepada kesusasteraan piano, setelah menulis satu pusingan 32 sonatas untuk piano solo. Dikenal sebagai Perjanjian Baru (untuk membezakannya dari Clavier Well-Tempered Bach, 48 preludes dan fugues yang juga dikenali sebagai The Old Testament) ini membentuk tulang belakang banyak repertoar awal pianis. Mereka telah diiktiraf secara universal bahawa walaupun bukan pemuzik boleh menamakan sekurang-kurangnya salah seorang daripada mereka, seperti Moonlight sonata, Pathetique atau Appassionata.
Piano Sonata Mozart di C
Pengaruh "Papa" Haydn pada Muzik Piano Klasik
Franz Joseph Haydn adalah kawan kepada Mozart dan seorang guru kepada Beethoven. Dia diiktiraf sebagai bapa simfoni dan kuartet rentetan, walaupun dia mendapat masa untuk menulis banyak muzik untuk piano juga. Dia dikreditkan dengan pembangunan dan penyempurnaan trio piano, sekeping ruang biasanya untuk piano, biola dan cello.
Hasil dari komposer Austria ini amat mengagumkan. Komposisi beliau termasuk:
- 107 simfoni
- Kuartet rentetan
- 45 piano trios
- 62 piano sonatas
- 14 orang ramai
- 26 opera
Haydn dilahirkan sekitar 24 tahun sebelum Mozart dan kira-kira 38 tahun sebelum Beethoven. Dia hidup hingga umur tua 77 dan penuh kasih sayang dirujuk sebagai Papa oleh pemuzik yang bekerja untuk dan bersamanya. Ia adalah istilah menghormati pemuzik lelaki yang lebih tua dan kesediaannya memberi nasihat kepada rakan senegaranya yang muda, sama ada mereka pemain atau komposer. Tidak hairanlah bahawa dia mempunyai pengaruh yang besar terhadap penggantinya dan pendekatan mereka terhadap komposisi.
Membuat Muzik Putar Piano
Fakta Cepat tentang Komposer Klasik
Beethoven dikatakan sangat teliti bahawa dia mengira betul-betul 60 biji kopi setiap kali dia membuat dirinya cawan.
Mozart dilaporkan menulis keseluruhan penambahan kepada Din Giovanni pada pagi pertunjukan pertamanya ketika menderita mabuk.
Haydn dikatakan telah memotong pigtail anggota koir sesama sebagai jenaka praktikal.
Ia adalah Beethoven yang akhirnya merapatkan jurang antara zaman Klasik dan Romantik. Kerja-kerja kemudiannya penuh dengan ekspresi peribadi yang hebat, ideal Romantik, dan dalam beberapa kes dia membentangkan bentuk Klasik kepada had mutlak mereka. Pastinya nampaknya menjadi perkembangan logik dari muziknya melalui Chopin dan Liszt, sebagai contoh, dua senjata besar piano Romantik.
